Macbeth de Giuseppe Verdi

Publicado: diciembre 11, 2018 Última Modificación diciembre 11, 2018 Por: Música en México

Teatro La Fenice

Macbeth                               Luca Salsi
Banco                                   Simon Lim
Lady Macbeth                     Vittoria Yeo
Cuidadora                            Elisabetta Martorana,
Macduff                               Stefano Secco
Malcom                                Marcello Nardis
El doctor                              Armando Gabba.
Criado                                  Antonio Casagrande
Sicario                                  Emanuele Pedrini
Araldo                                  Umberto Imbrenda
Apariciones                         Solistas de Piccoli Cantori Veneziani

Orquesta y Coro del Teatro La Fenice

Música                                  Giuseppe Verdi
Adaptación                           Francesco Maria Piave y Andrea Maffei a la obra de Shakespeare
Concertador                         Myung-Whun Chung
Escena                                  Damiano Michieletto
Escenografía                         Paolo Fantin
Vestuario                              Carla Teti
Iluminación                           Fabio Barettin
Coreografía                           Chiara Vecchi
Dir. del coro                         Claudio Marino Moretti, Diana D’Alessio y Elena Rossi

Entrevista a Myung-Whun Chung

Maestro Chung, usted está dirigiendo Macbeth por primera vez, una obra de Shakespeare que fue particularmente cercana al corazón de Verdi y que él consideró «una de las más grandes creaciones del espíritu humano». ¿Cómo se acercó a esta ópera?

Cuando empiezas a trabajar en algo nuevo, tienes que hacer las cosas con un cierto orden. Por lo tanto, al igual que Verdi cuando compuso la ópera, comencé con el libreto y la obra de Shakespeare. Verdi siempre buscó una idea central con la que pudiera componer su música. En este sentido se puede decir que las palabras vienen antes que la música. Sin embargo, si este es el comienzo, para él y para cualquier otro músico, el punto final tiene que ser la música, que es de una importancia mucho mayor que el texto escrito. En lo que a mí respecta, creo que la tarea principal de un director es tratar de reconstruir el camino que siguió el compositor. Sin embargo, en Macbeth el punto de partida, en otras palabras, Shakespeare, es muy poderoso, por lo que la relación entre música y palabras es mucho más densa y más cercana que en otros casos. Debo decir que al principio no me pareció fácil este enfoque de la ópera porque lo que más amo en Verdi es su aspecto humano, la nobleza, el coraje y el amor. Aquí, sin embargo, hay muy poca nobleza y muy poco amor verdadero. Es un mundo violento, feroz y tuve que esforzarme un poco para entrar en él. Afortunadamente la música vino a mi rescate.

Sabemos que Verdi quería a la cantante Felice Varesi a toda costa para el estreno porque pensó que era el único que podía crear el «efecto» particular requerido en ese personaje. ¿Qué tipo de cualidades vocales crees que debería tener el papel de Macbeth? ¿Y qué hay de lady Macbeth?

En primer lugar, me gustaría decir que, en cierto modo, esta ópera debería llamarse Lady Macbeth. Si bien el papel de Macbeth es sin duda uno de los principales, como suele ser el caso en la vida, es la mujer detrás del hombre la que es más importante. Y este elemento sale vigorosamente en Macbeth. Entonces, lo que necesitas es un buen actor para Macbeth, pero su voz es relativamente «normal», mientras que el rol para soprano es casi imposible. Para ella, estaba buscando una cantante que no fuera atractiva y que ni siquiera tuviera una voz hermosa. Pero eso era obviamente imposible porque no puedes elegir a alguien con malas cualidades vocales. Entonces, debes comenzar a trabajar con una hermosa voz que sea lo suficientemente flexible como para poner de relieve el mal innato en este personaje. De todos los roles que conozco, este es el más cercano al imposible. En general, en la relación entre un hombre y una mujer, entre marido y mujer, creo que el papel de la mujer es mucho más importante. A menudo digo que mi tarea principal no es la dirección: en primer lugar, soy un portero, luego un cocinero y además dirijo. La relación entre los dos protagonistas en Macbeth es muy clara: su esposa tiene a Macbeth en su control por completo.

