Todo melómano que ha asistido a una ejecución de la Pequeña misa solemne de Rossini, su última gran obra, ha notado que no es ni pequeña ni particularmente solemne. Es más larga que la mayoría de las misas y en realidad se requiere un conjunto de músicos bastante reducido (aunque más tarde Rossini cedió ante la presión popular y trabajó una versión para gran orquesta). En cuanto a solemnidad, el estilo de Rossini nunca fue portentoso, y menos en los últimos años de creatividad. Pero tampoco el estilo es frívolo. Como Haydn, y más tarde Poulenc, Rossini nunca consideró que la música sacra necesariamente tenía que ofrecer una cara piadosa y penitente.
Si, por lo tanto, la seriedad de intención de Rossini no está siendo cuestionada, tenemos que recordar que era un tremendo burlón, un bromista en la tradición de su sitio predilecto, París. Hacía muchos años de que había abandonado la escena operística donde había triunfado; se sentía pasado de moda pero, ahora, en su vejez, desarrolló el gusto por las “pequeñas piezas”, con títulos graciosos. Como un Satie antes de tiempo, optó por menospreciar su talento mediante una fuerte dosis de humor . Esta tendencia se extendió al título de la Pequeña misa solemne y consciente de su ambigüedad la describiría como “el último pecado mortal de mi vejez”, al igual que la dedicatoria “al buen Dios” anotada en el manuscrito.
Dejando a un lado su ironía, Rossini produjo una obra muy significativa, una misa cuidadosamente concebida en catorce secciones, y escrita para cuatro solistas y, en principio, para al menos un coro de ocho voces –“hombres, mujeres y castrati” – más dos pianos y harmonio.
La primera ejecución de la Pequeña misa solemne tuvo lugar en París, en 1864. La ocasión: la consagración de la capilla privada de la condesa Louise Pillet-Will, a quien está dedicada la obra. Esta premiere fue en una reunión privada, y entre la selecta compañía se encontraban el compositor de ópera italiano Michele Carafa, y los compositores Ambroise Thomas, Meyerbeer (muy conmovido, a punto de llorar) y Auber, quien había entrenado al coro de estudiantes del conservatorio. Todos los presentes reconocieron que Rossini, la figura emérita que había ganado fama y fortuna como un incomparable creador de opera buffa, era también un maestro del contrapunto: extremadamente correcto en el Kyrie al inicio, y los esplendores de las dos fugas dobles, Cum sancto spiritu y Et vitam venturi. En su maravillosa combinación de austeridad y dicha, la Pequeña misa solemne es la cumbre justa de la carrera de Rossini.
Christopher Grier, notas, Pequeña misa solemne, The London Chamber Choir, director László Heltay.
Comentarios