La OFUNAM abrirá las actividades con los conciertos por su 90 aniversario y la reapertura de la Sala Nezahualcóyotl, los días 26 y 27 de septiembre, con Mischa Maisky como solista y el estreno de Fanfarria volcánica de Gabriela Ortiz. Por su parte, la presencia del Ensemble Modern, el 30 de septiembre, se suma a una vertiente contemporánea que tendrá continuidad con el JACK Quartet, el 3 de octubre, así como con programas dedicados a Mario Lavista y György Kurtág.

Otro de los ejes será la música de cámara. El ensamble Il Furore abordará las Variaciones Goldberg de Bach, mientras que el 9 de octubre la Camerata Salzburg llegará a la Sala Nezahualcóyotl junto a la violinista María Dueñas, con obras de Mozart, Mendelssohn y Beethoven.

El jazz y otras músicas también tendrán espacio con figuras legendarias como el saxofonista George Coleman, Héctor Infanzón y Teresa Salgueiro, además de los conciertos reunidos bajo el ciclo Música Contra el Olvido.

El 11 de octubre, Meredith Monk cerrará la programación musical en la Sala Nezahualcóyotl junto a Katie Geissinger y Allison Sniffin. La compositora e intérprete estadounidense ofrecerá un recorrido por seis décadas de una obra que ha ampliado las posibilidades de la voz como instrumento y como materia de creación.

La programación completa, con sedes, horarios y actividades complementarias, puede consultarse en el sitio oficial del Festival CulturaUNAM.

Fuente: Cultura UNAM

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Entre los eventos dedicados a la música de concierto destaca la participación del pianista finlandés Joonas Ahonen, quien el 3 de octubre interpretará las Variaciones Diabelli de Beethoven junto a obras de Eric Wubbels y Raphaël Languillat. Ese mismo día, el Ensemble Modern, referente internacional de la música contemporánea, ofrecerá en el Teatro Juárez un programa con obras de Georg Friedrich Haas, Clara Iannotta, Jennifer Walshe, Ted Hearne, Diana Syrse y Chaya Czernowin.

El 4 de octubre, el coro francés Les Métaboles, dirigido por Léo Warynski, presentará en el Teatro Juárez Voces esculpidas, un recorrido que vincula el Renacimiento con la creación moderna y contemporánea. El programa parte de las Prophetiae Sibyllarum de Orlando di Lasso y reúne obras de Allegri, Gounod, Saint-Saëns, Betsy Jolas y Francesco Filidei. Uno de sus principales atractivos será una versión para coro a cappella del Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, en transcripción de Thibault Perrine.

El 10 de octubre, el Bugallo-Williams Piano Duo presentará Juegos y evocaciones, programa que establece un diálogo entre Conlon Nancarrow y György Kurtág. Al día siguiente, el conjunto francés Pygmalion, dirigido por Raphaël Pichon, abordará música sacra alemana de los siglos XVII y XVIII, mientras que el Cuarteto Arod se presentará el 15 de octubre con un programa de música de cámara.

La programación incluye además a la OFUNAM, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, junto con artistas y agrupaciones como Grupo Niche, Sofía Rei, Lemon Bucket Orkestra, Momi Maiga, Lorelle Meets the Obsolete, Natalia Cruz y Dabeull Live Band.

Con esta diversidad de repertorios y propuestas, la música vuelve a ocupar un lugar destacado dentro de la programación del Cervantino. Los horarios, sedes y detalles de cada concierto pueden consultarse en el sitio oficial del festival.

Fuente: Festival Internacional Cervantino

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El pianista jalisciense Alexander Vivero, quien interpretó de gran manera el Concierto en sol mayor M.83 de Maurice Ravel fue nombrado primer lugar.

