El festival comenzará el sábado 7 de noviembre, a las 20:00 horas, con el pianista ruso Dmitry Masleev, ganador del Concurso Internacional Chaikovski en 2015, quien ofrecerá un programa dedicado a Serguéi Rajmáninov. Al día siguiente, domingo 8, a las 18:00 horas, la mexicana Edith Ruiz interpretará un repertorio integrado por obras de compositores nacionales, entre ellos Gabriela Ortiz, María Granillo, Lucía Álvarez, Francisco Cortés Álvarez y Erika Vega.

El sábado 14 de noviembre, a las 20:00 horas, se presentará la pianista húngara Alexandra Balog, con obras de Manuel M. Ponce, Gabriela Ortiz, Chopin, Schubert y Liszt. El domingo 15, a las 18:00 horas, la canadiense Lucille Chung interpretará composiciones de Mozart, Prokófiev, Scriabin y Liszt.

La programación continuará el sábado 21 de noviembre, a las 20:00 horas, con el canadiense Sheng Cai, intérprete reconocido por su interés en la recuperación de repertorios pianísticos poco frecuentados. El domingo 22, a las 18:00 horas, el mexicano Mauricio Náder ofrecerá un recital en homenaje a Mario Lavista, a cinco años de su fallecimiento. El programa incluirá obras de Lavista, John Cage, Gabriela Ortiz, Ana Lara y Eugenio Toussaint, además de composiciones del propio pianista.

El último fin de semana participarán Carlos Manuel Vargas, de República Dominicana, el sábado 28 de noviembre, a las 20:00 horas, y la pianista británica Mishka Rushdie Momen, el domingo 29, a las 18:00 horas, quien cerrará el festival con un programa que incluye obras de Beethoven, Rameau, Messiaen, Liszt, Clarice Assad y Ravel.

Como parte de sus actividades académicas, el festival ofrecerá clases magistrales dirigidas a estudiantes de música de niveles medio y avanzado, impartidas por los pianistas invitados en distintos espacios del Cenart y de la Escuela Superior de Música.

Todos los recitales tendrán lugar en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en avenida Río Churubusco 79, colonia Country Club, alcaldía Coyoacán, Ciudad de México. Los boletos tienen un costo de $250 por concierto y las presentaciones también podrán seguirse mediante transmisiones en vivo a través de Interfaz Cenart.

La información procede de la ⁠programación oficial del festival, la plataforma ⁠Interfaz Cenart y el comunicado de la Secretaría de Cultura del 21 de octubre de 2026.

Fuente: Cenart

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El sábado 7 de noviembre, a las 13:00 horas, se presentará el Cuarteto de Flautas Mixtura, integrado por Eduardo Ignacio Yáñez, Bibiana Ramírez, Manuel Hernández y Sergio Aragón. Su programa incluirá obras de Edvard Grieg, Eugène Bozza, Ian Clarke, J. Plaza, C. Acevedo, Zequinha de Abreu y L. Uribe.

El miércoles 18 de noviembre, a las 19:00 horas, la pianista Monique Rasetti ofrecerá un recital dedicado a Fanny Mendelssohn, con una selección de obras de la compositora alemana.

El miércoles 2 de diciembre, a las 19:00 horas, el Dúo Pérez-Sáenz, integrado por Abraham Sáenz (flauta) y Omar Pérez (viola), interpretará obras de Bartolomeo Campagnoli, Niccolò Paganini, François Devienne y Malcolm Arnold. Este concierto se realiza en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

La programación concluirá el sábado 5 de diciembre, a las 13:00 horas, con el concierto Paisaje latino, a cargo del Alder Guitar Trio, integrado por Bruno Olivares, Raúl Martínez Acevedo y Omar León. El repertorio reunirá composiciones de Gary Ryan, Antonio Puerta Carreño, Leo Brouwer, Sergio Assad, Alberto Laguna, Manuel Y. Ferrer, Claude Debussy, Bruno Olivares Vicente, Gerardo Tamez, Eduardo Martín, Máximo Diego Pujol y P. Bellinati.

Los conciertos tendrán lugar en el Instituto Italiano de Cultura, ubicado en avenida Francisco Sosa 77, colonia Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México.

Entrada libre a todos los conciertos, con cupo limitado.

