Conocido sobre todo por realizar modestas películas de terror y de cine negro —The Black Cat (1934), Bluebeard (1944), Strange Illusion (1945), Detour (1945), The Strange Woman (1946)— con gran rigor estilístico y escasos medios, en Carnegie Hall Edgar G. Ulmer abandona sus temáticas acostumbradas para hacer entrega de un ambicioso melodrama tan disparejo como exquisitamente filmado que es además un memorable homenaje a la intensa actividad musical que tuvo lugar en el escenario de esta emblemática sala de conciertos cuya construcción, financiada por el empresario y filántropo Andrew Carnegie (1835-1919) dio inicio en 1890 y concluyó en 1897, aunque fue inaugurado oficialmente el 5 de mayo de 1891 con un concierto dirigido por Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893).

Y es que en Carnegie Hall el dramático estira y afloja entre la madre que ama la música clásica y el hijo que adora el jazz —con todo y el predecible romance entre Tony junior y la guapa cantante Ruth Haines (Martha O’Driscoll) de por medio— es lo de menos. En realidad, la trama del filme avanza a trompicones por los trillados caminos del cine de conflicto generacional hasta llegar a un final que no por ser conciliador deja de ser obvio y complaciente. Sin embargo, es el retrato de la vida entre las paredes del recinto y, sobre todo, la aparición en pantalla de un puñado de grandes estrellas de la música de concierto, lo que convierte a esta película en un valioso documento para el melómano avezado.

Edgar G. Ulmer siempre se consideró un músico frustrado, y en Carnegie Hall decidió hacer un suntuoso homenaje (no exento de cierta tristeza) a ese mundo que le era tan querido como ajeno. Para ello, no dudó en reunir a varios de los concertistas, cantantes de ópera y directores de orquesta más renombrados en el Estados Unidos de su momento, a los que filmó con singular fervor en plena actividad creativa, tomándose el tiempo necesario para encontrar sus mejores ángulos (con un refinamiento que no se había visto —y no se volvería a ver— en el resto de su filmografía) y regodeándose con las obras interpretadas en los largos segmentos musicales que, sin importar que sea en detrimento de la progresión narrativa, aparecen a la menor provocación y extienden la duración de la película por encima de las dos horas y cuarto (ningún otro de los trabajos de Ulmer tiene, ni de lejos, una duración tan elevada). De hecho, las partes donde se interpretan piezas musicales abarcan en conjunto más de la mitad de Carnegie Hall. Pero eso no importa cuando lo que estamos viendo en pantalla es a la Orquesta Filarmónica de Nueva York, que en ese entonces se llamaba Philharmonic Symphony Orchestra of New York, interpretando el segundo movimiento de la Sinfonía No. 5 de Piotr Ilich Chaikovski bajo la batuta de Leopold Stokowski (1882-1977), el Preludio de Los maestros cantores de Núremberg de Richard Wagner bajo la dirección de Bruno Walter (1876-1962) y el cuarto movimiento de la Sinfonía No. 5 de Ludwig van Beethoven bajo la batuta de Artur Rodziński (1892-1958), o al gran pianista Arthur Rubinstein (1887-1982) ofreciendo una espléndida interpretación de la Polonesa heróica de Frédéric Chopin y la Danza ritual del fuego de El amor brujo de Manuel de Falla, o al violonchelista Gregor Piatigorsky (1903-1976) tocando El cisne de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, y qué decir de la bella escena donde el legendario violinista Jascha Heifetz (1901-1987) interpreta de la manera más apasionada posible el primer movimiento del Concierto para violín de Chaikovski acompañado por Fritz Reiner (1888-1963) al frente de la orquesta.

Por si fuera poco, el amable lector también tiene la oportunidad de deleitarse con cuatro estrellas del mundo operístico: la mezzosoprano Risë Stevens (1913-2013), que interpreta Près des remparts de Séville de la Carmen de Georges Bizet y Mon coeur s’ouvre a ta voix del Sansón y Dalila de Saint-Saëns; la soprano Lily Pons (1898-1976), que canta Vocalise de Sergei Rachmaninoff y Ah! Par les dieux inspirés… Où va la jeune hindoue… de la ópera Lakmé de Léo Delibes; el tenor lírico Jan Peerce (1904-1984), que da cuenta de la famosa canción napolitana ‘O sole mio; y el bajo Ezio Pinza (1892-1957), que interpreta con singular intensidad un fragmento de Il lacerato spirito del Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi y Fin ch’han dal vino del Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart.
Otras personalidades de la música “seria” que hacen su aparición en Carnegie Hall son el director de orquesta Walter Damrosch (1862-1950), el New York Philharmonic Quintette [sic] —formado por John Corioglianio padre (primer violín), Michael Rosenker (segundo violín), William Lincer (viola), Leonard Rose (violonchelo) y Nadia Reisenberg (piano)— y el influyente crítico musical Edwin Olin Downes (1886-1955). Del lado del jazz, además del ya mencionado Vaughn Monroe y su orquesta, juega un papel importante el trompetista Harry James (1916-1983), que se desempeña como solista en la interpretación de 57th Street Rhapsody, pieza para trompeta, piano y orquesta escrita para esta película por el compositor Mischa Portnoff (1901-1979). Como dato de trivia, en la escena de la inauguración del Carnegie Hall aparece el compositor, director de orquesta y arreglista mexicano Alfonso D’Artega (1907-1998) como Piotr Ilich Chaikovski.

