Sus obras se han interpretado en México, Estados Unidos, China, Francia, Alemania, Inglaterra, Irlanda, España, Bélgica, Holanda, Italia, Rusia, Dinamarca, Canadá, Venezuela, Argentina, Chile, Líbano y Japón, en importantes foros como el Kennedy Center de Washington D.C, la Ópera de la Bastilla en París, el Palacio de Bellas Artes de México y el Auditorio Nacional de Madrid; en festivales como el de Ravinia (Chicago), el Festival des Amériques (París), la Feria Universal de Shanghái, el Festival Puentes (Madrid-Lisboa-México), el Festival de Grenoble y el Festival Internacional Cervantino, entre muchos otros.

Ha recibido numerosos reconocimientos y becas. Entre ellos destacan dos Primeros Premios en Composición y Orquestación por el Conservatorio Superior de Música de París, la Beca de Excelencia en Artes y Ciencias Sociales del Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia, un premio de la Sociedad de Autores de Francia, las becas de Jóvenes Creadores, Estudios en el Extranjero y Co-inversiones del FONCA, el reconocimiento de la Unión de Críticos de Teatro y Música de México en 2002, y la Medalla de Oro del Collège de Espagne en París.

Desde el 2004 es miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y desarrolla una intensa actividad docente en instituciones como el Colegio de Saberes y la Escuela Superior de Música del INBA, así como dentro del Sistema Nacional de Fomento Musical. Ha publicado ensayos sobre música, literatura y filosofía. Fue colaborador y columnista del diario Reforma entre el 2003 y el 2007. La crítica especializada lo ha señalado como uno de los compositores más destacados de su generación.

Ha incursionado en diversos géneros: música de cámara, orquestal, coreográfica, vocal y drama escénico, y entre sus principales obras se encuentran Cicatrices de luz, L´échange para acordeón y ensamble, “… y entreabro la puerta del jardín de los muertos”, El evangelio de Myriam, El mundo según Shitao, Las canciones de la estrella imbécil, Lucretius Tragicus, La Venus se va de juerga, El Salón Calavera, un Concertino para quinteto de alientos y juguetes, Ambulancia (ópera), un concierto para piano y orquesta, El jardín quimérico para flauta y piano, Horizontes de espera para guitarra y cuarteto de cuerdas, y Huésped de la aurora, esta última para oboe, arpa y acordeón.

Jorge Torres Sáenz: Esa voz (máquina concertante para fagot y orquesta) / Wendy Holdaway (fagot) y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, dirige José Areán

Jorge Torres Sáenz: Lux et Origo (Cuarteto para cuerdas No. 1) / Cuarteto de la Ciudad de México

Jorge Torres Sáenz: Los crisantemos se incorporan etéreos tras el chubasco / Ensamble CEPROMUSIC, dirige José Luis Castillo

Jorge Torres Sáenz: L’oeuvre du temps / Ensamble CEPROMUSIC, dirige José Luis Castillo

Jorge Torres Sáenz: La Venus se va de juerga / Cuarteto Latinoamericano

The post Jorge Torres Sáenz appeared first on Música en México.

Nació en Chicago, Illinois(1948). Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) y en el California Institute of the Arts, además de asistir a clases magistrales con el reconocido guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer.

Principalmente ha compuesto obras para guitarra y otros instrumentos solistas, además de música de cámara y sinfónica. También ha escrito música para cine, teatro, danza y documentales. Fue miembro fundador del grupo “Los Folkloristas”, dedicado a la investigación, ejecución y difusión de la música tradicional latinoamericana. También fundó la Orquesta de Guitarras del CIEM y el Terceto de Guitarras de la Ciudad de México, con el que ha grabado varios discos. Como solista, ha grabado para el sello Discos Pueblo.