Los tres jóvenes finalistas, junto con Vivero Pulido, Ángel López López y Leonardo Miranda Zapata, ejecutaron obras solistas acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Roberto Beltrán-Zavala. La velada se destacó por el alto nivel interpretativo de los tres finalistas, lo que resulta esperanzador para el pianismo mexicano.

El premio, además de un monto económico, consiste en un piano de cola Yamaha GB1K PE y una serie de compromisos de conciertos en la capital y el interior de la república.

El Concurso Angélica Morales ha sido por más de una década un semillero esencial de pianistas de la escena de la música de concierto mexicana, como Rodolfo Ritter, Abdiel Vázquez, Arturo Nieto-Dorantes y Laura Villafranca.

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Bajo la dirección invitada de Rubén Valenzuela, fundador y director artístico del Bach Collegium de San Diego, California, el concierto reunirá obras de ambos compositores, quienes ocuparon, con casi un siglo de diferencia, el prestigioso cargo de Thomaskantor, responsable de la música litúrgica en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig.

La propuesta permitirá acercarse a una etapa fundamental de la evolución de la música coral germana y reconocer la influencia de Schein en la generación que precedió a Bach. Valenzuela explicó que “los dos fueron figuras fundamentales en la vida musical de Leipzig. J. S. Bach conocía muy bien la música de Schein, ya que está conservada en la biblioteca de Santo Tomás y muy probablemente se interpretaba de vez en cuando bajo Bach”.

Schein desarrolló un lenguaje que fusionó la estética italiana, particularmente la influencia de Claudio Monteverdi, con la tradición de la música protestante luterana. Su aportación contribuyó a una corriente que se extendió por el norte de Alemania y que posteriormente alcanzó a la familia Bach.

“La manera en que Schein incorporó el estilo italiano de principios del siglo XVII a la música alemana, algo que se aprecia claramente en sus motetes, establece una línea de continuidad que puede trazarse directamente hasta J. S. Bach y sus contemporáneos”, agregó el doctor en Musicología por la Claremont Graduate University.

El programa incluye dos de las primeras cantatas de Bach: Christ lag in Todesbanden, BWV 4, y Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150, correspondientes a la etapa inicial del compositor, cuando asimilaba distintas influencias de su tradición familiar y de autores como Schein, Heinrich Schütz y Dieterich Buxtehude.

Estas obras dialogarán con los madrigales espirituales de Schein Da Jakob vollendet hatte y O Herr, ich bin dein Knecht, de la colección Israels Brünnlein, así como con el motete Zion spricht: Der Herr hat mich verlassen. El conjunto permitirá apreciar la riqueza polifónica de Schein y algunos de los antecedentes del lenguaje musical que desarrollaría Bach.

Esta combinación de los estilos italiano y alemán del siglo XVII, añadió Valenzuela, “es un hilo conductor que permea la música sacra alemana hasta llegar finalmente a la época de Bach, cuyo lenguaje musical reúne y sintetiza todas las ideas y conceptos musicales desde la Edad Media hasta su propio tiempo e incluso un poco más allá”.

El título de la gala, El legado de Leipzig, alude a la importancia de esta ciudad como uno de los principales centros de la vida musical europea, particularmente a través de sus iglesias de San Nicolás y Santo Tomás. Esta última posee una larga tradición coral y fue dirigida por Bach entre 1723 y 1750.

La música sacra ocupó un lugar central en la producción de Bach. Sus composiciones acompañaron los servicios litúrgicos y estuvieron estrechamente relacionadas con los evangelios. Durante este periodo escribió numerosas obras corales, entre ellas el Oratorio de Navidad, una de sus piezas más célebres.

En este contexto, la gala del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes busca acercar al público a una tradición musical que ha trascendido el tiempo y reconocer algunos de los vínculos que contribuyeron al desarrollo de la música coral alemana.

