La directora del concierto anulado, y de la gira que continuará en otras escuelas como parte de un programa educativo, ha declarado: “¡Nos hemos caído del árbol! Si hay cancelación de conciertos, las principales víctimas serán los propios niños”.

Al final de octubre, el conjunto de ópera de la Universidad de Cambridge, RU, anunció la cancelación del oratorio Saúl, también de G.F. Händel, por los “asombrosos” paralelos de la obra (1739) con la crisis actual de Oriente Medio. Una decisión que suscitó una gran polémica en la prestigiosa universidad.

Una historiadora de la propia universidad declaró que los fariseos que vivieron en Gaza hace 3,000 años eran probablemente griegos de Micenas, con poca relación con los palestinos de hoy. Otro profesor emérito de Cambridge declaró que, en plano estrictamente cultural, estaba “triste y alucinado” por esta decisión. “Anular una obra del siglo 18, basada en la Biblia, me parece más que nada un ejemplo extremo de aniquilación de la cultura, ¡no hay más que decir!”.

Fuente: radio classique 

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“Hay músicas para escuchar en las mañanas y música para escuchar en las tardes y las noches. Las primeras más luminosas, precisas, bien dibujadas, más rítmicas y menos sentimentales (Stravinski, Prokofiev, Roussel, Janacek, Bach). En su mayoría, obras modernas y contemporáneas.”

“Las segundas más de penumbra, divagantes, imprecisas, más melódicas y sentimentales (Chopin, Brahms, Schumann, Delius…). En su mayoría obras románticas y posrománticas.”

“Mañana y tarde, a veces, surge ese estado de ánimo en que uno quiere oir a Berg o a Bloch. Cuando se mezcla el gusto con cierto cosquilleo de la inteligencia”.

Fuente: Jomí García Ascot, Con la música por dentro, México, Martín Casillas Editores, 1982.

Jomí García Ascot (1927-1986). Llegó a México con sus padres exiliados españoles en 1939. Estudió filosofía en la UNAM y posteriormente se dedica a la enseñanza, la literatura y el cine. Su película más famosa es En el balcónvacío (1962),  premiada en varios festivales internacionales. Fue también un gran melómano. Su entusiasmo por la música y por compartir sus reflexiones  lo llevaron a escribir los textos reunidos en Con la música por dentro, un libro delicioso pero inencontrable.

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En julio de 2016, Melodica Men financió su gira por Seattle y París “pasando sombrero” en la calle. En septiembre de 2016, su video “Rite of Spring” se volvió viral y ganó más de 1.5 millones de visitas en un día. En diciembre de 2016, tocaron su debut con la Jacksonville Symphony Orchestra en la serie de conciertos Holiday Pops. Desde entonces, han sido solistas con la Atlanta Symphony Orchestra, y han aparecido en el programa “The Gong Show” de ABC, en “America’s Got Talent” de la NBC, han ganado más de 230,000 seguidores en las redes sociales y más de 30 millones de visitas en todo el mundo hasta el momento. Puedes encontrar a Melodica Men en Facebook, YouTube e Instagram.

Tras bambalinas, los Melodic Men son pioneros de una nueva forma de aprender música como un lenguaje a través de la melódica. Sus programas piloto en las escuelas primarias comenzaron en enero de 2018, y están trabajando en un plan de estudios en línea. Puedes averiguar más sobre su misión de educación musical en Patreon (https://www.patreon.com/melodicamen).

Tristan se graduó en la Juilliard School y es la trompeta principal de la Jacksonville Symphony Orchestra. Joe ha obtenido dos títulos de maestría en el Conservatorio Peabody y actualmente se dedica a enseñar y componer música.

Fuente: melodicamen.com

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Pero en un viaje reciente a Turquía, y mientras disfrutaba de un viaje en globo aerostático temprano en la mañana, no pudo resistirse a aprovechar la oportunidad de cantar ante una escena llena de cielo.

A 1.300 metros de altura, Willis-Sørensen canta los elevados y evocadores versos de “Song to the Moon” de la ópera Rusalka de Dvořák, una de las arias de soprano más queridas. Mira el hermoso momento arriba.

Rachel Willis-Sørensen es una de las sopranos más importantes del mundo con dos lanzamientos recientes aclamados en el sello Sony Classical. A menudo aparece junto a otros cantantes estrella de la actualidad, incluido el tenor Jonas Kaufmann.