Fuente: FID

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El festival abrirá el jueves 22 de octubre, a las 18:00 horas, con un concierto del Ensamble 6M, dirigido por Maximiliano Flores, que interpretará obras de Dorotea Vejnović, Nonis Prado, Marie Gabrielle Blix, Esteban Zúñiga, Alejandro Velázquez, Francisco Cortés-Álvarez y Heitor Villa-Lobos, en el Auditorio del Centro Cultural Juan Rulfo.

Uno de los invitados principales de esta edición será el compositor Robert Constable, quien participará el viernes 23 de octubre en tres actividades en la Escuela de Bellas Artes: un ensayo abierto de su obra Recursion No. 2, con el pianista Daniel Isaí García, a las 10:00 horas; una clase magistral de composición, a las 11:30 horas, y la conferencia “Evolución de una estética: la música de Robert Constable”, a las 13:30 horas.

La programación incluye dos conciertos de la comunidad EBA-UP, el viernes 23, a las 18:00 horas, en el Centro Cultural Juan Rulfo, y el sábado 24, a las 17:00 horas, en el Auditorio de la Universidad Panamericana, Campus México. Ambos reunirán obras de compositores mexicanos y extranjeros, entre ellos Manuel Enríquez, Federico Ibarra, Toru Takemitsu, Luciano Berio y Steve Reich, junto con creaciones de los estudiantes de la licenciatura en composición.

Las actividades académicas continuarán el sábado 24 de octubre con un taller de lectura de obras a cargo del Ensamble 6M, a las 10:00 horas, y la conferencia “Más allá del sonido: la posibilidad de una música literaria-filosófica”, de María Hernández Villalobos, a las 12:30 horas. Ambas actividades tendrán lugar en el aula R26 de la Escuela de Bellas Artes.

El festival concluirá el domingo 25 de octubre, a las 13:00 horas, con la participación del Ensamble Atria y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana, ambos bajo la dirección de Maximiliano Flores. El concierto, que tendrá lugar en el Auditorio de la Universidad Panamericana, Campus México, incluirá obras de Luciano Berio, Juhi Bansal, María Hernández, Ricardo Páez, Urbano Viniegra, Diego Ortiz y Erick Tapia.

Centro Cultural Juan Rulfo
Campana núm. 59, esquina con Augusto Rodin, colonia Insurgentes Mixcoac, alcaldía Benito Juárez, C. P. 03920, Ciudad de México.

Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana
Augusto Rodin núm. 507, colonia Insurgentes Mixcoac, alcaldía Benito Juárez, C. P. 03920, Ciudad de México.

Universidad Panamericana, Campus México – Auditorio
Augusto Rodin núm. 498, colonia Insurgentes Mixcoac, alcaldía Benito Juárez, C. P. 03920, Ciudad de México.

Fuente: EBA-UP

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Figura destacada del arte sonoro y la música electroacústica en México, Rocha Iturbide ha desarrollado una trayectoria que vincula la composición musical con las artes visuales, la escultura y las tecnologías del sonido. Formado en la UNAM, Mills College y la Universidad de París VIII, su trabajo se ha presentado en numerosos festivales, museos y espacios internacionales dedicados a la creación contemporánea.

La exposición reúne esculturas e instalaciones sonoras, fotografías, collages, objetos y piezas visuales realizadas entre 1987 y 2023. Su título proviene de una obra homónima de 2013, en la que un pequeño tren de juguete circula sobre la membrana de un tambor, produciendo vibraciones que son amplificadas electrónicamente. La pieza plantea una reflexión sobre la repetición, los ciclos temporales y las posibilidades de transformación del sonido.

Como parte de la inauguración, el reconocido percusionista Ricardo Gallardo, fundador y director artístico de Tambuco Ensamble de Percusiones, participará en una acción sonora en colaboración con Rocha Iturbide. La intervención tendrá lugar a las 13:30 horas, sumando una dimensión interpretativa a la apertura de la exposición.

El eterno retorno se inaugurará el sábado 24 de octubre a las 12:00 horas en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en San Ángel, Ciudad de México.

La participación de Gallardo está anunciada por el Museo de Arte Carrillo Gil, aunque no se especifica el contenido de la acción sonora. Por eso evité atribuirle una obra o describir una intervención que todavía no está documentada.