También participarán el director preparador Edwin Calderón; la concertino Raquel Masmano; los primeros violines Claudio Toriz y Javier Pascual; los segundos violines Víctor Vázquez, José Mote y Samantha Correa; las violistas Fumiko Puna y Olga Aragón; los violonchelistas Rafael Sánchez y Gabriela Ferrel; Luis Reyes, en el violone; Diego Robles, en el fagot barroco, y Eloy Cruz, en el archilaúd.

El costo de los boletos es de 250, 200, 120 y 100 pesos. Se pueden adquirir en las taquillas del Palacio de Bellas Artes o en línea a través de Ticketmaster.

Fuente: INBAL

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Más que una ópera convencional, esta pieza se concibe como un oratorio escénico y un ritual músico-teatral dedicado a la célebre curandera mazateca María Sabina (1894-1985), donde se explora la capacidad sanadora de la medicina sagrada, el choque cultural tras la llegada de los extraños y la certeza de que el camino de la trascendencia no es individual, sino comunal y colectivo.

La propuesta dramática, que llega al Cenart como parte del ciclo “Del color de la sandía” para celebrar las Fiestas Patrias, cobra vida mediante cinco voces femeninas que, encarnadas en tejedoras, emergen del micelio acompañadas por una dotación instrumental austera e íntima: violín, violonchelo, flauta y percusión, todo bajo la dirección musical de Gonzalo Gutiérrez.

A través de susurros, cantos y letanías, las intérpretes evocan la infancia de María Sabina en Huautla de Jiménez, Oaxaca, y su hallazgo fortuito de los “niños santos”, los hongos sagrados, como un recurso para transformar el hambre extrema y la orfandad en visión espiritual.

El proceso de composición y dramaturgia abarcó muchos años de investigación directa en las fuentes primarias. Marcela Rodríguez recurrió a las entrevistas en lengua mazateca realizadas en 1950 por Álvaro Estrada (Vida de María Sabina: La sabia de los hongos), los cánticos transcritos por el micólogo Gordon Wasson y las grabaciones sonoras y cinematográficas facilitadas por el cineasta Nicolás Echeverría (María Sabina, mujer espíritu, 1979).

La compositora Marcela Rodríguez destaca que esta pieza tiene “un tema muy difícil porque la curandera María Sabina es una mujer sagrada, con tradiciones milenarias. Busqué que ella misma contara su vida, que sus propias frases conformaran la ópera: ‘Soy la mujer aerolito, soy la mujer agua, soy la mujer estrella, soy la mujer cielo’. Sus letanías son muy claras y alivian todos los males”.

La puesta en escena diseñada por Jesusa Rodríguez propone una inmersión ritual que entrelaza la memoria sonora con la preparación del viaje al más allá, “el lugar sin orificios para el humo”, conceptualizando un denso tejido vocal y coral que invoca el legado de las culturas ancestrales para el auxilio y permanencia del presente y futuro.

Invocación operística a la sabia de los hongos, con la producción general de Catalina Pereda, tendrá su temporada de estreno del 10 al 13 de septiembre, con funciones jueves y viernes, a las 20:00 h; sábado, a las 19:00 h; y domingo, a las 18:00 h, en el Foro Experimental Black Box. La entrada tiene un costo de 180 pesos, con promoción 2×1 los miércoles en venta en línea a través de cenart.comprarboletos.com y los viernes en taquillas.

Fuente: Cenart

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Ver eventos de la Orquesta Sinfonica de Xalapa

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Sábado 12 de septiembre
Lobby del Edificio “E”, Palacio Legislativo de San Lázaro
ENTRADA LIBRE-PREVIO REGISTRO en: programa.cultural@diputados.gob.mx
Raúl Delgado, director
Blas Galindo – Sones de Mariachi
Gabriela Ortiz – Kauyumari
Aaron Copland – El Salón México
Juventino Rosas – Vals Sobre Las Olas
Arturo Márquez – Conga del fuego nuevo
Arturo Márquez – Danzón no. 2
José Pablo Moncayo – Huapango