La cantante siempre ha soñado con viajar en globo aerostático, y en un reciente viaje de cumpleaños a la región de Capadocia de la República de Turquía, famosa por sus espectaculares paseos en globo, finalmente tuvo la oportunidad. Y en ese momento especial, llegó la inspiración musical.

Aquí encontrará el video de la propia soprano: https://www.classicfm.com/composers/dvorak/soprano-sings-hot-air-balloon-ride/

Cuando las imágenes se compartieron en Instagram, muchos comentaron sobre la belleza del canto y la impactante escena. “Bueno, si vas a cantar así a las 5 de la mañana, ¡bien podría ser en un globo aerostático sobre los cielos de Turquía! Qué fantástico debe haber sido”, dijo un usuario antes de agregar: “Suenas increíble”.

Los cantantes a menudo se vuelven virales con cantos espontáneos en iglesias, escaleras y lugares con una acústica novedosa. Esto es casi lo contrario, cantar simplemente al sol y al cielo, casi como un regalo al mundo ilimitado que hay debajo.

Qué hermosa vista, y para los demás a bordo de los globos ese día, o cualquier pájaro que volase alto, un regalo operístico para completar una escena espectacular.

Fuente: classicfm.com

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1) Sin música, la vida sería un error (Friedrich Nietzsche)

2) La música es la medicina de una mente preocupada (Walter Haddon)

3) La música produce un tipo de placer que la naturaleza humana no puede dejar de percibir (Confucio)

4 ) La música moderna es tan peligrosa como la cocaína (Pietro Mascagni)

5) Lo mejor de la música no se encuentra en la notas( Gustav Holst)

6) Qué arte tan hermoso pero que horrible profesión (Georges Bizet)

7) De todos los ruidos que conozco creo que el de la música es el menos desagradable (Dr. Samuel Johnson)

8) Cuando suena bien, es realmente es bueno (Duke Ellingtopn)

9) La música clásica es que creemos constantemente que se tornará en una melodía (Kim Hubbard)

10) La música es una droga segura (Jimi Hendrix)

Fuente: Ricardo Rondón para Música en México

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Schetinina era la hija del director de la fábrica estatal de porcelana decorativa en las afueras de San Petersburgo. Se graduó del Conservatorio de esa ciudad en 1867 con la “Gran Medalla de Oro” y el diploma de “Artista Libre”. Según un biógrafo, ella “conocía a Anton Rubinstein como ‘papá pequeño’ y él respondió con la misma intimidad ‘hija pequeña'”. Había estudiado piano con el eminente Theodor Leschetizki, y él la calificó como “entre las damas, la más grande”. Aparentemente, se escuchó a Chaikovski decir, “esa chica Schetinina es una verdadera virtuosa, pero lamentablemente, su resistencia física impide cualquier carrera extensa”. Nikolai y Lyubov se casaron en el otoño de 1870. Mientras que Nikolai comenzó a trabajar como abogado, su esposa continuó con su carrera como concertista. Embarazada de siete meses, tocó un recital completo con obras de Scarlatti, Chopin, Leschetizki, Schumann, Liszt y su propio ‘Scherzo’. También tocó en un concierto en solitario cinco días antes de que naciera el niño y enfermó gravemente.

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Giovanni Battista Pergolesi (1710-36)

Una vida corta pero feliz que comunicaba alegría y sonrisas a los que lo trataban. De padres pobres y alumno del Conservatorio dei Poveri de Nápoles, este joven guapo no tuvo dificultades para abrirse paso y pronto en el mundo de la enseñanza y, como patrono, pudo dedicarse a la composición. A pesar de haber muerto a los 26 años, Pergolesi logró influir en los demás músicos de la era clásica. Se adaptó brillantemente al círculo social y musical al que pertenecía y entre su legado Italiano podemos citar su bellísimo Stabat Mater y la ópera La Serva Padrona. Fue admirado por compositores que van de Bach a Stravinsky.

Juan Crisóstomo Arriaga (1806-26)

Nació el día de lo que hubiera sido el cumpleaños número 50 de Mozart aunque Arriaga solo celebraría 19 suyos. Antes de su muerte prematura este compositor vasco había escrito una ópera (a los 13 años), una Sinfonía y magistralmente Tres Cuartetos de brillante originalidad.