Fuente: Museo de Arte Carrillo Gil

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El primer programa estará dirigido por Andrés Salado, con la participación de la violinista Leia Zhu, quien interpretará el Concierto para violín núm. 1 de Max Bruch. El repertorio incluye también obras de Brahms, José F. Vásquez y Manuel de Falla. Los días 24 y 25 de octubre, Enrique Diemecke dirigirá a la orquesta junto al pianista Jorge Federico Osorio, con obras de Mozart, Enrico Chapela y del propio Diemecke. El 31 de octubre, el tenor Javier Camarena ofrecerá una gala dedicada al repertorio operístico y la zarzuela.

Uno de los acontecimientos centrales de esta temporada será la gala del 90 aniversario, los días 7 y 8 de noviembre, con la interpretación de la Sinfonía núm. 2, Resurrección, de Gustav Mahler, bajo la dirección de Sylvain Gasançon, acompañado por el Coro del Teatro de Bellas Artes y las solistas Jennifer Velasco y Rosa Muñoz. Este concierto marcará también el cierre de la brillante etapa de Gasançon como director titular de la OFUNAM, cargo que ocupa desde 2023.

Durante noviembre se presentarán además el violinista Robert Lakatos, bajo la dirección de Srba Dinić; el fagotista Guilhaume Santana, con la directora Katharina Wincor, y el clarinetista Corrado Giuffredi, quien interpretará el Concierto para clarinete núm. 2 de Óscar Navarro, en su estreno en México. La temporada incluirá obras de Bartók, Beethoven, Khachaturian, Lera Auerbach, Arturo Márquez y César Franck, entre otros compositores.

En diciembre, Iván López Reynoso dirigirá la Novena sinfonía de Beethoven, los días 4, 5 y 6, en un programa que también recupera Fiestas, de Héctor Quintanar, obra compuesta para la inauguración de la Sala Nezahualcóyotl en 1976. La temporada concluirá los días 11 y 13 de diciembre con Navidad con la OFUNAM, que reunirá selecciones de El cascanueces de Chaikovski y repertorio coral navideño.

Los conciertos se realizarán en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, los sábados a las 20:00 horas y domingos a las 12:00 horas, con algunas funciones especiales. La programación completa y la información sobre boletos pueden consultarse en el sitio de Música en México.

Fuente: Dirección General de Música UNAM, ficha de medios 069, «Música UNAM septiembre a diciembre – 2026». 

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Fundada en 1956 con el nombre de Orquesta Yolopatli -que en náhuatl significa “alivio del corazón”- la agrupación adoptó en 1961 el nombre de Orquesta de Cámara de Bellas Artes y se consolidó como uno de los conjuntos de mayor trayectoria en la vida musical mexicana. A lo largo de siete décadas ha desarrollado una labor sostenida en la interpretación y difusión del repertorio para orquesta de cuerdas, con especial atención en la música mexicana y la creación contemporánea.

A lo largo de su historia, la orquesta tenido una pléyade de grandes solistas, como Ramón Vargas, Gil Shaham, Bella Davidovich, Paul Badura-Skoda, Jorge Federico Osorio, Pascual Rogé, Manuel Barrueco, Alexander Markov y Leslie Howard, entre otros, sumados al ímpetu que le han impreso sus directores artísticos: Hermilo Novelo, José Guadalupe Flores, Manuel de Elías, Ildefonso Cedillo, Francisco Savín, Luis Samuel Saloma, Enrique Barrios, Juan Trigos, Jesús Medina, José Luis Castillo, Ludwig Carrasco y actualmente Luis Manuel Sánchez Rivas-, quienes la han situado en un lugar de privilegio en el panorama de la cultura y las artes mexicanas.

Para su concierto de aniversario, la OCBA interpretará la Suite núm. 3 en re mayor, BWV 1068, de Johann Sebastian Bach; la Suite Holberg, Op. 40, de Edvard Grieg, y Souvenir de Florencia, Op. 70, de Piotr Ilich Chaikovski.

Los boletos para el concierto tienen un costo de 90 a 200 pesos, con descuentos del 50% para estudiantes, docentes y personas adultas mayores.

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Nacida en Nueva York en 1942, Monk es una de las figuras fundamentales de la música experimental estadounidense. Desde mediados de los años sesenta ha desarrollado un lenguaje propio a partir de la exploración de las posibilidades expresivas de la voz, mediante técnicas extendidas que trascienden el canto convencional y las estructuras del lenguaje verbal. Su trabajo ha establecido vínculos entre música, movimiento, teatro y artes visuales, dando lugar a una obra que desafía las fronteras entre disciplinas.

