Fuente: Latham, Alison. Diccionario enciclopédico de la música. Fondo de Cultura Económica, 2008.

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1. Lengüeta libre: armónica, acordeón, armonio.
2. Lengüeta simple – clarinete, saxofón – de madera o metal.
3. Lengüeta doble – oboe, fagot, corno inglés, contrafagot

La caña simple o doble de los instrumentos de la orquesta está en contacto directo con los labios del instrumentista. Para la fabricación de cañas se busca un tipo de madera especial, llamada arundo donax o sativa por los botánicos. Esta planta crece  en las costas del Mediterráneo. En el juego de ciertos instrumentos de cobre (corno, trompeta, trombón, etc.), los labios constituyen una especie de caña doble.

Fuente: Roland de Candé, Dictionnaire de la musique, Seuil, Paris, 1997.

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• Del 2 de abril al 26 de junio, 2016 | Sala Nezahualcóyotl

• Sábados 20:00 horas | Domingos 12:00 horas

La Orquesta Filarmónica de la UNAM comenzará su Segunda Temporada 2016 el próximo sábado 02 de abril y concluirá el domingo 26 de junio en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.). Estará compuesta por diez programas regulares y dos fuera de temporada, donde la orquesta hará una retrospectiva a la música del siglo XX, además de incluir autores con gran aceptación del público, como Chopin y Tchaikovsky.

El año de celebración de la OFUNAM y la Sala Nezahualcóyotl continúa en la Segunda Temporada, pues contará con destacados directores huéspedes, experimentados solistas y una programación dedicada a compositores del siglo XX. El programa inaugural (abril 02 y 03) estará bajo la guía del venezolano Joshua Dos Santos y en él se interpretarán las Suites para pequeña orquesta no. 1 y no. 2, Suite de Pulcinella y La consagración de la primavera de Stravinsky. Dos Santos también dirigirá el siguiente concierto (abril 9 y 10) con la participación solista de Charles Richard-Hamelin, pianista ganador de la Medalla de Plata del Concurso Chopin 2015 y que ejecutará el Concierto para piano no. 2 de Chopin. Para el resto de los conciertos se han convocado las batutas de destacados directores como Ronald Zollman, quien fue director artístico de la orquesta por nueve años; Srba Dinic, Alejandro Gutiérrez, Lior Shambadal, Bojan Sudjic y Anna Skryleva.

Fiel a la tradición y a cargo de Samuel Pascoe, llegará el concierto infantil titulado Cri-Cri tenebroso y guapachoso (abril 30), donde se invitará al público a disfrutar de las canciones más queridas de Francisco Gabilondo Soler, como Negrito Sandía y El Ratón Vaquero. Será en mayo (21 y 22) el segundo Programa Conmemorativo de la OFUNAM y la Sala Nezahualcóyotl, en este importante concierto dirigido por Yoav Talmi, se estrenará la obra Constructores de lo efímero del maestro Federico Ibarra Groth, comisionada por la UNAM para celebrar a la orquesta y su sede, el repertorio también incluirá La oración del torero de Turina, la Sinfonía española de Lalo y la Suite de El pájaro de fuego de Stravinsky. El solista invitado será el violinista estadounidense Joshua Bell. En junio (11 y 12), la joven directora Elim Chan guiará a la orquesta para interpretar Polonesa de Eugene Onegin de Tchaikovsky y la Sinfonía no. 10 de Shostakovich.

Entre los solistas invitados destacan los violinistas Leticia Moreno, Massimo Quarta y Manuel Ramos, quienes estarán a cargo de los conciertos para violín de Shostakovich, Bartók y Ponce. A su vez, el dueto solista de David Ball y Manuel Hernández, ejecutará para el público el Concertino en dueto para fagot y clarinete de R. Strauss. Finalmente, Bryan Fernando Flores y Ulises Miranda, jóvenes ganadores del Concurso organizado por la Facultad de Música para ser solista con la OFUNAM; interpretarán el Concierto para marimba de E. Séjourné y el Concierto para tuba de J. Salgueiro, respectivamente. El último programa de la temporada (junio 25 y 26) será dirigido por Sylvain Gasançon y tendrá en su repertorio la Sinfonía Turangalîla de Messiaen, donde se ha de destacar que acompañará a la obra el inusual instrumento electrónico conocido como ondas Martenot, presentado al mundo en 1928.

