El 7 de junio de 2016, la Orquesta Sinfónica de Minería se engalanó con tres generaciones de tenores mexicanos, Francisco Araiza, Javier Camarena y Ramón Vargas, bajo la batuta del director huésped Srba Dinic. La gala tuvo como escenario la excepcional Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario que lució abarrotada.

En ese ambiente de casa, el inédito concierto fue un abrazo que contuvo por unos momentos el presente de tres grandes entre los más grandes cantantes de ópera mexicanos. Difícilmente se volverán a encontrar sobre la misma duela y en la misma tierra en la que ninguno vive ya.

Los tres tenores despegaron en la tesitura ligera, esa que permite y obliga a bordar floreos con la máxima agilidad y trazar líneas como filigranas, pero también a encajar agudos con la garra del más acertivo de los flechadores. Ahí donde Camarena brilla con la plenitud solar de su juventud en las zonas aureas de otros soles: Mozart, Donizetti, Bellini (también obsequió al Verdi de La Taviata)…, una órbita en la que Vargas ha preferido transitar cada vez menos. Su programa tuvo como tronco a Verdi, autor que asegura, le queda cómodo desde hace algunos años que comenzó el tránsito a la tesitura lírica, siempre un reto para una voz que, más allá de su incuestionable belleza tímbirca, no es de las que cubren una orquesta con la potencia de un cañón.

Aunque cubiertas, las canas de Araiza, que en otro tiempo fue comparado al inmortal Wunderlich, lucieron el carácter y profundidad interpretativa que sólo otorga el músculo del tiempo, para abordar las arias de Von Weber (El cazador furtivo), Verdi (Macbeth) y Leoncavallo (Payasos).

Tres horas, casi, duró la gala Tres Generaciones. Una de ellas de obsequio: enconres interminables de fiesta mexicana, canción italiana y palmadas en la espalda, un aflojarse la corbata que fue anunciado por una laxa interpretación del Danzón número 8 de Arturo Márquez, en la batuta del checo Srba Dinic, quien en el resto del repertorio hizo lucir a la Orquesta Sinfónica de Minería.

Una reunión tal no se ha dado en ningún otro recinto de mundo. Aunque podría ser un hit en cualquier Meca de la ópera, no obedeció solamente al fin artístico. Las ganancias del boletaje, que dejó apenas algunos asientos sin ocupar, irán a beneficio de niños con discapacidad de la Fundación Ramón Vargas y a Pro Ópera.

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Shari Mason (violín)
Luis Antonio Vital, (violín)
Asaf Kolerstein (violonchelo)
Manuel González (piano)

Artibus Ensamble es un grupo de cámara formado en el año de 2011, resultado de la disposición de destacados músicos, con una trayectoria como solistas y ejecutantes de las más importantes orquestas de México. Su formación musical, experiencia nacional e internacional, calidad artística y virtuosismo, les confiere al conjunto características particulares: pasión por la música, una filosofía del arte integral y el compromiso con la excelencia interpretativa. Disfrute de su intervención en el marco del Festival Internacional Tamaulipas 2015.

Shari Mason, violín

Shari Mason es una de las más destacadas violinistas contemporáneas. Egresada de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México con maestría de la Universidad de Indiana, y premiada como la mejor intérprete de violín en 1993 en el certamen “Hermilo Novelo” y en el concurso de solistas de la Filarmónica de la UNAM en el 2003.

Luis Antonio Vital, violín

Mexicano. Su carrera de solista empieza a los 11 años, al debutar con la Camerata de la Universidad del Estado de México, y desde entonces se ha presentado con orquestas de todo el país y el extranjero, entre las cuales destacan la Filarmónica de la Ciudad de México, donde debutó a los 17 años. Ganador del 2º. Concurso Internacional Henryk Szering, su repertorio incluye desde obras del periodo barroco hasta los conciertos más demandantes del repertorio violinístico. Su experiencia en la música de cámara y orquestal incluye doce años en la sección de violines primeros de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Capella Puebla, además imparte la cátedra de violín en el Conservatorio de Música del Estado de México.

Asaf Kolerstein, violoncello

Nació en Tel-Aviv, Israel. Se tituló en matemáticas en la Universidad de California en Berkeley donde ganó el Premio Eisner y la beca Hertz. Obtuvo su maestría en música en la Universidad de Boston y, en el año de 1998, la Escuela de Música “Longy” en Cambridge, Massachussets, le confirió un diploma de artista en violoncello. Ha participado en orquestas y ensambles de cámara como Capitol Chamber Artists en Albany, la Sinfónica de Portland, la Sinfónica de Springfield, ALEA III en Boston, Berkeley Contemporary Chamber Players. Actualmente, es el violoncellista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

Manuel González, piano

Nació en la ciudad de México donde inició sus estudios musicales. Realizó estudios de postgrado en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, con la profesora Tatiana Kravchenko y, en Moscú, con el pianista Boris Bejterev. También, cursó estudios de perfeccionamiento con Georgy Sandor, Paul Badura Skoda y Fritz Steinegger. Se ha presentado en los festivales más importantes de México. Su repertorio incluye más de trescientas cincuenta obras, que ha ejecutado en los Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Cuba y Rusia. Como solista ha sido invitado a la principales orquesta sinfónicas y de cámara del país. Graba para Urtex Digital Classics. Tuvo una intensa colaboración musical con el violista ruso Mijaíl Tolpygo y forma dúo de pianos con la maestra Marta García Renart. Es profesor de piano y música de cámara con piano del Conservatorio Nacional de Música.