Fundadora de The House Foundation for the Arts y del Meredith Monk & Vocal Ensemble, ha creado óperas, obras escénicas, música para cine y numerosas composiciones vocales e instrumentales. Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones como la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos y el León de Oro a la Trayectoria de la Bienal de Venecia.

El concierto en México ofrecerá una aproximación a su singular universo sonoro, en el que la voz se convierte en un instrumento capaz de articular múltiples timbres, gestos y formas de expresión, más allá de las palabras.

Fuente: Festival CulturaUNAM

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La OFUNAM abrirá las actividades con los conciertos por su 90 aniversario y la reapertura de la Sala Nezahualcóyotl, los días 26 y 27 de septiembre, con Mischa Maisky como solista y el estreno de Fanfarria volcánica de Gabriela Ortiz. Por su parte, la presencia del Ensemble Modern, el 30 de septiembre, se suma a una vertiente contemporánea que tendrá continuidad con el JACK Quartet, el 3 de octubre, así como con programas dedicados a Mario Lavista y György Kurtág.

Otro de los ejes será la música de cámara. El ensamble Il Furore abordará las Variaciones Goldberg de Bach, mientras que el 9 de octubre la Camerata Salzburg llegará a la Sala Nezahualcóyotl junto a la violinista María Dueñas, con obras de Mozart, Mendelssohn y Beethoven.

El jazz y otras músicas también tendrán espacio con figuras legendarias como el saxofonista George Coleman, Héctor Infanzón y Teresa Salgueiro, además de los conciertos reunidos bajo el ciclo Música Contra el Olvido.

El 11 de octubre, Meredith Monk cerrará la programación musical en la Sala Nezahualcóyotl junto a Katie Geissinger y Allison Sniffin. La compositora e intérprete estadounidense ofrecerá un recorrido por seis décadas de una obra que ha ampliado las posibilidades de la voz como instrumento y como materia de creación.

La programación completa, con sedes, horarios y actividades complementarias, puede consultarse en el sitio oficial del Festival CulturaUNAM.

Fuente: Cultura UNAM

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Entre los eventos dedicados a la música de concierto destaca la participación del pianista finlandés Joonas Ahonen, quien el 3 de octubre interpretará las Variaciones Diabelli de Beethoven junto a obras de Eric Wubbels y Raphaël Languillat. Ese mismo día, el Ensemble Modern, referente internacional de la música contemporánea, ofrecerá en el Teatro Juárez un programa con obras de Georg Friedrich Haas, Clara Iannotta, Jennifer Walshe, Ted Hearne, Diana Syrse y Chaya Czernowin.

El 4 de octubre, el coro francés Les Métaboles, dirigido por Léo Warynski, presentará en el Teatro Juárez Voces esculpidas, un recorrido que vincula el Renacimiento con la creación moderna y contemporánea. El programa parte de las Prophetiae Sibyllarum de Orlando di Lasso y reúne obras de Allegri, Gounod, Saint-Saëns, Betsy Jolas y Francesco Filidei. Uno de sus principales atractivos será una versión para coro a cappella del Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, en transcripción de Thibault Perrine.

El 10 de octubre, el Bugallo-Williams Piano Duo presentará Juegos y evocaciones, programa que establece un diálogo entre Conlon Nancarrow y György Kurtág. Al día siguiente, el conjunto francés Pygmalion, dirigido por Raphaël Pichon, abordará música sacra alemana de los siglos XVII y XVIII, mientras que el Cuarteto Arod se presentará el 15 de octubre con un programa de música de cámara.

La programación incluye además a la OFUNAM, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, junto con artistas y agrupaciones como Grupo Niche, Sofía Rei, Lemon Bucket Orkestra, Momi Maiga, Lorelle Meets the Obsolete, Natalia Cruz y Dabeull Live Band.

Con esta diversidad de repertorios y propuestas, la música vuelve a ocupar un lugar destacado dentro de la programación del Cervantino. Los horarios, sedes y detalles de cada concierto pueden consultarse en el sitio oficial del festival.

Fuente: Festival Internacional Cervantino

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