Hungarian State Opera

Dos reinas. Una católica y escocesa, otra protestante e inglesa. Una en prisión por orden de la otra. Un hombre entre ellas equilibra lealtad y amor. Un grito de “¡Vil bastardo!” es el insulto apasionado que lleva a una al cadalso.

El insulto fue tan potente que el estreno de la tragedia histórica de Donizetti se canceló en el último minuto en Nápoles por intervención real. Una revisión más suave fracasó en La Scala al año siguiente, cuando la gran Maria Malibran decidió cantar la letra original. Donizetti, creador de melodías infinitamente hermosas, basó su ópera en el drama homónimo de Friedrich Schiller, centrado en los últimos días de la vida de la trágica reina de Escocia. Primera producción de la Ópera Estatal de Hungría, esta producción está dirigida por Máté Szabó y se transmite en directo desde Budapest.

Fuente: Opera Vision

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Festival de Ópera de Wexford

Una compañía operística regional (y mediocre) está ensayando una nueva obra y se enfrenta a un montón de obstáculos. La prima donna actúa exactamente como corresponde y se niega a ensayar. El tenor se encuentra en la producción equivocada y totalmente fuera de lugar. La madre de la segunda donna (interpretada por un barítono) exige que se le dé a su hija un papel más destacado, antes de decidir asumir varios papeles ella misma. Para no quedar eclipsado, el marido de la prima donna también sube al escenario.

Le convenienze ed inconvenienze teatrali (Convenciones e inconvenientes del escenario) es una ópera de dos actos que pone de relieve exageradamente el funcionamiento detrás de escena de un teatro y el proceso de ensayo, mostrando lo que puede salir mal cuando los egos de los intérpretes se interponen en el camino de la puesta en escena de un buen espectáculo. El título hace referencia a las «convenienze», que eran las reglas relativas a la clasificación de los cantantes (primo, secondo, comprimario) en la ópera italiana del siglo XIX y al número de escenas, arias, etc., que tenían derecho a esperar. La ópera fue originalmente una farsa de un acto que se estrenó en el Teatro Nuovo de Nápoles en 1827, antes de que Donizetti la revisara como una obra de dos actos con recitativos añadidos y otro material. Inspirada en dos comedias escritas por Antonio Simone Sografi entre 1794 y 1816, sigue las tradiciones teatrales de Goldoni, Gozzi y Metastasio, sometiendo los malos hábitos del mundo operístico a una crítica mordaz. Con una reputación internacional por poner de relieve los rincones olvidados del repertorio, el Festival de Ópera de Wexford transmite su producción de 2024. El director Orpha Phelan y el director de orquesta Danila Grassi controlan con mano firme las payasadas en el escenario, lo que hace que la compañía intente huir al amparo de la noche para evitar pagar a sus inversores, cuyo dinero, por supuesto, ya se ha gastado.

Fuente: Opera Vision

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Wexford Festival Opera

La acción tiene lugar durante un ataque español a la capital árabe de Granada, donde Almuzir depuso y mató al rey legítimo y usurpó su trono. Almuzir está enamorado de Zoraida, pero ésta ya está comprometida con el general Abenamet. Se producen maquinaciones y, aunque Almuzir intenta deshacerse de Abenamet, el general burla al gobernante disfrazándose de caballero desconocido. ¿Abenamet ganará finalmente el día y la mano de su querida Zoraida?