Después de Macbeth y Lady Macbeth, el tercer protagonista es el coro de brujas.

Estas figuras también son casi imposibles de interpretar. Si uno pone en escena la obra de Shakespeare sin la música de Verdi, se pueden presentar brujas «reales» que pueden tener voces estridentes y horribles. Pero al cantar, es extremadamente complejo hacer emerger las características musicales de estas figuras. Hablando vocalmente, la exageración excesiva produce un efecto cómico. Por lo tanto, es realmente difícil encontrar el camino correcto y debe hacerse mucho trabajo técnico. Casi siempre hay que cantar sin corazón, calculando cuidadosamente los efectos que crean la luminosidad y la presencia «fantasma» de estas brujas. Es casi como trabajar contra la naturaleza, sin dejar espacio para las emociones. Es todo lo contrario a las hermosas voces italianas que ponen su corazón en cada nota.

Después del estreno en Florencia, el compositor revisó la partitura para la temporada en París, modificando algunas partes pero también cambiando otras por completo. Hoy en día es la segunda versión que se realiza con mayor frecuencia. ¿Por qué?

No creo que se deba hablar de una segunda versión. De hecho, lo hecho para París es una partitura que, en comparación con la primera, solo contiene cambios menores. En este caso, la revisión de Verdi es diferente de la de sus otras óperas, por ejemplo, Simon Boccanegra, donde la segunda versión es, sin duda, mejor. Con Macbeth, Verdi mantuvo la mayor parte de la primera versión en la segunda, pero también hizo pequeños cambios y cambió la orquestación en varios lugares, pero la estructura general de la ópera es definitivamente la misma. Sin embargo, el cambio más leve está altamente motivado, es una mejora clara y es por eso que es difícil resistirse a la segunda versión cuando se toma una decisión. Pero no realizaremos el ballet que fue pensado específicamente para París. Personalmente, no me gusta agregar escenas de ballet a las obras de Verdi.

Macbeth es una ópera de género «de fantasía», elegida por Verdi junto con el empresario Alessandro Lanari, quien ya había presentado obras como Robert le Diable de Meyerbeer o Der Freischütz de Weber.

Así es, solo tienes que pensar en la famosa escena del sonambulismo de Lady Macbeth en el último acto. Sin embargo, toda la ópera evoluciona en una línea sutil entre la realidad y un mundo de ensueño, entre lo concreto y lo imaginado. En cuanto a la dirección, creo que nuestra producción se centra en este tipo de interpretación. La presencia de los niños debe entenderse en consecuencia, y para Verdi esto tenía una función muy importante. Tal vez el ayudar a Lady Macbeth con un poco de humanidad porque en cierto punto parece que se vuelve incomprensiblemente malvada, vacilando constantemente entre este mal atávico y la locura.

Esta es una historia macabra de poder, codicia y debilidad humana. ¿Qué tiene que decir todavía al público hoy?

No se trata solo de hablar con espectadores contemporáneos, sino también de la audiencia a lo largo de los siglos. Los protagonistas son dos figuras que quieren dominar a todos los demás. Figuras como estas, que están cegadas por su deseo de poder, siempre han planteado un gran peligro para la humanidad, sin importar a dónde vayas. Y aunque el tema es oscuro y violento, esta ópera nos ayuda a comprender hasta qué punto esta droga, en la forma de anhelo de poder, está tan profundamente arraigada en el hombre. Como siempre, la música logra transmitir un mensaje específico que va más allá de las meras palabras. Esto se queda en la cabeza de uno cuando la música entra al corazón y al alma de cada ser humano.

Fuente: Opera Vision

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