Gerardo Tamez se ha desempeñado como arreglista para diversos solistas, grupos de cámara y sinfónicos, como La Camareta, la Orquesta Sinfónica de la Sociedad Filarmónica de Conciertos y la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, entre otros. En calidad de concertista, se ha presentado en las principales salas de México, así como en Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. También ha sido maestro de guitarra en la Escuela Nacional de Música y en el CIEM. Actualmente imparte clases de composición y guitarra en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

En 2002 se le rindió un homenaje en el Quinto Concurso y Festival Nacional de Guitarra de Taxco, y en 2006 en el Encuentro Nacional Guitarrístico 2006 de Tultepec, Estado de México.

Obras principales de Gerardo Tamez

Entre sus principales obras se encuentran Pirecua en nogal, Sentires, Platerías (Homenaje a Taxco), Viñetas, Son-Ata y Veinte piezas sencillas para guitarra sola, Tierra mestiza para dos guitarras, Habanera y son para violín y guitarra, Percutarra para guitarra y percusiones, Divertison para flauta y guitarra, Tres piezas chiquitas para piano solo, Cielo rojo para arpa, Jícamo a Cuatro para cuatro guitarras, Cuatro piezas cortas para violonchelo y guitarra, el Concierto San Ángel para guitarra y orquesta, el Concierto Dos Dalias para dos arpas, quinteto de cuerdas y guitarra, Yocoyani para cuatro percusionistas, Cintarra para guitarra y cinta magnética, la ópera “pop” Dos mundos y las bandas sonoras de El abuelo Cheno y otras historias, Planeta Siqueiros, Adiós mamá y Del olvido al no me acuerdo, entre otras.

Gerardo Tamez: Tierra mestiza / Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México

Gerardo Tamez: Arpatlán / Ensamble Tierra Mestiza

Gerardo Tamez: Concierto para clarinete y guitarra Claritarra / Alejandro Moreno Ramos (clarinete), Mauricio Hernández Monterrubio (guitarra) y la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba, dirige Konstantin Zioumbilov

Gerardo Tamez: Jícamo a Cuatro (II. Son) / Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México

Gerardo Tamez: Aires de son (I. Aire istmeño) / Bryan Burns (guitarra)

The post Gerardo Tamez appeared first on Música en México.

Nació en Tehuacán, Puebla (1957), donde inició sus estudios de piano y flauta. A los 21 años de edad viajó a Londres para continuar sus estudios universitarios. Asistió a clases de posgrado en el Dartington College of Arts, donde estudió con Peter Maxwell Davies y Richard Rodney Bennett. Después de graduarse en la Guildhall School of Music and Drama, obtuvo una maestría en artes en la Universidad de la Ciudad de Londres y completó un doctorado en filosofía en la Universidad de Manchester. En 1993 estrenó su primera ópera de cámara, La séptima semilla.

Aunque reside en Londres, Hilda Paredes continúa involucrada en la vida musical de México. Ha impartido clases en la Universidad Nacional Autónoma de México y otras instituciones musicales, produjo el programa radiofónico Apariciones sonoras del siglo XX  y colabora regularmente con diversos intérpretes, ensambles y orquestas mexicanas. También ha enseñado composición y ha dictado cátedras en la Universidad de Manchester y la Universidad de California en San Diego, así como en España y en el Centro Acanthes de Francia.

Hilda Paredes ha recibido numerosos reconocimientos, como la beca para compositores otorgada por el prestigioso Arts Council de Gran Bretaña, la beca de la Fundación Rockefeller, la beca del Fideicomiso para la Cultura México-EUA y la beca J.S. Guggenheim en Estados Unidos. También ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, en México.

En el 2003 estrenó su segunda ópera de cámara, El palacio imaginado, cuyo libreto está basado en el cuento del mismo nombre escrito por Isabel Allende e incluye poesía indígena zapoteca, mazateca y maya. En el 2013 formó parte, junto con los compositores Lei Liang, Arlene Sierra y Hebert Vázquez, de la ópera de cámara Cuatro Corridos, un proyecto dirigido e interpretado por la soprano estadounidense Susan Narucki y cuyo libreto es de la autoría del escritor mexicano Jorge Volpi.