Con una duración aproximada de tres meses, el panorama musical se complementará con interesantes obras orquestales entre las que destacan el estreno en México de la Obertura en mi bemol mayor de Paderewski, Sinfonía no. 3 de Penderecki, Clepsidra de Lavista, Sinfonía no. 5 de Mahler, Cuadros de una exposición de Mussorgsky, Divertimento para contrafagot de Nussio, Concierto para clarinete de Shaw, Obertura cubana y Un americano en París de Gershwin, la Sinfonía no. 2 de Rachmaninov y finalmente Sinfonía no. 4 y Selecciones de El lago de los cisnes de Tchaikovsky.

Los conciertos de la OFUNAM tendrán lugar los sábados a las 20:00 horas y domingos al mediodía en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.). Los abonos están disponibles en la taquilla de la Sala con el 50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Para más información, visite la página: www.musica.unam.mx.

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Programa 1

Abril 2 – 20:00 hrs.

Abril 3 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Joshua Dos Santos,

director huésped

IGOR STRAVINSKY

Suites para pequeña orquesta no. 1 y no. 2

Suite de Pulcinella

La consagración de la primavera

Programa 2

Abril 9 – 20:00 hrs.

Abril 10 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Joshua Dos Santos,

director huésped

• Charles Richard-Hamelin, piano*

IGNACY PADEREWSKI Obertura en mi bemol mayor**

FRÉDÉRIC CHOPIN Concierto para piano no. 2

KRZYSZTOF PENDERECKI Sinfonía no. 3

* Ganador de la Medalla de Plata del Concurso Chopin 2015

** Estreno en México

Programa 3

Abril 16 – 20:00 hrs.

Abril 17 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Ensayo abierto.

Entrada libre. Sábado 16, 10:00 horas

Ronald Zollman,

director huésped

MARIO LAVISTA Clepsidra

GUSTAV MAHLER Sinfonía no. 5

Programa 4

Abril 23 – 20:00 hrs.

Abril 24 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Srba Dinic,

director huésped

Leticia Moreno,

violín

DMITRI SHOSTAKOVICH Concierto para violín no. 1

MODEST MUSSORGSKY Cuadros de una exposición 

EL NIÑO Y LA MÚSICA CRI-CRI “TENEBROSO Y GUAPACHOSO”

Abril 30 – 18:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

GABILONDO SOLER Che Araña, Caminito de la escuela, La Patita, Cucurumbé, Negrito Sandía, Métete Teté, El Negrito Bailarín y El Ratón Vaquero, entre otras canciones

Público a partir de 4 años de edad

Mayo

Programa 5

mayo 7 – 20:00 hrs.

mayo 8 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Ensayo abierto.

Entrada libre. Sábado 07, 10:00 horas.

Alejandro Gutiérrez,

director huésped

• David Ball,

Fagot y Contrafagot

• Manuel Hernández Aguilar,

Clarinete

OTMAR NUSSIO Divertimento para contragafot

RICHARD STRAUSS Concertino en dueto para fagot y clarinete

ARTIE SHAW Concierto para clarinete

GEORGE GERSHWIN Obertura Cubana

Un americano en París

Programa Fuera de Temporada

Programa conmemorativo

80 años de la OFUNAM

mayo 21 – 20:00 hrs.

mayo 22 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Yoav Talmi,

director huésped

• Joshua Bell,

violín

JOAQUÍN TURINA La oración del torero

EDUARD LALO Sinfonía española

FEDERICO IBARRA Constructores de lo efímero*

IGOR STRAVINSKY Suite de El pájaro de fuego

* Estreno mundial, obra comisionada por la UNAM para conmemorar los 80 años de la OFUNAM

Programa 6

Mayo 28 – 20:00 hrs.

Mayo 29 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Lior Shambadal,

director huésped

• Massimo Quarta,

violín

BÉLA BARTÓK Concierto para violín no. 2

PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY

Sinfonía no. 4

Junio

Programa 7   

Junio 4 – 20:00 hrs.

Junio 5 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Bojan Sudjic,

director huésped

Manuel Ramos,

violín

MANUEL MARÍA PONCE Concierto para violín

SERGEI RACHMANINOV Sinfonía no. 2

Programa 8

Junio 11 – 20:00 hrs.

Junio 12 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Ensayo abierto.

Entrada libre. Sábado 11, 10:00 horas.

Elim Chan,

director huésped

PIOT ILICH TCHAIKOVSKY Polonesa de Eugene Onegin

DMITRI SHOSTAKOVICH Sinfonía no. 10

Programa 9

Junio 18 – 20:00 hrs.

