El holandés errante de Richard Wagner

Richard Wagner se casó con la actriz alemana Wilhelmine Planer en el invierno de 1836. Su relación fue tempestuosa, con los arrebatos celosos y posesivos del compositor.

Por Música en México septiembre 1, 2020 Última Modificación agosto 31, 2020

Ópera Nacional de Finlandia

El holandésJohan Reuter
SentaCamilla Nylund
DalandGregory Frank
ErikMika Pohjonen
MaríaSari Nordqvist
TimonelTuomas Katajala
Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Finlandia
MúsicaRichard Wagner
LibretoRichard Wagner
ConcertadorJohn Fiore
EscenaKasper Holten
EscenografíaPhilipp Fürhofer
VestuarioAnja Vang Kragh
IluminaciónMartin Gebhardt
Coreografía Signe Fabricius
Dir. de coroMarge Mehilane, Marco Ozbič
VideoLuke Halls

5 cosas que hay que saber sobre El holandés errante

Un preludio tormentoso

Richard Wagner se casó con la actriz alemana Wilhelmine Planer en el invierno de 1836. Su relación fue tempestuosa, con los arrebatos celosos y posesivos del compositor, que frecuentemente dejaban a “Minna” en pleno llanto. La actriz también luchó por lidiar con las deudas de su esposo y las amenazas de sus acreedores. Después de seis meses, ella lo dejó por otro hombre.

Para escapar de la situación, Wagner se mudó a Riga (entonces en el Imperio ruso), donde el joven de 26 años se convirtió en director musical del Teatro Court y contrató a la hermana de Minna como cantante. La esposa de Wagner eventualmente decidió unírsele en Riga, pero su estilo de vida era demasiado lujoso y ello les trajo más deudas impagables. La pareja planeaba huir de sus acreedores pero, habiendo sospechado tal plan, las autoridades confiscaron sus pasaportes.

Sin desanimarse y a pesar del riesgo de que los guardias fronterizos les dispararan, cruzaron ilegalmente hacia Prusia. Luego tomaron un carro hacia la costa, pero se volcó en el camino, un accidente que causó el aborto involuntario de Minna. Finalmente llegaron al puerto de Pillau y partieron hacia Londres a bordo del barco Thetis, que se encontró con una tormenta y se vio obligado a atracar en Noruega. El clima y la costa estimularon la imaginación de Wagner, tanto que les preguntó a los marineros acerca de la leyenda del Holandés errante. Después de un aterrador viaje de 24 días que debería haber tomado apenas ocho, Wagner llegó a Londres a salvo con su esposa a su lado y su próxima ópera en la cabeza.

El barco fantasma

Es probable que el mito de un barco fantasma condenado a navegar por los océanos para siempre se haya originado a partir de la edad de oro de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales en el siglo XVII. La primera referencia impresa apareció en los viajes de John MacDonald de 1790, en los que los marineros aseguraban haber visto al Holandés errante durante una tormenta. Durante el siguiente medio siglo, varias historias inspiradas en la leyenda aparecieron impresas, entre ellas, Vanderdecken’s Message Home y The Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge.

La novela satírica de Heinrich Heine, Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski (“Las memorias de Mister von Schnabelewopski”) fue la primera en presentar al capitán maldito que pisaba tierra cada siete años, con la esperanza de librarse de su maldición mediante la devoción de una esposa fiel. Heine presentó este poder redentor del amor como un medio para el humor irónico, pero cuando Wagner escribió su libreto se tomó el tema muy literal. El mito se ha vuelto a contar en innumerables adaptaciones, como la película de Disney Piratas del Caribe (2006).

Navegando por las agitadas aguas de la vida.

“El rasgo más universal de la humanidad”, dijo Wagner en relación con el mito de esta ópera, “es el anhelo de calma en medio de las tormentas de la vida”. Para Wagner el holandés es un símbolo de la búsqueda eterna de consuelo y salvación de las olas y el clima inclemente de la vida. Por eso les recordaba a los directores que no debían descuidar el mar en sus puestas en escena: “el mar entre los promontorios debe verse rabiar y hacer espuma todo lo posible; la representación de la nave no puede ser demasiado naturalista: pequeños toques, como la agitación cuando es golpeada por una ola excepcionalmente fuerte, debe ser muy claramente retratada. Los constantes cambios sutiles en la iluminación exigen un cuidado especial “.

Tres óperas románticas

El estreno de El holandés a principios de 1843 marcó el inicio de la carrera de Wagner como un compositor de ópera maduro. Ya había completado tres óperas para ese entonces, pero las descartó por ser poco concisas y las sacaría de su catálogo. De hecho, en su ensayo ‘Eine Mittheilung an meine Freunde’ (‘Una comunicación a mis amigos’), identificó la ópera y su libreto como un nuevo comienzo para él: “Desde aquí comienza mi carrera como poeta y me despido de ser un mero preparador de textos de ópera.”

El holandés errante y sus dos óperas siguientes, Tannhäuser y Lohengrin, se denominan colectivamente “las óperas románticas”, porque muestran un avance significativo en su manejo de temas, orquestación y desarrollo de personajes. Son las primeras obras que han entrado en el llamado “canon de Bayreuth”, el conjunto de óperas de Wagner que forman el repertorio central del famoso festival.

Las tres “óperas románticas” le dieron al compositor renombre y éxito, pero no son consideradas como sus obras maestras; ese título se le da a sus “dramas musicales” que vinieron más tarde: El anillo, Tristán, Los maestros cantores y Parsifal, en donde Wagner abrió nuevos caminos armónicos y se esforzó por fusionar todos los elementos musicales, poéticos y dramáticos en un todo artístico unificado.

El mar tempestuoso como metáfora

“El rasgo más universal de la humanidad”, dijo Wagner en relación con el mito del Holandés errante, “es el anhelo de calma en medio de las tormentas de la vida”. Vio al holandés como un símbolo de la eterna búsqueda de consuelo y salvación de las olas y las tormentas de la vida. Por eso recordó a los directores que no descuidaran el mar en sus producciones de El holandés errante: “el mar debe enfurecerse y hacer espuma tanto como sea posible; la representación del barco no puede ser demasiado naturalista: los pequeños detalles, como el batir del barco cuando es golpeado por una ola excepcionalmente fuerte, deben ser retratados muy claramente. Los constantes cambios sutiles en la iluminación exigen un cuidado especial “.

Nada de esto se puede encontrar en la producción de Holten, aunque hay indicios sutiles de estos elementos. Aquí, el personaje principal es un famoso artista holandés que viaja por todo el mundo. “Si miras de cerca la obra, encuentras que la tormenta también puede ser una metáfora de la inspiración artística”, dice Holten. “Cuando la mente creativa comienza a funcionar, todo lo demás se olvida: la vida y la familia. Todos sabemos cómo puede comportarse un artista cuando lo golpea la inspiración “.

Fuente: Opera Vision

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