Hilda Paredes ha recibido encargos de diversos solistas, ensambles y orquestas en todo el mundo, y su música ha sido interpretada por agrupaciones de talla internacional como el Trio Arbós, el Cuarteto Arditti, el Ensemble Modern, el Ensemble Recherche, el Ensemble Court-Circuit, el Ensamble Sospeso, la London Sinfonietta, Lontano, el New Juilliard Ensemble y el Neue Vocalsolisten, entre otros.

Principales obras de Hilda Paredes:

Las óperas de cámara La séptima semilla y El palacio imaginado, Alegoría Tri-partita para violín, violonchelo y piano, Canciones lunáticas para contratenor y cuarteto de cuerdas, Paráfrasis para trombón solo, Permutaciones para violín solo, Metamorfosis para guitarra, Nana de la luna para mezzosoprano y piano, Tres piezas In Memoriam L.J. para ensamble, Recordando a Celia para piano Uy U T’an para cuarteto de cuerdas, Corazón de ónix para ensamble y Cotidales para piano y cuarteto de cuerdas.

Hilda Paredes: Metamorfosis / Pablo Gómez (guitarra)

Hilda Paredes: Tzolkin / James Beauton (percusiones)

Hilda Paredes: Nana de la luna / Encarnación Vázquez (mezzosoprano) y Alberto Cruzprieto (piano)

Hilda Paredes: Uy U T’an / Cuarteto Arditti

Hilda Paredes: Cuatro corridos (IV. La tierra de miel) / Alessia Park y Julie Erhart (sopranos), Felix Nagl (piano), Erik Kirchgaessner y Niels Pfeffer (guitarras), Lucas Gerin y Aya Fujita (percusiones), dirige Viktoriia Vitrenko

The post Hilda Paredes appeared first on Música en México.

Junto con el flautista Alejandro Escuer, Graciela Agudelo fue cofundadora del ONIX Nuevo Ensamble de México, grupo instrumental dedicado a la difusión de música de cámara actual. Escribió varias obras para orquesta sinfónica, de cámara, vocal y para instrumentos solistas, así como música para teatro, televisión y producciones didácticas, entre otras. Su obra ha sido editada en discos compactos, y mencionada en publicaciones hemerográficas y en libros, tanto en México como en el extranjero, siendo ejecutada en los más importantes foros del país, e internacionalmente, en el ciclo de música mexicana que organiza la Universidad de California en Fresno, y en conciertos en Buenos Aires, Caracas, Bruselas, Madrid y Tokio. Fue miembro fundador de la Sociedad Mexicana de Música Nueva, donde ocupó cargos directivos, y estuvo a cargo de la Secretaría de Difusión de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. También presidió el Consejo de la Música de las Tres Américas (COMTA/IMC), y fue presidenta honoraria del Consejo de la Música en México (CUMUS). Fue becaria del Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, además de miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Graciela Agudelo falleció el 19 de abril del 2018.

Algunas de sus obras principales son:

Navegantes del crepúsculo para clarinete, fagot y piano, Invocación para violonchelo, Arabesco para dos flautas dulces, Arqueofonía para piano, Espejismo para violín, clarinete, violonchelo y fagot, Tres piezas mexicanas para orquesta de cámara, Sonósferas para orquesta de cuerdas, Apuntes del viaje para cuarteto de cuerdas, Venías de ayer para quinteto de alientos y A un tañedor para percusiones.

Graciela Agudelo: Navegantes del crepúsculo / Trío Neos

Graciela Agudelo: Invocación para violonchelo solo / José Luis Gálvez (violonchelo)

Graciela Agudelo: Quinteto místico para cuarteto de cuerdas y voz / Gabriela Thierry (mezzosoprano) y el Cuarteto de Cuerdas José White, dirige Enrique Tovar de Alba

Graciela Agudelo: A un tañedor para percusiones / Alfredo Bringas (percusiones)

Graciela Agudelo: Arabesco para dos flautas dulces / Horacio Franco (flautas)

The post Graciela Agudelo (1945-2018) appeared first on Música en México.