Eduardo García Barrios, director
Cuauhtémoc Rivera, violín
Transmitido por streaming a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República

Dirigida por Eduardo García Barrios, la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) interpretó el 11 de septiembre de 2016 un programa integrado con obras de Ludwig van Beethoven: el Concierto para violín y orquesta en re mayor Opus 61 y la Sinfonía No. 6 en fa mayor op. 68, “Pastoral” en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart)

Escrito a finales de 1806, el Concierto para violín y orquesta en re mayor Opus 61 goza en la actualidad de una notable popularidad. De acuerdo con datos históricos, el día de su estreno, el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien de Austria, no recibió la acogida ideal por parte del público, sino hasta 1840, cuando fue interpretado por el afamado violinista Joseph Joachim, con la batuta del director y compositor Felix Mendelssohn.

Para la interpretación de esta obra, la OECCh, agrupación artística del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) de la Secretaría de Cultural, institución a cargo, ese entonces, de Rafael Tovar y de Teresa, contó con la participación del violinista Cuauhtémoc Rivera, quien es una de las figuras más activas en el ámbito musical de nuestro país, en escenarios, docencia y promoción de la música de concierto, ha sido solista prácticamente en todas las orquestas de nuestro país, así como de la Filarmónica de Lima, sinfónicas nacionales de Ecuador y Guatemala; filarmónicas de Orlando, Florida; de Bogotá y de la Universidad de Caldas, en Colombia; Sinfónica de Bari, en Italia, y Sinfónica de Heredia, en Costa Rica.

Por otra parte, la OECCh interpretó la Sinfonía No. 6 en fa mayor Opus 68, Pastoral, una de las más emblemáticas obras de música programática, la cual tiene como objetivo aducir ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, como estados de ánimo o de la naturaleza; de hecho, el propio Beethoven sugiere en las partituras que esta sinfonía, más que una descripción, es una evocación de sentimientos.

Integrada por cinco movimientos: Los apacibles sentimientos que despierta la contemplación del campo (Allegro ma non troppo), Junto al arroyo (Andante molto mosso), Alegre reunión de campesinos (Allegro),La tempestad (Allegro) y Canto de los pastores: acción de gracias después de la tormenta (Allegretto), laPastoral sin duda es una remembranza a la vida campestre.

En este sentido, el musicólogo F. E. Kirby refiere que cuando Ludwig van Beethoven utilizó la denominación de sinfonía característica o, más tarde, sinfonía Pastoral, obviamente se refería a una clase particular de obra.

“Como elementos principales del estilo pastoral podemos mencionar los temas de cantos de pájaros, temas de cornos de caza, flautas de pastores (pifa opifferari) y llamadas de pastores (ranz des vaches o canto al estilo tirolés), danzas campestres, la representación del flujo del agua y del balido de ovejas y la imitación de ese instrumento característico de la vida campesina, la gaita con su bajo zumbido.”

Fuente: Sistema Nacional de Fomento Musical

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Orquesta Sinfónica Infantil de México, dirige Eduardo García Barrios

La Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), fundada en 2001, es una agrupación musical que reúne a niños, niñas y jóvenes de los 32 entidades federativas de México y forma parte del Sistema Nacional de Fomento Musical de la Secretaría de Cultura. Esta ejecución tuvo lugar en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el 5 de Agosto del 2018.

En el año de 1949 la Orquesta Sinfónica de México convocó a un concurso de composición para conmemorar el centenario de la muerte de Federico Chopin, y la obra triunfadora de ese concurso fue Tierra de temporal. Malacostumbrados como estamos por la omnipresente sonoridad del Huapango (1941) del propio Moncayo, podríamos quizá imaginar que Tierra de temporal es una obra igualmente extrovertida y brillante. Sin embargo, no lo es. En esta partitura, Moncayo transita por caminos musicales que avalan lo dicho por el musicólogo sueco Dan Malmström en el sentido de que es mucho más nacionalista en su título que en su música. ¿Qué hay, entonces, en esta pieza sinfónica de Moncayo? Sorprendentemente, hay un lenguaje que, sin dejar de ser identificable como mexicano, tiene claros contornos impresionistas que le dan una delicadeza muy peculiar y atractiva. Esto no deja de ser interesante, sobre todo a la luz del hecho de que Moncayo, a diferencia de algunos de sus colegas, no tuvo oportunidad de “afrancesarse” a través de los estudios musicales en Europa. Así pues, Tierra de temporal se mueve en un ámbito sonoro que, sin dejar de ser mexicano, apunta hacia horizontes más universales.