Todas las óperas de la A a la Z de las alrededor de 70 de Donizetti deben llegar eventualmente a Zoraida di Granata, pero en realidad pertenece mucho más arriba en la lista: una obra muy temprana, fue su primer gran éxito. El compositor tenía sólo 24 años cuando Zoraida di Granata se estrenó en el Teatro Argentina de Roma en enero de 1822, aunque la ópera estuvo a punto de nacer bajo una estrella desafortunada, ya que el tenor originalmente elegido para interpretar a Abenamet cayó fatalmente enfermo durante los ensayos. Sólo un puñado de las óperas de Donizetti ocupan un lugar en el repertorio principal, pero nuestra apreciación de ellas ha cambiado radicalmente al conocer mejor algunos de los títulos menos conocidos. La música muestra al compositor, aunque todavía bajo la influencia de su maestra Simone Mayr, absorbiendo la brillantez de Rossini. OperaVision se complace en presentar su primera transmisión del Festival de Ópera de Wexford 2023, que ha producido más obras de Gaetano Donizetti que cualquier otro festival de ópera del mundo, solo superado por el Festival de Ópera de Donizetti (Bérgamo, Italia). En particular, a la WFO se le atribuye el redescubrimiento de L’elisir d’amore, en 1952, que posteriormente se abrió camino en el canon operístico. La producción está dirigida por Diego Ceretta y dirigida por Bruno Ravella, varias de cuyas producciones (en particular la de Garsington) han deleitado al público de OperaVision. 

Fuente: Opera Vision

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La historia inicia en Bérgamo, en 1848. Un carruaje recorre las calles de la ciudad, y dentro de él viaja una acongojada Luisa della Cerchiara, que va a visitar al moribundo Gaetano Donizetti, quien acaba de ser trasladado a su ciudad natal tras una estancia de varios meses en un manicomio de París. Perdida la razón, el compositor parece incapaz de reconocer a Luisa, quien se hunde en la evocación del momento en que conoció a Donizetti: era septiembre de 1835, y en el Teatro de San Carlos de Nápoles tenía lugar el ensayo general previo al estreno de Lucia de Lammermoor. Atraída por la curiosidad, Luisa entra al recinto y ahí, sin saber con quién estaba hablando, tiene su primer contacto con Gaetano Donizetti. Por su parte, el compositor queda prendado de la joven, a quien encuentra de nuevo en un recital al que asiste como invitado. La atracción es mutua, y parece que un ardiente romance está en puerta. Sin embargo, Donizetti no puede hacer nada más que suspirar en silencio y dejar pasar la oportunidad, porque está casado con Virginia Vasselli. Pero Virginia muere en 1837, durante una epidemia de cólera. La acción pasa entonces a agosto de 1840. Antes de viajar a Milán para preparar la versión italiana de La hija del regimiento, el ahora viudo compositor se aloja durante unos días en un hotel en la comuna suiza de Silvaplana. Ahí vuelve a encontrarse con Luisa, la pasión renace, y la pareja pasa los que tal vez sean los momentos más felices de su vida. Pero Luisa se ve obligada a marcharse sin decir adiós a Donizetti, y el desconcertado compositor regresa, desolado, a Bérgamo. En las calles de la ciudad se respira una incómoda tensión por causa de la creciente presencia de militares austriacos, y una turbulenta intriga política de corte anarquista empieza a desplegarse alrededor de nuestro protagonista. Peor para él: como si de una mala broma del destino se tratase, se topa una vez más con Luisa, quien ahora está casada con un prepotente mariscal austriaco…

Quizá Il cavaliere del sogno sea un filme con exceso de melodrama y poca fidelidad a la biografía de Gaetano Donizetti, pero es un trabajo que merece verse porque en él Camillo Mastrocinque buscó ir más allá del biopic convencional. Así, utiliza con acierto el recurso proustiano de la evocación desencadenada a partir de pequeños detalles que formaron parte del pasado para abordar los últimos años en la vida de Gaetano Donizetti por medio de una estructura fragmentada apoyada en el flashback. También hace lo posible por evitar la glorificación del protagonista, presentándolo sencillamente como un hombre de su tiempo, afortunado en el mundo de la música y desafortunado en el mundo del amor. De hecho, lo que en verdad alcanza proporciones épicas en Il cavaliere del sogno es el trágico idilio entre Donizetti y Luisa, el cual es narrado con garbo y decoro por el cineasta. Aunque el ritmo narrativo posee un admirable tono despreocupado, los espectadores no podemos menos que acongojarnos al ver cómo la pareja es arrastrada por una pasión que los sobrepasa y que sabemos los conducirá, inevitablemente, a un doloroso destino, lo cual queda de manifiesto cuando una indiscreta camarera pregunta, al verlos besarse por primera vez en una de las escenas del hotel suizo, “¿Están casados?”. “Por supuesto”, le responde un fiel sirviente, “pero es un secreto. Nadie lo sabe, ni siquiera ellos”. 

