Tras dos intervenciones protocolarias, Thomas Angyan, director de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, pronunció la laudatio. Reivindicó la creatividad del intérprete, por medio de una anécdota de Brahms en Leipzig (cuando descubrió detalles insospechados de su Cuarta sinfonía tras escucharla interpretada por Arthur Nikisch al frente de la Gewandhaus), y ensalzó el papel de Leipzig como centro musical. Terminado el acto, y después de la comida, Eberhard Spree, contrabajista de la Gewandhaus, insistía en esto mismo durante una visita guiada por la ciudad sajona con varios periodistas: “Viena es la ciudad de la música, pero Leipzig también”. Nos mostró lo único que queda en pie de la Gewandhaus original, la puerta de entrada, un lugar emblemático donde se produjeron, hasta 1884, los estrenos absolutos del Concierto Emperador, de Beethoven, la Sinfonía Grande, de Schubert, los Conciertos para violín, de Mendelssohn y Brahms, la Sinfonía Primavera, de Schumann o la obertura de Los maestros cantores, de Wagner, entre otras obras fundamentales. “Contra lo que pudiera pensarse, la Gewandhaus tiene una enorme tradición en estrenar la música más moderna de su tiempo”, concluyó Spree.

Por el contrario, de la segunda sede de la Gewandhaus no ha quedado absolutamente nada. Se construyó a partir de 1860, en las afueras de la ciudad, y sirvió como modelo para el Concertgebouw de Ámsterdam. Pero terminó destruida por un bombardeo aliado, en febrero de 1944, y demolida años después. La actual Gewandhaus (la tercera) se alza imponente y modernista en la Plaza de Augusto, frente al edificio de la Ópera. Fue inaugurada en 1981, gracias al apoyo de Kurt Masur, y tuvo un protagonismo determinante en las manifestaciones pacíficas que condujeron a la reunificación alemana. A pesar de sus enormes diferencias, las tres sedes cuentan con un curioso denominador común en forma de lema que proviene de Cartas a Lucilio, de Séneca, que hoy preside el escenario, en el órgano, aunque en el pasado estaba estampado en la puerta principal: “Res severa, verum gaudium”, una afirmación que representa el propósito que tiene la orquesta de proporcionar el deleite a su público al más alto nivel, pero manteniendo la tradición y el compromiso con lo nuevo.

Andris Nelsons parece profundamente comprometido con esta idea de tradición y modernidad. “Queremos mirar al futuro con los ojos del pasado”, afirmó en su oficina de la Gewandhaus. El director letón (Riga, 1978) comentó el programa de su primer concierto como Kapellmeister del día anterior. “Quise incluir algo de Mendelssohn, como su Sinfonía escocesa, que estrenó aquí en 1842, pero también otra obra nueva de un compositor actual de Leipzig, como Steffen Schleiermacher”, reconoció. El estreno absoluto de Relief inició la velada. Una especie de concierto orquestal, lleno de virtuosismo, contrastes dinámicos, juegos tímbricos y ostinatos, que sirvió para tomar contacto no sólo con el alto nivel de la orquesta sajona, sino también con la maravillosa acústica de la Gewandhaus, con esa ideal mezcla de transparencia y calidez.

El mejor Nelsons llegó en la Sinfonía escocesa, de Mendelssohn, con esas coreografías imposibles sobre el podio para precisar cada frase y cada dinámica. Fue impresionante la construcción del primer movimiento, donde todo deriva del motivo de Holyrood, que el compositor esbozó durante su visita a Edimburgo, pese al error que supuso renunciar a repetir la exposición. “Simplemente siento que necesito seguir adelante, me lo pregunto y una voz dentro de mí dice que no repita, aunque a veces decido lo que voy a hacer en el último momento”, aclaró Nelsons con esa humildad que le caracteriza, ayer durante nuestro encuentro. Imponente sonó esa representación del alborozo popular en el vivace non troppo, pero también el tono guerriero del allegro vivacissimo final con imponentes luchas contrapuntísticas entre secciones. Lo más maravilloso de la noche fue eladagio, esa construcción a medio camino entre el lamento y la marcha fúnebre por María Estuardo, que Nelsons elevó hacia el infinito.

El director letón comentó proyectos con Gewandhaus, pero también con su otra orquesta, la Sinfónica de Boston, e incluso acerca de su colaboración con la Filarmónica de Viena. Como artista exclusivo de Deutsche Grammophon está inmerso en la grabación de ciclos sinfónicos, respectivamente, de Bruckner, Shostakóvich y Beethoven; precisamente, acaba de publicar la Cuarta sinfonía, de Bruckner con Gewandhaus combinada con el preludio de Lohengrin, de Wagner. “Mi sueño es grabar las sinfonías de Mahler con la Sinfónica de Boston, aunque tengo dudas con la Décima que no siento mahleriana”, afirmó Nelsons, que es hoy uno de los mejores intérpretes de ese compositor.

De momento tiene por delante tres semanas de conciertos dentro del festival por los 275 años de la orquesta y su nombramiento como Kapellmeister. Dirigirá la Octava sinfonía, de Shostakovich, y el Concierto para trompeta, de Bernd Alois Zimmermann, con Håkan Hardenberger como solista. Pero también Muerte y marcha fúnebre de Siegfried, de Wagner, junto a la Séptima sinfonía, de Bruckner, que será el contenido de su próximo disco en DG. También estrenará la nueva composición de Jörg Widmann, Partita, que esta temporada es el compositor residente de la Gewandhaus.