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Fecha: Miércoles 6 de octubre
Hora: 19:00 hora de NY, 18:00 hora de México

Acceso gratuito; cómo acceder: carnegiehall.org

Artistas: Orquesta de Filadelfia, director musical Yannick Nézet-Séguin, solista la pianista Yuja Wang.Programa: 5ª Sinfonía de Beethoven; Concierto para piano no. 2 de Shostakovich; Obertura a Candide, de L. Bernstein.

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Artistas: Orquesta de Filadelfia, director musical Yannick Nézet-Séguin, solista la pianista Yuja Wang.

Programa:
5ª Sinfonía de Beethoven; Concierto para piano no. 2 de Shostakovich; Obertura a Candide, de L. Bernstein.

Hora: 19:00 hora de NY, 18:00 hora de México

Miércoles 6 de octubre de 2021, 18:00 Hrs.

Visita: https://www.carnegiehall.org/

Evento GRATUITO

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Únase a la comunidad del Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos y en todo el mundo para la noche inaugural de la temporada del 130 aniversario. Esta noche especial presentará actuaciones inspiradoras, tanto nuevas como del ilustre pasado del Salón, y oradores que honran sus 130 años de historia y su futuro. Celebre lo mejor de la música con Carnegie Hall.

Vea el evento de estreno en carnegiehall.org , en YouTube o Facebook para participar en las festividades. Explore todas las diferentes formas en que puede ver la transmisión en vivo de la Gala de apertura en esta guía paso a paso.

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Visita. https://www.facebook.com/events/873669189726243/?event_time_id=877813399311822

Sábado 27 de junio de 2020, 12:00 Hrs.

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Otros programas en vivo disponibles: Ute Lemper, la versátil cantante alemana; Yannick Nézét-Séguin dirigiendo la 5ª. Sinfonía de Beethoven; y en los próximos días (jueves 30 de abril, a la 1pm hora de México), el violinista Joshua Bell, formando un trío con el pianista Jeremy Denk y el chelista Issalis.

Live With Carnegie Hall, en streaming.

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Joshua Bell, uno de los violinistas más importantes del mundo, se reúne con sus frecuentes compañeros de trío, el pianista Jeremy Denk y el violonchelista Steven Isserlis, para una tarde de presentaciones y conversación.

Visita. https://www.facebook.com/events/873669189726243/?event_time_id=877813399311822

Jueves 30 de abril de 2020, 13:00 Hrs.

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La cuatro veces ganadora del Premio Grammy Angélique Kidjo abraza las tradiciones de África Occidental de su infancia en Benin con elementos de R&B, funk y jazz estadounidense, así como influencias de Europa y América America.

Visita. www.facebook.com/events/873669189726243/?event_time_id=877813405978488

Martes 28 de abril de 2020, 13:00 Hrs.

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Raúl Salazar se presentará como parte del programa de Jóvenes talentos en el marco del Festival Internacional de Piano UNAM 2020 el sábado 29 de Febrero a las 18:00hrs en la Sala Cárlos Chávez de CCU-UNAM.

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El programa estará conformado por las siguientes obras:

• Obertura de Il barbiere di Seviglia, de Gioachino Rossini, en arreglo para piano, escrito e interpretado por la pianista italiana Cristiana Pegoraro;

• Frauenliebe und Leben, op. 42, ciclo de lieder de Robert Schumann, interpretado por la soprano rusa Natalia Pavlova y la pianista Cristiana Pegoraro;

• Protos, obra para violonchelo y soprano de Georgy Gusev, interpretado por el propio compositor al violonchelo y la soprano Natalia Pavlova;

• The Pavlova Songs, de Venus Rey Jr, interpretada por la soprano Natalia Pavlova, la pianista Cristiana Pegoraro, el violonchelista Georgy Gusev y el cornista Ian Vlahović.

The Pavlova Songs es un ciclo de canciones en el cual Venus Rey Jr utiliza el poema Un toque en siete octavas (Одно касание в семи октавах) de la poeta rusa Vera Pavlova. Se trata de poemas de naturaleza amorosa, al mismo tiempo explícitos y sutiles, cantados en lengua rusa.

La presentación musical incluirá dos estrenos mundiales: la obra Protos, de Georgy Gusev, y la versión para piano, violonchelo, corno y soprano de The Pavlova Songs, de Venus Rey Jr. Ambas obras utilizan poemas de Vera Pavlova.

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