Otro punto a favor de esta pseudobiografía de Gaetano Donizetti es el espléndido desempeño del reparto, encabezado por Amedeo Nazzari (Las noches de Cabiria) como un irónico y atormentado Gaetano Donizetti de arrolladora personalidad; la guapa Mariella Lotti (Primavera que muere) como Luisa della Cerchiara; Mario Ferrari (La mujer de todos) como el vengativo príncipe austriaco von Walternburg; Dina Sassoli (Los novios) como Virginia Vasselli; el legendario tenor Tito Schipa (1888-1965) como el cantante y compositor francés Gilbert Duprez (1806-1896), quien estrenó el papel de Edgardo en Lucia di Lammermoor, y Rubi D’Alma (Crónica de un amor) como la baronesa Scotti (1825-1905), quien acogió en su hogar a Donizetti —ya afectado por la demencia— y le prodigó los más atentos cuidados hasta su muerte. De hecho, el escenario donde agoniza el compositor es una fiel reconstrucción elaborada con los objetos y muebles auténticos de aquél oscuro momento, proporcionados por el Museo Donizettiano de Bérgamo.

En cuanto a la parte musical, tratada con gran sensibilidad, los fragmentos de obras de Donizetti que se escuchan a lo largo del filme (Lucia di Lammermoor, El elíxir de amor, Don Pasquale) fueron transcritos y adaptados por el prolífico compositor Alessandro Cicognini (1906-1995), quien cuenta en su haber con las bandas de sonoras de películas como Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica, 1948), Milagro en Milán (Vittorio De Sica, 1951) y Dos centavos de esperanza (Renato Castellani, 1952). La interpretación corrió a cargo de la Orquesta y el Coro del Teatro de la Ópera de Roma bajo la batuta del maestro Vincenzo Bellezza (1888-1964), con la participación de la soprano Angelica Tuccari. 
Desafortunadamente, la única copia de Il cavaliere del sogno que pudimos encontrar se encuentra hablada en su idioma original, italiano, pero sin ningún tipo de subtítulos. Esperamos que esto no sea impedimento para que nuestro amable lector la disfrute.

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Ópera Nacional de Irlanda

Dos Reinas. Una católica y escocesa, una protestante e inglesa.. Una en prisión a instancias de la otra. Un hombre entre ellas equilibrando la lealtad y el amor. Un grito de ¡Vil bastardo! es el insulto apasionado que conduce al patíbulo.

El insulto fue tan potente que la primera representación de la tragedia lírica de Donizetti fue cancelada en el último minuto en Nápoles por intervención real. Una revisión atenuada salió mal en La Scala al año siguiente cuando la gran Maria Malibran decidió cantar la letra original. Pasaría más de un siglo antes de que Maria Stuarda finalmente se abriera paso en la corriente del repertorio principal de la ópera. Para los papeles femeninos centrales, la Ópera Nacional de Irlanda ha convocado a dos cantantes irlandesas con brillantes carreras internacionales: la mezzosoprano Tara Erraught y la soprano Anna Devin. La nueva producción de Tom Creed promete información oportuna sobre lo que sucede cuando los estados imperiales más grandes invaden a sus vecinos más pequeños y cuando las emociones nublan la geopolítica.

Fuente Opera Vision

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La soprano Nadine Sierra asume ahora uno de los papeles más destacados del repertorio operístico, la heroína embrujada de Lucia di Lammermoor, dirigida por Riccardo Frizza. El tenor Javier Camarena se suma como Edgardo, el amado de Lucía, con el barítono Artur Ruciński como su autoritario hermano, Enrico, y el bajo-barítono Christian van Horn como su tutor, Raimondo.