Fuente:

• Sistema Nacional de Fomento Musical
• Juan Arturo Brennan para la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

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Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, dirige Gustavo Rivero Weber

Paisajes de México puestos en música, en la visión del compositor Alfonso de Elías. El poema sinfónico Cacahuamilpa está inspirado en las grutas de ese nombre, tiene una orquestación muy bien trabajada y una construcción formal muy bien definida. La Suite Tlalmanalco evoca ese lugar místico y lleno de vida del Estado de México.

Fuente: OJUEM

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La Orquesta Sinfónica Nacional OSN México y la Orquesta Escuela Carlos Chávez, bajo la batuta del director invitado Eduardo García Barrios, unen su talento para interpretar “Rondo – Merengue Alla Turca”, iniciativa del Mtro. Baltazar Juárez, arpista de la OSN y docente en Sistema Nacional de Fomento Musical.

En esta fantasía orquestal, basada en la música del III movimiento de la Sonata para Piano N° 11, K. 331, Rondo alla Turca, de Wolfgang Amadeus Mozart; y el Merengue Romántico “Te amo demasiado” del compositor Fernando Villalona, se encuentran y contraponen con armonía, dos mundos lejanos en tiempo y distancia, en el cual hacen que el espacio-tiempo trascienda con gran seriedad, alegría y sensualidad a la vez.

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Estos núcleos orquestales integrados por niños y jóvenes trabajan principalmente en comunidades catalogadas como las más vulnerables del País y operan desde 2013. 

“Entre un 15 y un 20%  no ha podido conectarse para poder asistir a las sesiones de trabajo a distancia…ha habido un ausentismo que nos duele porque la mayor parte ha sido por falta de tecnología”, señala en entrevista de Reforma, Eduardo García Barrios, coordinador nacional del SNFM. Durante el confinamiento en 2020, se realizaron más de 30 mil sesiones de trabajo a distancia.

Por la pandemia, el SNFM no podrá llevar a cabo sus planes para “ampliar este nuevo año el número de agrupaciones musicales comunitarias, de coros en movimiento, de ensambles tradicionales incluyendo un mariachi y un gran ensamble norteño…pero ahorita tenemos que enfocarnos a fortalecer y guarecer, en mantener nuestro contingente artístico. Ya vendrán otros tiempos para la creación”, añade García Barrios. 

Las agrupaciones musicales comunitarias del SNFM cuentan con un total de 5,839 niños inscritos, 104 agrupaciones y 408 maestros con cobertura en 27 estados del País. García Barrios no informó del presupuesto asignado al Sistema para este 2021.

Fuente: Erika P. Bucio, en Reforma.

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Los integrantes, que provienen de 27 entidades del país, continuarán con los trabajos y terminarán con la grabación y el estreno mundial de la obra Epifanía, escrita por Alexis Aranda, quien celebra 25 años de carrera artística. 

En videoconferencia, Eduardo García Barrios, coordinador del Sistema Nacional de Fomento Musical y director artístico de la OSIM, comentó que la orquesta cumple 19 años y mantiene la esperanza de retomar sus actividades para 2021.

“A pesar de las dificultades y a pesar de todo, quisimos dar presencia a la OSIM a través de otras metodologías que nos están permitiendo reunir a este grupo de niños, niñas y jóvenes con un extraordinario talento musical para continuar”.

Explicó que, en reuniones con profesores “decidimos que era muy importante no detener el trabajo de la OSIM a pesar de las circunstancias, en el entendido que teníamos que hacerlo de una manera distinta”.

“Aparte de darle continuidad a este proyecto que tiene 19 años, también hay muchos jóvenes que cumplen 17 años, que es el límite para entrar a la agrupación y que pueden cumplir 18 años en septiembre y enero del próximo año y ésta sería su última oportunidad”, dijo.

Por tanto, determinaron hacer las audiciones de manera virtual “y que los seleccionados para 2020 tendrían el derecho, independientemente de su edad, de participar en un camp personal en el momento que las condiciones lo permitan”.