Junio 19 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Anna Skryleva,

director huésped

Bryan Fernando Flores García,

marimba*

Ulises Miranda Reyes,

tuba

EMMANUEL SÉJOURNÉ Concierto para marimba

JORGE SALGUEIRO Concierto para tuba

PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY

Selecciones de El lago de los cisnes

* Ganador del concurso organizado por la Facultad de Música, para participar como solista con la OFUNAM

Programa 10

Junio 25 – 20:00 hrs.

Junio 26 – 12:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl.

Sylvain Gasançon,

director huésped

• Tamara Stefanovich,

piano

• Nathalie Forget,

ondas Martenot

OLIVIER MESSIAEN Sinfonía Turangalîla

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El contrafagot es más grande y suena una octava más bajo que el ya de por sí grave fagot, y produce algunas veces un sonido entre crujido y traqueteo, que le ha valido en los países de habla alemana el sobrenombre de “tubo de horno”. Oxford Dictionary of Music, El ABC de la música.

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En la orquesta sinfónica, madera para dos significa dos ejecutantes por cada tipo “común” de instrumentos (dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes) tal y como lo especifica, por ejemplo, Beethoven; maderas por tres, son tres ejecutantes por cada instrumento y en este caso es normal que uno de los músicos pueda ejecutar algún instrumento “extra” de la familia como puede ser el flautín, corno inglés, clarinete bajo o contrafagot.

Arthur Jacobs, Diccionario de música, Buenos Aires, Editorial Víctor Lerú, SRL, 1958.

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Parte I
Veni, Creator Spiritus

Parte II
Escena final de la segunda parte del Fausto de Goethe

Frankfurt Radio Symphony Orchestra – Paavo Järvi

Alrededor de 1906, Mahler comentó con el director holandés Willem Mengelberg sobre su último proyecto, su obra más ambiciosa hasta ese momento, la Octava sinfonía. Es la primer sinfonía completamente coral en la historia de la música y está dividida en dos partes asimétricas, la primera está basada en el texto en latín del himno del siglo IX “Veni, Creator Spiritus”, atribuido a Hrabanus Maurus, arzobispo de Mainz, y la segunda en la escena final de la segunda parte del Fausto de Goethe. Si bien parecen dos fuentes de inspiración dispares, el propósito de Mahler era enfatizar la conexión entre la expresión temprana de la creencia cristiana en el poder del espíritu y la visión simbólica de Goethe sobre la redención de la humanidad a través del amor. Tenía también en mente lo que llamaba “el incomprendido amor platónico”; en una carta a su esposa Alma (a quien está dedicada la obra) escrita mientras ensayaba la sinfonía en Munich en 1910, Mahler explicaba:
“La esencia de la esta sinfonía es la idea de Goethe de que todo amor es generativo, creativo, y que hay una generación física y espiritual que es la emanación de este “Eros”. Esto sucede en la última escena del Fausto, presentado simbólicamente… la maravillosa discusión entre Diotima y Socrates, está al centro del pensamiento de Platón, de su visión del mundo… la comparación entre Socrates y Cristo es obvia y se ha dado espontáneamente en todas las épocas… en cada caso, Eros aparece como el creador del mundo.”

La Octava sinfonía se estrenó hasta 1910, el año del quincuagésimo aniversario de Mahler, cuando ya había dejado la Ópera de Viena para asumir el puesto de director de la Filarmónica de Nueva York. Los ensayos, dirigidos por Mahler, comenzaron en mayo y los solistas fueron escogidos y ensayados por Bruno Walter. Dos conciertos fueron programados en Munich el 12 de septiembre con una repetición al día siguiente. El manager de la agencia de conciertos Gutmann, publicitó la obra como la “Sinfonía de los mil” sin el conocimiento y con la posterior desaprobación de Mahler –aunque en realidad describía con justeza el número de músicos sobre el escenario en las primeras audiciones de la obra. A Mahler le quedarían ocho meses de vida, y conmueve saber que, en esta ocasión, la última vez que dirigió en Europa, Mahler disfrutó de un éxito rotundo. Entre la audiencia en el estreno estaban muchos de los artistas más distinguidos de Europa: Richard Strauss, Bruno Walter, Leopold Stokowski, Arnold Schoenberg, Max Reinhardt, Thomas Mann, Stefan Zweig y muchos más. Walter describió cómo al final, Mahler subió entre aplausos a la sección donde se encontraba el coro de niños, quienes le vitoreaban con todas sus fuerzas, y caminó por el pasillo lateral saludando cada mano extendida.