Hans Rott (1858-84)

La única Sinfonía de Rott, compuesta en 1880, lleva en sus venas el estilo de Mahler aunque eso de llamarlo “el otro Mahler” es una estupidez. Rott tenía sus propias cuerdas vocales. Mahler admiró el trabajo de Rott y la Sinfonía indica claramente una creatividad que pronto se apagó. Rott se sumió en la depresión antes de morir de tuberculosis. Tenía 25 años.

Guillaume Lekeu (1870-94)

Lekeu admitía que colocaba la originalidad sobre cualquier otro elemento de la composición y como resultado, aún sus obras iníciales tienen una voz distintiva. ¿Quién sabe como hubiera desarrollado esa voz este artista belga y cuál sería la influencia para otros? Murió de tifoidea a los 24 años.

Lili Boulanger (1893-1918)

Hermana menor de Nadia Boulanger, Lili era aún más talentosa que la célebre maestra. Fue la primera mujer en obtener el Prix de Rome para composición. Lili fue felicitada por su grandeza por nadie menos que Gabriel Fauré. Pero, a los 24 años, una vida plagada de enfermedades fue finalizada por el mal de Crohn.

Vassily Kalinikov (1866-1901)

Su vida es la triste historia de un compositor talentoso que no pudo alcanzar el enorme potencial que indicaba por mala salud y muerte temprana. Su reputación está anclada en su sensacional Sinfonía No. 1 en sol menor. Sufrió como estudiante en Moscú (1880) viviendo en una pobreza considerable. Aunque obtuvo un puesto de director de orquesta, y escribió una Segunda Sinfonía, su estado general lo predispuso hacia la tuberculosis y tuvo que retirarse a la Crimea. Esto no tuvo éxito. Una depresión nerviosa fue el preludio a lo inevitable. Su muerte prematura fue dos días antes de su cumpleaños No. 35.

William Kapell 1922-1953)

Este famoso pianista murió en un accidente aéreo cerca de San Francisco en 1953 Norteamericano de padres ruso y polaca, estudió con Olga Samaroff en el Conservatorio de Música de Filadelfia. Debutó exitosamente en Nueva York en 1941 y de inmediato recibió invitaciones para actuar en América y Europa en los años siguientes. Fue un intérprete brillante y poético, proyectando su talento admirablemente tanto en repertorios clásicos como modernos.

Ricardo Rondón para Música en México

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¿No les ha llamado la atención que en una buena sala la música se oye perfectamente casi en todas partes (salvo si uno está sentado directamente frente al trombón)?  Lo mismo ocurre con la tos, los estornudos, los carraspeos, los susurros, los chasquidos o los balbuceos. Si no le queda a usted más remedio que toser, procure hacerlo en los pasajes suaves o en las pausas generales: conseguirá con toda seguridad la medalla al tosido. 

PD: En las piezas cómicas está permitido reír.

Fuente: Alfred Brendel, De la A a la Z de un pianista. Un libro para amantes del piano , traducción de Jorge Seca, Barcelona, Acantilado, 2013.

“¿La música clásica tiene que ser completamente seria?” por Alfred Brendel, 2011 Beatty Memorial Lecturer.

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Algunas personas han tenido la idea de animar o ambientar su ejercicio con música clásica y, de hecho, existen listados sugiriendo las pistas más adecuadas para acompañarle cuando sale a correr, o in situ, cuando levanta pesas, o se ejercita en aparatos en casa o en el gimnasio. Hay quienes encuentran muy relajante hacer yoga con música de Debussy,

A continuación, un listado de la música clásica que sugiere classicfm.com. Por supuesto que cada persona puede armar su propio playlist con su música preferida para hacer ejercicio. 

G. Bizet – Preludio, acto 1, Carmen.

G. Rossini – Obertura Guillermo Tell

A. Khachaturian – Danza del sable

M. Ravel – Bolero

R. Strauss- Así hablaba Zarathustra – Introducción o amanecer

G. Holst- Los planetas – Marte

A. Vivaldi – Las estaciones. Verano

L. V. Beethoven – 5ª. sinfonía, allegro con brio.

W. A. Mozart – Las bodas de Fígaro-Obertura.

¿Tiene otras sugerencias que ha probado?

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