La historia se desarrolla originalmente en la Escocia del siglo XIX, que en la era romántica representaba un paisaje salvaje en la periferia de Europa, con una cultura regida por un código de caballería de origen francés y un antiguo sistema tribal. La guerra civil y los conflictos entre tribus son características recurrentes de la historia escocesa, creando un trasfondo de fragmentación que se refleja tanto en la situación familiar de Lucia como en su propia psique frágil. La obra dividida en tres actos, cuyo estreno mundial sucedió en 1835 en el Teatro San Carlo de Nápoles, relata el amor secreto e imposible entre la joven noble Lucia de Lammermoor y Edgardo de Ravenswood, líder de los enemigos políticos de su familia. Enrico, hermano de Lucia insiste en casarla con Lord Arturo Bucklaw, pero se entera de los encuentros de ella con su gran enemigo, lo cual desata su sed de venganza.

El diseño de la nueva producción de Simon Stone para el Met sugiere un Rust Belt estadounidense actual, región del Medio Oeste que alguna vez fue una próspera zona manufacturera y desde los años 70, tras un proceso de decadencia industrial, ahora está en declive y abandono. En un contexto contemporáneo donde son comunes las redes sociales, los teléfonos móviles y las cámaras registrando lo que sucede en tiempo real, una pantalla gigante colocada encima del escenario muestra las alucinaciones y escenas introspectivas de la protagonista, uno de los personajes más perturbadores de la ópera italiana, en una época distante al de la obra original.

Gaetano Donizetti (1797-1848) compuso alrededor de 75 óperas, además de música orquestal y de cámara. La mayoría de sus obras, con la excepción de la popular Lucia di Lammermoor, El elíxir de amor, Don Pasquale y La hija del regimiento, desaparecieron de los escenarios tras su muerte. El libretista Salvatore Cammarano (1801-1852) también proporcionó libretos para Verdi (Luisa Miller e Il trovatore). Para la creación de esta ópera, Donizetti se inspiró en La novia de Lammermoor, una novela de Sir Walter Scott (1771-1832). El personaje de Lucia se ha convertido en un ícono en la ópera y en un arquetipo de la mujer restringida que se afirma en la sociedad. Inspiró a personajes posteriores tan diversos como la Madame Bovary de Flaubert y los ingleses reprimidos de las novelas de E.M. Forster. La locura que se apodera y destruye a Lucia, representada en una de las escenas más célebres de la ópera, ha capturado especialmente la imaginación del público. El manejo de Donizetti del estado de ánimo de esta frágil mujer sigue siendo seductoramente hermoso, completamente convincente y profundamente perturbador.

Nadine Sierra interpreta a la intensa Lucia di Lammermoor. La soprano estadounidense nacida en Florida completó su formación académica en la Mannes School of Music y la Music Academy of the West. En 2007 fue ganadora del Premio Marilyn Horne, y se ha presentado en diversas ocasiones en el Met desde su debut en 2015, cuando interpretó a Gilda en Rigoletto de Verdi. Javier Camarena, reconocido recientemente por la organización International Opera Awards como Cantante masculino del año, interpretará a Edgardo. El tenor mexicano regresa al Met después de su participación en La hija del regimiento en 2019, y es el único cantante en la historia de esta casa de ópera que ha bisado en tres diferentes producciones gracias a la ovación del público, en 2014, 2016 y 2019.

Riccardo Frizzia, quien es considerado uno de los principales directores orquestales de su generación, ha estado al frente de las agrupaciones más importantes del mundo y en 2021 fue laureado por los premios Ópera XXI como mejor director musical. Su debut en el Met fue en 2009 con Rigoletto, de Verdi. Famoso por sus adaptaciones de obras clásicas del repertorio teatral, Simon Stone es el responsable de esta nueva producción que trae a la actualidad a uno de los personajes más famosos y delirantes de la ópera. De sus trabajos más reconocidos en el mundo se encuentra la puesta en escena de Medea, de Eurípides, que presentó en el Teatro Internacional de Ámsterdam y en la Academia de Música de Brooklyn. Asimismo, realizó la adaptación de Yerma del dramaturgo español Federico García Lorca para el National Theatre de Londres. Alice Babidge y Blanca Añón dotan a los personajes de vestuarios “cotidianos” con abundantes pantalones de mezclilla, chaquetas deportivas y trajes sastre de colores pastel, dejando de lado los vestuarios típicos de la Escocia del siglo XIX. Incluso, las modificaciones corporales como tatuajes y perforaciones forman parte de la caracterización.

