Francesco Milella es un musicólogo italo-mexicano, experto en historia de la ópera en los siglos XVII y XIX y sus transformaciones entre Europa y America Latina. Actualmente está cursando su segundo año de doctorado en musicología en la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Colabora regularmente con academias, festivales y orquestas sinfónicas de Europa. Fue productor del programa Bel Canto para Opus 94.5 (IMER) y crítico del periódico El informador de Guadalajara. Desde 2013 escribe para Música en México.

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Francesco Milella es un musicólogo italo-mexicano, experto en historia de la ópera en los siglos XVII y XIX y sus transformaciones entre Europa y America Latina. Actualmente está cursando su segundo año de doctorado en musicología en la Universidad de Cambridge, Reino Unido.

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Eduardo Huchín Sosa (Campeche, 1979) es editor literario de la revista Letras Libres y autor de los libros de ensayos ¿Escribes o trabajas?, Usted se encuentra aquí, Ni siquiera es un trabajo, pero alguien tiene que hacerlo y Calla y escucha. Ensayos sobre música: de Bach a los Beatles (Turner, 2022). Como guitarrista ha tocado en bandas de grunge, black metal, rock fusión y con su proyecto más reciente, Doble Vida (al lado de Elisa Corona Aguilar), tiene dos discos: La misma ciudad y Los días normales, que pueden escucharse en Spotify. Escribe sobre música para Letras Libres y ha publicado artículos, reseñas y ensayos en Gatopardo, Pinche Chica Chic, Lee+, Vice y Confabulario, entre otros medios.

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Francesco Milella es un musicólogo italo-mexicano, experto en historia de la ópera en los siglos XVII y XIX y sus transformaciones entre Europa y America Latina. Actualmente está cursando su segundo año de doctorado en musicología en la Universidad de Cambridge, Reino Unido.

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Fernando Saint Martin  

Pianista  

Fernando Saint Martin estudió piano en la Escuela Superior de Música del INBA en  México, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en interpretación  pianística en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en  Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill  por la mejor audición de admisión a la Maestría, Apoyo para Estudios en el Extranjero y  de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue profesor del  Conservatorio de Música de McGill University. Ha tocado como solista con la MÀV  Symphony Orchestra, la Euro Sinfonietta Wien, la Orquesta Northern Lights, la  Sinfónica del Estado de México, la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de  Michoacán, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica de la  Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Filarmónica de Querétaro, la Sinfónica  de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán entre otras. Ha estrenado varias piezas  para piano solo, algunas de las cuales le han sido dedicadas por Jorge Torres Sáenz,  Cristina García Islas, Taylor Brook, Hebert Vázquez, Liliana Zamora y Samuel Zyman,  entre otros compositores. Ha participado en numerosos festivales como el Festival  Colonia, Festival Piano La Rioja, Festival Camaríssima, Festival Internacional  Cervantino, Festival Interfaz y Northern Ligths Festival y ha ofrecido recitales y  conciertos de piano y de música de cámara con diversos artistas en México, Uruguay,  Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría y España. Fue Subdirector Ejecutivo de la  OFUNAM de 2014 a 2015 y Director General de Música de la UNAM de 2015 a 2020.  Actualmente es Coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Música de  la Dirección General de Música, conductor y comentarista de las transmisiones de TV  UNAM de los conciertos de la OFUNAM, profesor de asignatura en el claustro de piano  de la Facultad de Música de la UNAM y mentor del Programa de Acompañamiento Piso  16 de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM.

Hebert Vázquez

Estudia composición con Mario Lavista, Lukas Foss, Leonardo Balada y Stephen Chatman. Posee un doctorado en composición por parte de la Universidad de la Columbia Británica (Canadá). Ha obtenido varios premios y distinciones nacionales e internacionales a lo largo de su carrera, entre los que destacan la designación como miembro honorífico de la Academia de Artes de México (2020), la beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2008), una nominación a los 18th Annual Latin GRAMMY Awards en la categoría de mejor obra/Composición clásica contemporánea (2017) y la presea Vasco de Quiroga, otorgada por la UMSNH (2018). Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en cinco ocasiones, de 1999 a la fecha.

Su obra —interpretada en Europa, América y Asia—, ha sido grabada por el cuarteto Arditti (para la disquera neoyorquina Mode), el Ensemble Nomad, el dúo Damiana, el grupo Ónix, Ensamble 3, y los guitarristas Norio Sato, Gonzalo Salazar, Juan Carlos Laguna, entre otros, principalmente para las disqueras Urtext y Quindecim Records.

En el año 2006, Hebert Vázquez publica “Fundamentos teóricos de la música atonal” (UNAM-FONCA), y en el 2009 “Cuaderno de viaje: un posible itinerario analítico en torno a Simurg y Ficciones de Mario Lavista” (Cuadernos de Pauta: CMMAS-FONCA).

Desde el año 2000, se desempeña como profesor de tiempo completo en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

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Juan Carlos Lomónaco

Director  titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán desde 2009, se graduó en el Curtis Institute of Music de  Filadelfia, donde estudió dirección de orquesta con Otto-Werner Mueller. Asimismo realizó  estudios en la Pierre Monteux School con Charles Bruch y en  la Universidad de Montreal.