Sábado 19 de septiembre
Domingo 20 de septiembre
Scott Yoo, director
Federico Ibarra – Sinfonía no. 1
Sergei Rachmaninoff – Sinfonía no. 2

Sábado 26 de septiembre
Domingo 27 de septiembre
Martin Lebel, director
María Granillo – Breathing music
Richard Strauss – Muerte y transfiguración
Richard Wagner – Preludio Acto III de Los maestros cantores de Núremberg
Richard Strauss – Cuatro interludios sinfónicos de Intermezzo

Sábado 3 de octubre
Domingo 4 de octubre
METALES Y PERCUSIONES OFCM
Julio Briseño, director
Edvard Grieg – Suite no. 1 de Peer Gynt (arr. Briseño)
Richard Wagner – Preludio Acto III de Lohengrin (arr. Malmstrom)
Richard Wagner – Grand March, Entrada de los invitados de Tanhäuser (arr. Jöstlein)
Goff Richards – Homage to noble grape
Henry Mancini – Days of wine and roses (arr. Iveson)
Florence Price – Adoration (arr. Briseño)
Tradicional – The Battle of Jericho (arr. Harvey)
Stephen Sondheim – Send in the Clowns (arr. Harvey)
Julius Fučík – La entrada de los gladiadores (arr. Briseño)

Sábado 10 de octubre
Domingo 11 de octubre
José Luis López Antón, director
Noelia Lobato – Ariel, el espíritu del aire
Manuel de Falla – Suite de El amor brujo
Dmitri Shostakovich – Sinfonía no. 12, El año 1917

Sábado 17 de octubre
Domingo 18 de octubre
Scott Yoo, director
Charles Daniels – Caebium Tara (estreno mundial)
Aaron Copland – Suite de La primavera de los Apalaches
Sergei Prokofiev – Sinfonía no. 5

Sábado 24 de octubre
Domingo 25 de octubre
Scott Yoo, director
Alice Dade, flauta
Aram Khachaturian – Concierto para flauta
Johannes Brahms – Sinfonía no. 2

Sábado 31 de octubre
Domingo 1 de noviembre
CONCIERTO RELAJADO *
Lucía Marín, directoraç
Franz Liszt – Vals de Mefisto no. 1
Antonín Dvořák – La bruja del medio día
Jacques Offenbach – Obertura de Orfeo en el inframundo
Juan Durán – Alborada de noite e de luz
Macedonio Alcalá – Dios nunca muere (arr. Saloma)

• Concierto inclusivo para personas neurodivergentes y con discapacidad.

Sábado 7 de noviembre
Domingo 8 de noviembre
CONCIERTOS INFANTILES
José Peñalver, director
Concierto en Colaboración y creación colectiva con Cuásar Studio.
Héctor Cruz y Abigail Cinco Aguirre, dirección creativa y programación de dispositivos
interactivos y multimedia
Lynda Cruz Juárez, ilustradora en tinta china
Belén Mercado, narradora
Lyn Andrea Quiñones Cruz, asistencia e ilustradora
Paul Dukas – El aprendiz de brujo
Francis Poulenc – La historia de Babar, el pequeño elefante

Sábado 14 de noviembre
Domingo 15 de noviembre
Scott Yoo, director
Gustav Mahler – Sinfonía no. 5

Domingo 22 de noviembre
Palacio de Bellas Artes
Scott Yoo, director
Gustav Mahler – Sinfonía no. 5

Sábado 28 de noviembre
Domingo 29 de noviembre
Alejandra Urrutia, directora
Ana Lara – Canticum Sacrum
Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonía no. 39, K. 543
Ludwig Van Beethoven – Sinfonía no. 8

