Los dotes musicales de Glenn Gould se hicieron evidentes desde la infancia y aunque sus padres nunca lo obligaron a estudiar se convirtió en un pianista profesional a la edad de quince años. En poco tiempo ya tendría reconocimiento a través de transmisiones de radio y televisión, grabaciones, escritos, conferencias y composiciones.
Desde el principio, las proezas musicales de Gould, el estilo de su pianismo y la independencia de su mente le volvieron como un ecléctico. Siempre en favor de la música estructuralmente intrincada, despreció obras románticas e impresionistas típicas del repertorio estándar de piano, decantándose por la música isabelina, barroca, clásica, tardía-romántica y de principios del siglo XX; Bach y Schoenberg fueron centrales en su estética y repertorio. Era un intérprete intelectual, con un don especial para aclarar el contrapunto, pero su interpretación era también profundamente expresiva y rítmicamente dinámica. Tenía la técnica y la paleta tonal de un virtuoso, aunque alteró muchas convenciones pianísticas. Creía que el papel del intérprete era absolutamente creativo, así deben entenderse sus interpretaciones, profundamente personales y a veces extravagantes (ritmos extremos, dinámica extraña, fraseo fino), en particular en obras canónicas de Mozart, Beethoven y Brahms.
Glenn Gould toca Gibbons, Byrd, Schoenberg, Webern y Berg
El debut americano de Gould, en 1955 y el lanzamiento un año más tarde de su primera grabación con Columbia de las Variaciones de Goldberg de Bach, impulsaron su carrera internacional. A pesar de su idiosincrasia musical, ganó aclamación mundial, mientras que su hipocondría y otras excentricidades personales fueron el combustible de la publicidad colorida que realzó su celebridad. Pero a Gould le incomodaba tocar en público: “En los conciertos me siento degradado, como un vodevil” – y aunque tenía gran demanda, racionó sus apariciones (dio menos de cuarenta conciertos en el extranjero). Finalmente, en 1964, se retiró de la vida de concierto.
Gould albergaba objeciones musicales, temperamentales y morales hacia los conciertos y las difundió públicamente: “El propósito del arte”, escribió, “no es la liberación de una eyección momentánea de adrenalina, sino más bien la construcción gradual y permanente de un estado de maravilla y serenidad”. Incluso antes de retirarse, no estaba satisfecho con ser pianista de conciertos; Hizo programas de radio y televisión, publicó escritos sobre muchos temas musicales y no musicales y continuó componiendo. Después de 1964, este trabajo lejos del piano sólo se intensificó. Le gustaba llamarse a sí mismo “un escritor, compositor y locutor canadiense que toca el piano en su tiempo libre”.
- S. Bach – Variaciones Goldberg BWV 988 (fragmento)
Su retiro también fue impulsado por su devoción a los medios electrónicos. Gould fue uno de los primeros artistas clásicos verdaderamente modernos, para quienes la grabación y la radiodifusión no fueron complementos de la sala de conciertos, sino formas de arte separadas que representaban el futuro de la música. Desarrolló la habilidad de un ingeniero profesional de técnicas de grabación, también escribió prolíficamente sobre la grabación y los medios de comunicación, sus ideas a menudo armonizaban con las de su amigo Marshall McLuhan.
Documental Les Variacions Gould (1992)
Gould vivía una vida tranquila, solitaria y espartana, y guardaba su privacidad; Sus relaciones románticas con las mujeres, por ejemplo, nunca fueron hechas públicas. (“El aislamiento es el único camino seguro para la felicidad humana”). Tenía un apartamento modesto y un pequeño estudio, y dejaba Toronto sólo cuando el trabajo lo exigía, o para unas vacaciones ocasionales.
En el verano de 1982, habiendo agotado en gran medida la literatura de piano que le interesaba, hizo su primera grabación como director de orquesta, y tenía planes ambiciosos por varios años de proyectos; planeaba abandonar el espectáculo, retirarse al campo y dedicarse a escribir y componer. Pero poco después de cumplir cincuenta años, Gould murió repentinamente de un golpe.
Fuente: Kevin Bazzana para www.glenngould.com
Bach – El arte de la fuga BWV 1080
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