Fuente: OSIM

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Escuela Orquesta Carlos Chávez, dirige Eduardo García Barrios 

Cada uno de los cuatro movimientos de la Cantata Sueños de Arturo Márquez se refiere a los sueños de líderes visionarios, que lucharon por los derechos humanos, la paz y la justicia social en diferentes circunstancias. El primer movimiento (Es un sueño todavía) se basa en una décima del poeta y compositor mexicano Guillermo Velázquez, considerado uno de los grandes trovadores vivos de México. La música se basa en un huapango, danza popular creada por los indígenas huastecos que viven en la parte noreste del país.

El segundo movimiento (Sin Lamento) se basa en el texto de una carta de 1852 atribuida al Jefe Seattle y dirigida al Presidente de los Estados Unidos Franklin Pierce. La carta es muy conmovedora, pero su procedencia no está verificada. El Jefe Seattle era un líder nativo americano en la segunda mitad del siglo XIX, quien en su carta enfatizó la necesidad de ser responsable con el medio ambiente y de respetar los derechos territoriales de los pueblos nativos americanos.

Aforismos es el título del tercer movimiento, basado en citas cortas de Mahatma Gandhi, uno de los más grandes líderes del siglo XX, distinguido por su filosofía de emplear la desobediencia civil no violenta. A través de él, Gandhi llevó a la India a la independencia e inspiró movimientos por los derechos civiles y la libertad en todo el mundo.

El último movimiento (Tengo un sueño) se basa en el famoso discurso público pronunciado por Martin Luther King Jr. durante la Marcha en Washington el 28 de agosto de 1963, en la que pide el fin al racismo en los Estados Unidos y pidió derechos civiles y económicos. Escuchado por más de 250,000 partidarios de los derechos civiles desde las escalinatas del Monumento a Lincoln, el discurso fue un momento decisivo del Movimiento de Derechos Civiles de ese país. Musicalmente hablando, Arturo Márquez escribió la pieza usando una milonga, género fundado en Argentina.

Fuente: https://comingtogether2017.wordpress.com/cantata-dreams/

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“Tenemos la Escuela Carlos Chávez que es la culminación de nuestro modelo educativo. Es una orquesta de jóvenes artistas que se están formando en la licenciatura. Lo que tenemos que hacer es generar la orquesta – escuela nivel medio para aquellos jovencitos mayores de 13 años que tienen vocación musical y que tenemos que atender dentro de nuestra forma de pensamiento, que se conviertan también en formadores de los más chiquitos, pero que ya se estén profesionalizando. Ahí hay un gran reto.

“Nuestro modelo de pensamiento académico artístico y comunitario está recibiendo apoyo, pero hace falta muchísimo por hacer todavía, no sólo en cantidad de agrupaciones, sino en el fortalecimiento de las agrupaciones que ya tenemos. La única forma son recursos humanos y económicos para capacitar, conectar y para dar todo este espíritu que la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) tiene y que debe reproducirse en todas las escuelas comunitarias”, comentó en entrevista reciente para El Economista.

Las estrellas de la gira musical número 28 de conciertos de la OSIM serán 137 niños provenientes de 25 estados de la República Mexicana, con una eminente dedicación a la música; son menores de 18 años de edad (96 niños y 41 niñas), 63% de ellos de nuevo ingreso (84) y 37% restante ha sido seleccionado en una o más ocasiones. El promedio de edad es de 15 años, los más pequeños tienen 11. Provienen de los estados de Guanajuato, Estado de México, Morelos y San Luis Potosí. 

La gira se realizará en los estados del sureste con la colaboración de los gobiernos de Yucatán, Campeche, Tabasco y Veracruz, del 30 al 4 de julio. 

El 3 de agosto efectuarán un concierto en el Centro Cultural Los Pinos, a las 4 de la tarde y el 4 de agosto concluye la gira con un concierto a las 5 de la tarde en el Palacio de Bellas Artes.

Algunas de las piezas que interpretarán durante la gira comprenden pasajes del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev; el vals de la Suite Masquerada, de Aram Khachaturian; el Danzón núm. 9, de Arturo Márquez y Los pinos de Roma, de Respighi. 