Fuente: OFCM y México es cultura

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El sábado 3 de febrero de 2018 Iván López Reynoso estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM para dirigir el programa 3 de la Tercera temporada de este año. Una de las obras interpretadas durante el concierto fue la Sinfonietta de José Pablo Moncayo.

La Sinfonietta fue terminada en julio de 1945 y estrenada el 13 de julio del mismo año, por la Orquesta Sinfónica de México dirigida por el compositor. Una obra muy breve, que apenas llega a los diez minutos. Escrita en su peculiar estilo nacionalista integra todas sus secciones en un movimiento único. Después de un Allegro como primera parte con dos temas contrastados, la sección lenta ocupa la parte central de la partitura con un tema lírico y sentimental. Continúa con una danza animada de carácter folclórico con influencias de Copland, que nos lleva a la coda final.

La versatilidad de Iván López Reynoso, considerado como una de las más importantes batutas jóvenes de México, lo ha llevado a dirigir distintas disciplinas y estilos como ópera, ballet, danza contemporánea, música antigua y música contemporánea. En agosto de 2014 realizó su debut internacional en el prestigiado Rossini Opera Festival en la ciudad de Pesaro, Italia, concertando la ópera El viaje a Reims de Rossini, convirtiéndose en el primer mexicano en dirigir en dicho festival. Se ha presentado con éxito en escenarios de Estados Unidos, España, Italia y Alemania. En marzo de 2018, es condecorado por el Congreso del Estado de Guanajuato con el Premio Estatal de Artes Diego Rivera en reconocimiento a su trayectoria artística. Durante el primer semestre del 2017 trabajó como Director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, y actualmente funge como Erster Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig y como Director principal invitado de la Oviedo Filarmonía. Iván López Reynoso es artista de TACT International Art Management.

Fuente:

www.historiadelasinfonia.es

www.ivanlopezreynoso.com

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Música en México te ofrecerá todos los conciertos del festival en vivo vía streaming, una oportunidad única para no perderse detalle de cada una de estas extraordinarias veladas musicales. Esto gracias a un convenio de colaboración con el Cenart. Sólo tienes que visitar nuestra página en los horarios de cada recital o en esta liga

Por lo pronto, te presentamos algunos extractos de ediciones pasadas para ir abriendo boca.

¡Visítanos! ¡No te lo puedes perder!

Rachmaninov: Études-Tableaux, op. 39. No. 5. Alejandro Vela (piano)

Chopin: Nocturno en si mayor op. 62 No. 1. Matthew Graybil (piano)

Liszt: Góndola lúgubre No. 2. Naoya Seino (piano)

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Orquesta Filarmónica de la UNAM, dirige Elim Chan

Durante el octavo programa de la Segunda Temporada 2016, la Orquesta Filarmónica de la UNAM presentó a la joven y talentosa Elim Chan, nombrada meses antes directora huésped principal del ensamble. El repertorio de esa ocasión incluyó la Polonesa de Eugene Onegin de Tchaikovsky y la Sinfonía  no. 10 de Shostakovich. Los asistentes tuvieron la oportunidad de apreciar la capacidad musical de esta diminuta, pero experimentada directora, una de las figuras jóvenes más notables del panorama internacional.  Las cualidades interpretativas de Chan se hicieron especialmente evidentes en la formidable Décima de Dimitri Shostakovich.

Fuente: OFUNAM

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Verónica Alexanderson (mezzosoprano), Oleg Gouk (violín), Felisa Hernández (viola), Roberto Herrera (violoncello) y Sergio Vázquez (piano)

Programa

Cuarteto para cuerdas y piano en la menor

Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje)

Desde hace varios años, el médico Adolfo Martínez Palomo ha presentado en El Colegio Nacional ciclos de conferencias–conciertos en torno a las historias clínicas de grandes compositores; ejemplos clásicos como Beethoven y su condición de sordera y los casos menos conocidos. Las conferencias son informativas y muchas veces presentan detalles biográficos sorprendentes. En esta ocasión, el Dr. Martínez Palomo hizo una investigación que aborda la relación paciente-médico entre Mahler y Freud. Al término de la conferencia un ensamble formado por músicos invitados ejecutó dos obras del compositor austriaco, El  Cuarteto para cuerdas y piano en la menor, y las Canciones de un compañero de viaje.

Fuente: El Colegio Nacional

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