Como parte del VIII Festival Internacional de Piano, Fernando Saint Martin abre un diálogo entre distintos enfoques de la escritura pianística, desde el barroco hasta la creación contemporánea. Comienza con la Suite núm. 1 en re menor de Élisabeth Jacquet de La Guerre, publicada en 1687. Continúa con los 4 preludios para piano del compositor mexicano Samuel Zyman. La segunda parte del concierto alterna entre piezas de distintas temporalidades e incluye preludios de Johann Sebastian Bach, estudios de Philip Glass y preludios de los Estudios entre preludios (2005) de Gabriela Ortiz, una propuesta contemporánea sobre esta tradición heredada del siglo XVIII.

Programa sujeto a cambios.

Como parte del Festival Internacional de Piano, Fernando García Torres ofrece un recorrido por tres momentos significativos en la historia del repertorio pianístico. Comienza con la Sonata para piano núm. 11 en la mayor, KV. 331 de Wolfgang Amadeus Mozart, obra compuesta entre 1781 y 1783 conocida por su movimiento Alla turca, inspirado en las marchas de los jenízaros otomanos. Incluye la Sonata para piano Op. 1 de Alban Berg, obra temprana del compositor austriaco. Publicada en 1910 fue la única obra para piano en recibir un número de opus. El programa finaliza con los 24 preludios, Op. 28 de Frédéric Chopin, compuestos entre 1835 y 1839, en los que el compositor aborda todas las tonalidades mayores y menores siguiendo el modelo de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.

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En el marco del Festival Internacional de Piano, Sophia Liu presenta una muestra del repertorio pianístico del siglo XIX. Incluye la Suite de concierto de El Cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski, arreglada por Mikhail Pletnev en 1978. Esta obra condensa los números más reconocibles del ballet estrenado en 1892. De Franz Schubert se interpretan selecciones de los Impromptus, Op. 142, compuestos en 1827, en los que el autor desarrolló un lenguaje pianístico de gran libertad formal. La segunda parte incluye In Autumn de Amy Beach, pieza escrita en 1892 como parte de su ciclo Sketches, obra temprana dentro de la producción de la primera compositora estadounidense en alcanzar reconocimiento internacional. El programa finaliza con tres obras de Frédéric Chopin: Andante spianato y Gran polonesa brillante Op. 22, el Nocturno en si mayor Op. 9 núm. 3 y las Variaciones sobre Là ci darem la mano, basadas en un dúo de la ópera Don Giovanni de Mozart.

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En el marco del VIII Festival Internacional de Piano, Manuela Osorno presenta un programa que incluye distintos estilos de escritura pianística. Comienza con Momentum (1984) de Tania León, obra de gran energía y contrastes dinámicos que establece un diálogo entre elementos del jazz, ritmos afrocubanos y la atonalidad. Incluye la Sonata para piano núm. 2, Op. 35 de Frédéric Chopin, compuesta entre 1837 y 1839, pieza central del romanticismo pianístico, conocida por su célebre Marcha fúnebre. La segunda parte del recital reúne obras de Claude Debussy y Maurice Ravel, representantes del impresionismo francés.

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Además de ofrecer conciertos y recitales, algunos de los invitados de Música UNAM imparten clases magistrales a estudiantes de escuelas superiores de música en la Ciudad de México. Estas lecciones especializadas son impartidas por expertos en sus disciplinas de manera individual y personalizada. Con estas actividades de formación continua, Música UNAM contribuye a la educación musical superior de nuestro país. Como parte del Festival Internacional de Piano, la pianista franco-húngara Suzana Bartal ofrece una clase magistral. Además de su trayectoria como solista y recitalista, es directora artística del Festival Piano à Riom y, desde 2024, es profesora de piano en la École Normale de Musique de París.

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En el marco del Festival Internacional de Piano, Rachid Bernal presenta un programa que enlaza el repertorio pianístico mexicano con la tradición europea del siglo XIX. Comienza con Extase de Carlos Chávez, obra de 1918 alejada del nacionalismo con el que el compositor suele ser identificado. Continúa con la Sonata para piano en fa sostenido menor de Alfonso de Elías, escrita en 1969 y dedicada a su hija. La segunda parte del recital se centra en la música de Franz Liszt e incluye Funerarias, séptimo movimiento del ciclo Armonías poéticas y religiosas y la Rapsodia húngara núm. 8, ambas compuestas en 1847. También incluye el segundo de los Tres estudios de concierto, titulado La ligereza, donde el virtuosismo técnico adquiere un papel central. El programa concluye con el vals Mefisto núm. 1, inspirado en un episodio del Fausto de Nikolaus Lenau que evoca un baile en una taberna.

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En el marco del Festival Internacional de Piano, Andy Emler propone una reflexión musical sobre la obra de Maurice Ravel. Ninguna de las piezas pertenece al compositor francés, pero todas aluden a su universo sonoro y a los elementos característicos de su estilo. En este recital para piano solo, denominado Mi propio Ravel, Emler reconstruye un imaginario inspirado en los ritmos, formas y colores asociados con el compositor francés, a 150 años de su nacimiento. El proyecto, influido por la novela Ravel de Jean Echenoz, plantea una “ficción musical” que revisita la memoria del compositor desde una perspectiva contemporánea.

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