Nelsons se embarcará, en abril, en su primera gira europea como Kapellmeister de la orquesta sajona (Viena, Múnich, Hamburgo, Ámsterdam, Bruselas, Baden-Baden, Colonia, Dortmund, Luxemburgo y París) que culminará en Madrid con dos conciertos en los ciclos de Ibermúsica, los días 5 y 6 de mayo.
Fuente: Pablo L. Rodríguez para El País

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Artista del año: Andris Nelsons, director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston.

Instrumentista: el violinista italiano Augustin Hadelich (1984), quien ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México en varias ocasiones (Conciertos de Alban Berg, Mendelssohn) y quien nuevamente actuará con este conjunto el 27 y 29 de abril de 2018.

Cantante: Sondra Radvanosky (1969), soprano estadounidense, aclamada internacionalmente en los escenarios de ópera más destacados como La Scala de Milán, la Ópera Metropolitana de NY, la Ópera del estado de Viena, la Ópera Real de Covent Garden, etc.

Educador: Francisco J. Núñez, educador, de origen dominicano.

Fuente: Musical America

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• Mejor ejecución instrumental
  Shostakovich: Bajo la sombra de Stalin, Sinfonías no.5, 8 y 9. Orq. Sinfónica de Boston, director Andris Nelsons. Sello DG.

• Mejor grabación de ópera
  John Corigliano: Los fantasmas de Versalles. Orq. y Coro de Sinfónica de Los Angeles, dirigidos por James Conlon.  Sello Pentatonic Music.

• Mejor interpretación coral
  Penderecki dirige Penderecki, vol.1, dirige K. Penderecki. Sello Warner.

• Mejor música de cámara, ensamble pequeño
  Steve Reich: Third Coast Percussion. Sello Cedille Records.

• Mejor solo instrumental
  Michael Daugherty (1954): Tales of Hemingway, concierto para cello, Zuill Bailey solista; dirige Giancarlo Guerrero, Sinfónica de Nashville. Sello Naxos.

• Mejor álbum solista vocal
  Empate: Schumann y Berg, Dorothea Röschmann, Mitsuko Ushida. Sello Decca.
  Shakespeare Songs, Ian Bostridge, Antonio Pappano. Sello Warner.

• Mejor compendio clásico
  Daugherty, Tales of Hemingway, American Gothic…, dirige Giancarlo Guerrero. Sello

• Mejor composición contemporánea
  Naxos.
  Tales of Hemingway, Michael Daugherty, compositor.

GRAMMYS LATINO

• Mejor album de música clásica
  El hilo invisible (cantos sefaradíes), Cuarteto Latinoamericano, con Jaramar. Sello Intolerancia/Fonarte.

• Mejor composición clásica contemporánea
  Claudia Montero, compositora argentina, por Cuarteto para Buenos Aires. Sello La cúpula música.

Fuente: Grammy Awards.

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La grabación del año: Igor Levit, pianista: Bach, Variaciones Goldberg; Beethoven, Variaciones Diabelli; Rzewski, The People United Will Never be Defeated (El pueblo unido jamás será vencido). Sony Classical.

Artista del año: Daniil Trifanov, pianista. Disco recomendado: Rajmaninov: Variaciones (s/un tema de Paganini; s/temas de Corelli y Chopin). Sello DG.

Artista joven del año: Benjamin Appl, barítono. Disco recomendado: Schubert, Lieder, con Graham Johnson al piano. Sello Wigmore Hall Live..

Música antigua: Western Wind, Misa de John Taverner (1490-1545) y Música de la corte de Enrique VIII. Taverner Choir & Players, dirigidos por Andrew Parrott. Sello Avie.

Barroco instrumental: Biber (1644-1704), Sonatas del rosario, Rachel Podger, violín. Sello Channel Classics.

Barroco vocal: Monteverdi, Madrigali, vol.1, “Cremona”. Les Arts Florissants, dirige Paul Agnew. Sello AF.

Música de cámara: Tippett (1905-1998), String Quartets , Heath Quartet, Sello Wigmore Hall Live.

Concierto: Britten, Korngold, Conciertos para violín, solista Vilde Frang, Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, dirigida por James Gaffigan. Warner Classics.

Orquestal: Shostakovich, Sinfonía, no. 10, Sinfónica de Boston, dirige Andris Nelsons.

Sello DG.

Ópera: Aída, G. Verdi, Anja Harteros, Aída; Jonas Kaufman, Radames; Ekaterina Semenchuk, Amneris; Coro y Orquesta de la Academia de Santa Cecilia, dirige Antonio Pappano. Warner Classics.

Coral: Schöenberg, Gurrelieder, solistas, coros, Orquesta Gürzenich de Colonia, dirigidos por Markus Stenz. Sello Hyperion.

Recital: Mozart, The Weber Sisters, Sabine Devieilhe, soprano, conjunto Pygmalion dirigido por Raphäel Pichon. Sello Erato.

Solo vocal: Néere, melodías de Chausson, Duparc, Hahn, et.al., Véronique Gens, soprano, Susan Manoff, piano. Sello Alpha.

Contemporáneo: Abrahamsen (1952), let me tell you, Barbara Hannigan, soprano, Orquesta Sinfónica de la Radio de Bavaria, dirigida por Andris Nelsons. Sello:

Winter&Winter.

Trayectoria artística: Christa Ludwig (1924), mezzosoprano.

Sello del año: Warner Classics (incorpora a EMI).

Premio especial a trayectoria distinguida: BBC Radio3, por formar parte integral de la vida cultural de este país (RU) durante 70 años.

Fuente: Gramophone, Awards 2016

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