A los 23 años debutó  con la Orquesta Sinfónica Nacional de México y desde entonces ha dirigido más de 50 orquestas en los siguientes países: USA, Canadá, Venezuela, Perú,  Ecuador, Colombia, España, Portugal, Italia, Serbia, Montenegro, Macedonia, Bulgaria, Polonia, Rusia, Kazajistán y Francia.

Entre las orquestas que ha dirigido destacan Orquesta y Coros Nacionales de España, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica Nacional del Perú, Ópera y Ballet de Bellas Artes de México, Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de la UNAM, The Polish Chamber Orchestra entre otras.

Ha sido director titular de las Orquestas Sinfónica Carlos Chávez, del Instituto Politécnico Nacional, Conservatorio Nacional de Música así como director y fundador del México-Philadelphia Ensemble y Ensamble Iberoamericano. 

En México dirige frecuentemente las orquestas más importantes del país. Su extenso repertorio y versatilidad abarca desde ópera, hasta música contemporánea. Ha participado en los festivales internacionales de San Lorenzo de El Escorial, de Música Contemporánea de Treviso, de Gaia – Portugal y Cervantino en México.

Ha acompañado a solistas, como Juan Diego Flórez, Alexei Volodin, Leticia Moreno, Vadim Brodski, Jorge Federico Osorio y Carlos Prieto. Su discografía con diversas orquestas, asciende a más de 20 grabaciones. Acreedor al Presser Music Award y  las becas del FONCA en cinco ocasiones. Es seleccionado en 2010 por la revista LÍDERES MEXICANOS como uno de los 300 mexicanos más influyentes.

Francisco Méndez Padilla

Interesado en coadyuvar a la difusión de la ópera en México, desde hace 35 años ha venido realizando una intensa labor en este sentido, tanto en medios impresos como electrónicos. Licenciado en Comunicación Social por la UAM-X, desde 2006 es Director general del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el más prestigioso certamen vocal mexicano.

De 1985 a 1991 fue comentarista especializado para Radio UNAM y Opus 94, siendo además productor ejecutivo de esta radiodifusora del Instituto Mexicano de la Radio. De 1993 a 1995 fue editor fundador de la Revista Pro Ópera y es autor del libro Irma González, soprano de México, UNAM, 1996. Es guionista y productor de diversos espectáculos para acercar al público infantil a la ópera, los cuales se han presentado en buena parte del territorio nacional.

Desde hace 25 años es el encargado del Supertitulaje (la traducción simultánea en español) para la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de la UNAM, entre otras agrupaciones musicales, así como para el Festival Internacional Cervantino y otros festivales y centros culturales de México, entre ellos el Auditorio Nacional; una actividad por la cual ha recibido diversos reconocimientos.

Especialista en ópera, imparte cursos y conferencias sobre dicho tema, y escribe con frecuencia las notas para programas de mano y discos compactos de ópera, música vocal y sinfónica.

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Ana Lara

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La Fontegara

A treinta años de su fundación, La Fontegara es uno de los grupos más sólidos y destacados de música antigua en México, con una reconocida trayectoria internacional. El grupo se ha especializado en la interpretación historicista de la música de los siglos XVI al XVIII utilizando réplicas de instrumentos originales, investigando y difundiendo el repertorio virreinal de la Nueva España.

Sus integrantes han sido invitados por renombrados grupos y orquestas como: Capella Reial y Hesperion XXI de Jordi Savall, La Real Cámara de Emilio Moreno, Camerata Ventapene, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Les Nouveaux Caractères, La Camerata, Risonanze y Boston Camerata, entre otros.

María Díez-Canedo

Destacada solista mexicana, graduada en Flauta de la Longy School of Music de Cambridge, con mención honorífica por excelencia en la ejecución. Realiza estudios de posgrado en el Conservatorio Real de La Haya. Miembro fundador de La Fontegara, con quien ha desarrollado una intensa actividad concertística. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Solistas de México, la Orquesta de Cámara de
Bellas Artes y de la Ciudad de México, la orquesta barroca Risonanze y la del Festival del Centro Histórico, entre otras.

Desde 1987 es profesora de carrera de la Facultad de Música de la UNAM. En 1995 fue merecedora del premio Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos, en el campo de difusión y extensión de la cultura. En 1998 obtuvo la beca Ejecutantes de FONCA, así como intercambios académicos en las Universidades de Costa Rica, Miami y Chapell Hill. En 2011 recibió el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz, por su destacada labor académica dentro de la UNAM. En 2013 el “Reconocimiento al Mérito Universitario” (UNAM). Se tituló con mención honorífica del programa de Doctorado en Música del Posgrado en la UNAM en 2014.

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Theo Hernández, es egresado de la Facultad de Ingeniería de la Universidad
Nacional Autónoma de México, cursó estudios de latín en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Ha impartido pláticas de apreciación musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Palacio de Bellas Artes, entre otros lugares. Además de escribir reseñas discográficas para diversas publicaciones.

Actualmente es Investigador del Catálogo de música de concierto de la Fonoteca Nacional, coadyuvando a la investigación, rescate y difusión de soportes sonoros.

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Francesco Milella es un musicólogo italo-mexicano, experto en historia de la ópera en los siglos XVII y XIX y sus transformaciones entre Europa y America Latina. Actualmente está cursando su segundo año de doctorado en musicología en la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Colabora regularmente con academias, festivales y orquestas sinfónicas de Europa. Fue productor del programa Bel Canto para Opus 94.5 (IMER) y crítico del periódico El informador de Guadalajara. Desde 2013 escribe para Música en México.

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