La masa orquestal requerida para interpretar la Octava es, efectivamente, enorme: piccolo, 4 flautas, 4 oboes, corno inglés, 3 clarinetes, clarinete en mi bemol, clarinete bajo, 4 fagotes, contrafagot, 8 cornos, 4 trompetas, 4 trombones, tuba, timbales, bombo, platos suspendidos, gong, triángulo, campanas tubulares, glockenspiel, celesta, piano, armonio, órgano, 2 arpas, mandolina, cuerdas, coro doble, coro de niños y 8 solistas -3 sopranos, 2 contraltos, tenor, barítono y bajo. Cuando se usa este inmenso despliegue junto, el sonido es como una marejada, pero la impresión que predomina no es la de una masa de sonido, sino la precisión de ciertos efectos, la sutilezas colorísticas, el sorprendente oído que logra balance y al mismo tiempo inesperadas fusiones tímbricas.

La interrelación de temas y motivos es intrincada y orgánica. La Parte I, elaborada y masiva como es, tiene una estructura de forma sonata reconocible. Es un movimiento polifónico maravilloso –no es que el contrapunto de Mahler sea como el de Bach, pero es obvio que se reconoce aquí la influencia del gran maestro del contrapunto. Un acorde de mi bemol en el órgano, la madera y las cuerdas graves proclama el poderoso himno del coro “Veni”, y aparecen luego tres temas importantes en rápida sucesión, acordes repetidos en ritmo punteado en el coro anuncian el “Spiritus”. El coro por fin se hunde en un pianissimo y cuatro de los solistas se escuchan en un hermoso pasaje en re bemol con el texto “imple superna gratia”. El regreso del coro conduce al retorno de un reelaborado inicio, después existe una sombría sección en re menor en la orquesta. En el texto “Informa nostri corporis”, un solo de violín acompaña la antífona del coro y los cornos retoman el motivo del trombón. El desarrollo de este material en la orquesta y los solistas lleva al clímax emocional del movimiento, el supremo “Accende lumen sensibus” y luego hacía un tema que es frecuentemente usado en la Parte II. Mahler entrelaza los tres motivos principales del inicio en un radiante mi mayor, que modula de manera directa a la tónica para el retorno del “Veni, Creator Spiritus” inicial. Una fuga doble lanza la Coda que es coronada por el “Gloria”.

La Parte II presenta un estilo mahleriano más familiar, con una larga introducción orquestal que pone en contexto la escena de transfiguración simbólica de Fausto. Hay dos temas que dominan la sección (y todo el movimiento), uno suave como una oración y el otro un anhelante motivo mahleriano en las flautas y clarinetes. La entrada del coro misteriosa. Con la entrada del “Pater Ecstaticus” la cuerda toma los dos temas y los fusiona en una melodía. Los solistas, cabe mencionarlo, representan más que personajes, son ideas simbólicas de la mitología privada y muchas veces enigmática de Goethe. Con el “Pater Profundus” la música regresa a mi bemol menor con la reaparición del tema del “Accende “de la Parte I en las trompetas y cornos, y esto es citado de manera literal cuando el coro de ángeles canta la salvación de Fausto. En la canción del Doctor Marianus, los ángeles y niños bendecidos crecen con exaltación cuando la virgen es nombrada y la última sección de la sinfonía comienza con un nuevo tema en los violines (marcado adagissimo y vibrando) sobre un acorde de mi mayor en el arpa y el armonio.

De aquí en adelante, con el canto de tres solistas femeninas, la música se vuelve cada vez más suave, en especial cuando un cuarto solista aparece como el ángel guardián de Fausto. Eventualmente, en lo alto del registro del coro y la orquesta suena el “Mater Gloriosa”, exquisitamente acompañado por una delicada coloración de la orquesta, y luego Mahler hace uso de toda su elocuencia cuando el Doctor Marianus, acompañado por el coro, insta a todos los penitentes a mirar la luz redentora. El “Chorus Mysticus” final, que comienza apenas con un susurro y termina con una explosión de sonido, evoca el Eterno-femenino que lleva a la humanidad al cielo. Este pasaje es el más exaltado arte romántico. Al final en una coda instrumental, Mahler reintroduce el tema del “Veni, Creator Spiritus” del inicio de la sinfonía, pero con la séptima ascendente expandida a una novena, mientras los metales afirman triunfalmente la fe tanto en el hombre como en Dios. Dicha fe es la raíz de este increíble credo humanístico hecho por uno de los compositores más verdaderamente religiosos (en un sentido no dogmático) de todos los tiempos.

Fuente: Michael Kennedy para la integral de Sinfonías de Gustav Mahler de la Orquesta Sinfónica de Chicago, dirigida por Sir Georg Solti.

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