Michael Andaur de The Washington Post describe esta producción de Stone como una obra “visual y conceptualmente deslumbrante”, y destaca la destreza con la que el director lleva a la protagonista al mundo contemporáneo, acompañada de los nuevos elementos de la modernidad que se agregaron a la trama.

Fuente: boletín del Auditorio Nacional para En vivo desde el Met de Nueva York

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Donizetti Opera Festival

Comedia gloriosa y coloratura impecable se combinan en La fille du régiment de Donzetti, encarnada por Marie, la luchadora marimacho criada por un regimiento de soldados franceses. ¿Qué puede interponerse en el camino del amor verdadero para Tonio? ¿Es el joven aldeano suizo que conquista su corazón y clava algunas C altas en el camino?

El director Luis Ernesto Doñas sitúa la acción en Centroamérica, convirtiendo la lucha revolucionaria francesa contra el conservador Tirol en la lucha por la liberación de Cuba. Cuba como un lugar donde se enfrentan y chocan dos mundos, uno colorido proyectado hacia el futuro y otro en blanco y negro encerrado en sentimientos nostálgicos por el pasado. Esta producción fue el éxito inequívoco del Festival Donizetti Bergamo 2021 en coproducción con el Teatro Lírico Nacional de Cuba, donde ya debutó con mucho éxito. La joven soprano española Sara Blanch interpreta el papel principal de Marie, mientras que el papel de Tonio, con su legendaria aria de al menos ocho do altos, está a cargo del reconocido y carismático tenor estadounidense John Osborn.

Fuente: OperaVision

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Lucía ama a Edgardo, el último heredero del clan enemigo de su familia. Están en peligro, pero Lucía se niega a traicionar a su amor. Un anillo cae al suelo, comienza la pesadilla: el cielo nocturno se llena de relámpagos y truenos, reinan la locura y la sangre, hay un cadáver, luego otro y otro más.

Lucia di Lammermoor en la versión de la Staatsoper de Hamburgo convierte la ciudad en un escenario. Inspirada por las protestas de mujeres en todo el mundo, la directora Amelie Niermeyer ha filmado bailarinas en la ciudad y las invita al teatro a través de video. Corren en ayuda del personaje principal, Lucía, quien, como la directora, se afirma a sí misma como una mujer en un mundo de hombres.

Fuente: OperaVision

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Una sofocante tarde de verano italiano. La tensión romántica entre Adina y Nemorino electriza el aire. Pero ellos no están solos. Un grupo de amigos pone en riesgo su amor y su posición social.

La versión contemporánea del director Marcos Darbyshire de la ópera cómica L’elisir d’amore de Donizetti es una ópera sobre la mayoría de edad que explora la identidad y la pérdida de la inocencia. “Habrá muchas risas, pero más hacia los personajes que con los personajes”, promete el director. La coproducción totalmente holandesa entre Opera Zuid, Dutch National Touring Opera y Dutch National Opera cuenta con un excelente elenco joven del Dutch National Opera Studio.

Fuente: OperaVision

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Don Pasquale de Donizetti, 
protagonizada por Anna Netrebko, Matthew Polenzani, Mariusz Kwiecień y John Del Carlo, dirigida por James Levine. 

Domingo 18 de octubre de 2020, 18:30 Hrs. -Estará Disponible hasta el día siguiente-

Visita: https://www.metopera.org/season/on-demand/opera/?upc=811357013922

Evento GRATUITO

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