Alisa Liubarskaya, violonchelo
Harry Nowakowski-Fox, piano
Se cree que la sonata de Rachmaninov para violonchelo y piano es en realidad es una sonata para piano con acompañamiento de violonchelo. Si bien esta valoración puede ser una ligera exageración, no se puede negar que el piano es el instrumento dominante de la pieza. El compositor completó esta sonata en noviembre de 1901 y ejecutó el estreno en Moscú con el violonchelista Anatoly Brandukov el 2 de diciembre de ese año, pero aparentemente hizo varias modificaciones en los siguientes diez días, ya que escribió la fecha del 12 de diciembre de 1901 en la página final de la partitura.
La obra está conformada de cuatro movimientos. El primero, Lento – Allegro moderato – Moderato es el más largo de los cuatro, especialmente por la repetición de la exposición extendida. Comienza con una introducción lenta en la que el piano presenta un tema de seis notas que al principio parece insignificante, pero que de hecho juega un papel importante en la pieza. El tempo se acelera y el violonchelo canta un tema apasionado y hermoso. Una melodía más lenta, algo más melancólica sigue, después de la cual viene una sección de desarrollo un tanto tormentosa. Sigue la reexposición y el movimiento termina de forma típica en Rachmaninov: el tempo se acelera a medida que los fragmentos temáticos aparecen en una carrera hacia el final, el piano corona la coda con tres acordes resolutivos.
El segundo movimiento, Allegro scherzando, comienza con el piano que recuerda los pasajes más rápidos y siniestros de la Rapsodia sobre un tema de Paganini. El violonchelo presenta una idea rítmica en los momentos iniciales de interés marginal. También se presentan otros dos temas, el último de los cuales recuerda el estado de ánimo de gran parte de la música lenta de los conciertos para piano.
El tercer movimiento es visto por muchos como el más acabado de los cuatro. Es un Andante que comienza en el piano con un hermoso tema de carácter íntimo y apasionado. Después de que entra el violonchelo, el material se expande en gran medida como lo hace la melodía principal del segundo movimiento del Segundo concierto para piano. Se alcanza un clímax poderoso hasta que el movimiento finaliza con suavidad.
El Finale comienza con un tema robusto en el chelo que carece del sello individual del compositor. Aún así, la música es brillante y vivaz y tiene gran atractivo. Sigue un segundo tema más cercano a la veta de Rachmaninov, lleno de pasión y belleza. Los dos temas vuelven a aparecer, el compositor hábilmente manipula su interacción. En el comienzo de la coda, el violonchelo recuerda el tema de apertura del piano (las seis notas) del primer movimiento, y luego la pieza termina con aire brillante.
Robert Cummings para allmusic.com
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