Hay más de 100 agrupaciones que comprenden orquestas, coros, ensambles y grupos tradicionales en este momento que se han gestado desde y para las comunidades. 

Fuente: Samantha Nolasco, en El Economista.

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La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y las coordinaciones nacionales de Literatura y Teatro del INBAL preparan esta actividad que se llevará a cabo el lunes 8 de julio a las 20:00 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, bajo la dirección huésped de Eduardo García Barrios; el repertorio está integrado por obras de compositores nacionales: el primer movimiento de La noche de los mayas y Janitzio de Silvestre Revueltas, la Sinfonía india de Carlos Chávez, Dios nunca muere de Macedonio Alcalá y el Huapango de José Pablo Moncayo.

La interpretación de las piezas musicales estará intercalada con la lectura dramatizada de textos de León-Portilla y de poemas en náhuatl –y su traducción al español– que el humanista ha rescatado en su obra, de poetas como Nezahualcóyotl, Macuilxochitzin y Aquiauhtzin de Ayapanco, a cargo de los actores Jennifer Moreno y César René Pérez. La producción escénica estará a cargo de la subcoordinadora nacional de Teatro, Lydia Margules. El vestuario ha sido diseñado por María y Tolita Figueroa.

“Es un enorme privilegio para todos los artistas: gente de teatro, de literatura y de música, hacer una fiesta al maestro que, en mi caso personal, a los 13 años leí por primera vez uno de sus libros y me marcó profundamente”, asevera en entrevista Eduardo García Barrios.

Se trata de “una iniciativa de la Secretaría de Cultura, para homenajear a uno de los grandes intelectuales de nuestro país. A través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se convocó a la OSN y después tuve el honor de ser invitado para dirigir este concierto, en el cual el centro es el maestro León-Portilla”.

El repertorio, agrega, fue seleccionado bajo la premisa de incluir obras que tuvieran relación con el mundo indígena. “Tendremos el primer movimiento de La noche de los mayas; Janitzio, relacionado con el mundo purépecha, y la Sinfonía india, que tiene esa relación con las danzas, los cantos e incluso los instrumentos de percusión de los indígenas del norte del país.

Y después, Dios nunca muere, que todos sabemos que es el himno de Oaxaca. Los oaxaqueños se ponen de pie ante este vals, que tiene versiones en zapoteco, en mixteco y es un símbolo del mundo indígena, de la tradición musical de Oaxaca. También incluimos el Huapango porque siempre es una fiesta, así que terminaremos con esta obra basada en sones jarochos, realmente, que a lo mejor no tienen una conexión directa con el mundo indígena, pero son sones mestizos”.

El director de orquesta también se refiere a la parte escénica del homenaje: “Entre las piezas musicales habrá actores, acción escénica, que prepara emocionalmente, además, para la música. Será un concierto con elementos teatrales; una dinámica de interdisciplina en la que la música ocupará el espacio más grande, pero habrá intervenciones teatrales que le darán este espíritu a todo el concierto y que enfocarán la atención hacia el trabajo del maestro”.

Fuente: literatura.inba.go.mx

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“Será un concierto elegante pero campestre”, señala el director, que se realizará en el jardín del Helipuerto Presidencial, una explanada de gran tamaño donde la Secretaría prevé que se sigan desarrollando eventos multitudinarios. Destaca que Carmina Burana cuenta con “una orquestación prodigiosa, una música medieval de gran belleza melódica que conmueve y que es, ante todo, un viaje que va de la fortuna a Venus, al amor y a la taberna donde reina el juego”.

Cabe recordar que Carmina Burana quiere decir, en latín, “canciones de Beuren”; el texto en latín proviene de canciones estudiantiles sobre vino, mujeres y amor, basadas en poemas en latín, alemán antiguo y francés antiguo encontrados en un manuscrito fechado 1280 y conservado en el monasterio benedictino de Beuren.

Carl Orff (1895-1982) escribió Carmina – serie de “canciones profanas” – entre 1935-36, y forma parte de un tríptico que incluye: Catulli Carmina (Canciones de Cátulo, juego escénico) de 1943 y Triunfo de Afrodita, concierto escénico, de 1950-51.

Fuente: Samantha Nolasco, El Economista.

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