Sábado 5 de diciembre
Domingo 6 de diciembre
Concierto Navideño
Enrique Patrón de Rueda, director
Juventino Rosas – Vals Sobre las olas
Johann Strauss II – Vals El Danubio azul
Johann Strauss II – Vals del Emperador
Dmitri Shostakovich – Vals no. 2
Piotr Ilich Chaikovski – La Bella Durmiente del Bosque
Vals
Pas de six
Aram Jachaturián – Danza del sable de Gayaneh
Emilie Waldteufel – Vals de los patinadores
Piotr Ilich Chaikovski – El Cascanueces
Vals de Las Flores
Pax de deux
Leroy Anderson – Paseo en trineo
Leroy Anderson – Un festival de Navidad
Irving Berlin – Blanca Navidad
Franz Xavier Gruber – Noche de Paz (arr. Harris)

Programa sujeto a cambios

Admisión general $212.00 Descuento del 50% a estudiantes, maestros, INAPAM, empleados del Gobierno de la CDMX.

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Durante cuatro días, las instalaciones del Cenart y la ESM se transformarán en un laboratorio de experimentación, rigor y pasión. El Cenart es, por excelencia, un campus de saberes donde confluyen todas las formas artísticas y lo mejor de la educación artística de nuestro país.

Esta Residencia tiene el objetivo de ofrecer a artistas de la música jazz la oportunidad de participar en intercambio académico de nivel internacional. A las personas seleccionadas se les brinda instrucción personalizada por instrumento –impartida por artistas y pedagogos de reconocido prestigio mundial–, desarrollan las capacidades de improvisación en formato de ensamble, amplían los conocimientos teóricos y musicales mediante clínicas impartidas por la comunidad docente invitada, y presenta el trabajo realizado por las y los participantes a través de un concierto final.

Para la presente edición, el grupo docente lo integran Antonio Sánchez (batería), Thana Alexa (voz), David Sánchez (sax), Gilad Hekselman (guitarra), Luis Perdomo (piano) y Scott Colley (contrabajo), quienes ofrecerán sesiones a las personas seleccionadas del miércoles 5 al sábado 8 de agosto de 2026.

Antonio Sánchez (Ciudad de México, 1971) es un destacado baterista y compositor de jazz de fama internacional. Ganador de cinco premios Grammy, nominado al Globo de Oro y al BAFTA por su innovadora música para la película Birdman. En 2014 recibió en Alemania el galardón Echo Jazz. A lo largo de su carrera ha colaborado con gigantes del jazz como Chick Corea, Charlie Haden, Michael Brecker, Paquito D’Rivera, Gary Burton y Joshua Redman, entre otros. Además, ha mantenido un intenso compromiso con la educación musical. Ha impartido talleres y clases magistrales por todo el mundo.

Fuente: Cenart

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Sin embargo, la temporada que nos tiene preparada su director titular, Carlos Miguel Prieto, estará plagada de sorpresas, llena de obras maestras ejecutadas por grandes intérpretes. Músicos de talla mundial como Vadim Gluzman, Lilya Zilberstein, Jesús Castro-Balbi, Augustin Hadelich, Anne-Marie McDermott y Ángel Stanislav Wang, figuran en la programación de la orquesta. 

El colofón de la temporada será la imponente Missa Solemnis de Beethoven que será interpretada durante la Gala de Clausura los días 28, 29 y 30 de agosto. 

“La programación siempre es el fruto de mucho trabajo colectivo para encontrar ese balance entre obras que el público quiere, que sabemos que llaman la atención y que es parte de la historia de Minería, proponer obras nuevas y algunas que no son tan tocadas en México.“Debo decir que aquí tenemos el privilegio de tener orquestas, instituciones que tocan todo tipo de música, Minería en lo más mínimo pretende ser, digamos, diferente o más, sino que simplemente hacemos lo que sabemos hacer por el contacto que tenemos con el público, que es muy estrecho y parte de esto es el producto de la temporada”, expresó Prieto en entrevista para El Sol de México.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster, mientras que el programa completo está disponible en la página oficial de la Orquesta Sinfónica de Minería.

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