Adaptación libre de la ópera Carmen, de Georges Bizet, que invita al público a ser partícipe de un problema que atañe al país y llama a reflexionar sobre nuestro papel como observadores en la violencia de género.

Sábado 29 de febrero de 2020, 17:00 hrs.
Sábado 1 de marzo de 2020, 17:00 hrs.

La Corrala del Mitote (Plaza de la Música) – Centro Nacional de las Artes (Cenart)
Río Churubusco #79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club
Deleg. Coyoacán México, C.P. 4220. Ciudad de México

Costo: $30
— Compra tus boletos en las taquillas del Centro Nacional de las Artes (Cenart) — 

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Poderoso drama donde gitanos, soldados, cigarreras, contrabandistas, toreros, abrasadoras pasiones y una intensa sensualidad latente confluyen en el caluroso marco de la España meridional, Carmen es una ópera rica en bellas melodías que —a pesar de su rotundo fracaso inicial— puede contarse hoy en día entre las grandes favoritas del público del mundo entero.

¿Quién no conoce el famosísimo preludio, o ha tarareado las célebres arias L’amour est un oiseau rebelle (mejor conocida como la “Habanera”) y Votre toast, je peux vous le rendre (mejor conocida como la “Canción del toreador”), por solo mencionar tres de los temas más populares contenidas en esta obra maestra del género operístico?

Razón suficiente, pues, para no sorprendernos con la gran afluencia de espectadores que se dieron cita en el Auditorio Nacional el pasado sábado 2 de febrero, cuando se proyectó, en vivo desde el Met de Nueva York, la reposición de la producción de sir Richard Eyre para esta composición de Georges Bizet.

Mujer fatal por antonomasia, el de Carmen es un protagónico para mezzosoprano que exige voz de gran cuerpo, oscura, fuerte y segura, capaz de evitar en todo momento adquirir una tonalidad suave que denote sensibilidad. En ese aspecto, la cantante francesa Clémentine Margaine logró imprimir a su personaje, actoralmente, estas características: con porte altivo y descarado, poco menos que vulgar, se desplazó de un lado a otro del escenario imponiendo su arrolladora presencia.

Desde que debutó con ese papel en la Deutsche Oper de Berlín en 2011, la mezzosoprano se ha dedicado a hacer de su Carmen una creación muy personal, y es por ello que nos sorprendió la burda manera en que abordó L’amour est un oiseau rebelle, su esperada aria inicial: con una voz un tanto débil, sin centro y fuera de tono, se dedicó a exterminar la fluidez de las frases, interrumpiéndose cada tres o cuatro palabras para “jalar” aire ruidosamente.

Quizá sea esa su manera de darnos a entender que Carmen es una mujer ruda que no se anda con medias tintas, pero, al hacer la inevitable comparación con otras intérpretes (por ejemplo Gabriella Besanzoni, Teresa Berganza, Agnes Baltsa e incluso Elīna Garanča, la anterior Carmen del Met), esta manera de extender la carta de presentación de Carmen queda muy por debajo de lo aconsejable.

Afortunadamente, a partir del segundo acto su desempeño mejoró y pudo concluir la ópera de manera correcta, destacando sobre todo en el cautivante trío Mêlons! Coupons! del tercer acto y en el dramático dúo final C’est toi, c’est moi, donde —ante la inminencia de la muerte— confirió a su voz una admirable fiereza.

Georges Bizet: L’amour est un oiseau rebelle (Carmen) / Clémentine Margaine (Carmen), el coro y la orquesta del Met, dirige Louis Langrée

Don José, el joven soldado que se ve arrastrado al crimen y la perdición por el amor de Carmen, fue interpretado por el veterano tenor francés Roberto Alagna, quien se movió como pez en el agua durante toda la representación, aunque su excesivo aspecto bonachón no jugó a su favor para hacer creíble el impetuoso amor y los angustiosos celos que corroían a su personaje. Su interpretación fue apasionada, capaz de entregar momentos de gran dulzura y elegancia (por ejemplo el bello dúo Parle-moi de ma mère y el aria La fleur que tu m’avais jetée), y los momentos en que hacía sobresalir el brillante tono de su robusta voz por encima de los enérgicos tutti de la orquesta nos dejó más que claro que, a sus 55 años, se encuentra en plena forma.  

Por su parte, la fiel Micaela fue interpretada espléndidamente por la soprano polaca Aleksandra Kurzak, esposa de Roberto Alagna. Aunque sus simpáticos gestos la acercaban más a las ingenuas colegialas de películas estadounidenses sobre teenagers¸ su desempeño vocal fue sobresaliente y llegó, en sus contadas apariciones sobre el escenario, a hacernos preferirla por encima de la protagonista. Su timbre es límpido y dulce, y supo darle una dolorosa aura de trágica impotencia en la hermosísima aria Je dis que rien ne m’épouvante, cuando va a buscar a don José a la guarida de los bandidos.

Georges Bizet: Parle-moi de ma mère (Carmen) / Roberto Alagna (don José), Aleksandra Kurzak (Micaela) y la orquesta del Met, dirige Louis Langrée

También con una presencia muy discreta, aunque crucial, se encuentra el torero Escamillo, en esta ocasión interpretado por el bajo ruso Alexander Vinogradov, a quien ya habíamos visto en la temporada 2017-2018 como un magnífico conde Walter en la Luisa Miller de Verdi.

Es por ello que nos dolió la espantosa manera en que interpretó Votre toast, je peux vous le rendre, su aria inicial y uno de los momentos más esperados de Carmen. Con una inexplicablemente deficiente pronunciación del idioma francés, Vinogradov parecía estar recitando un pasaje de una misa ortodoxa rusa y no las hazañas de Escamillo en el ruedo. De nada le sirvió ser poseedor de una voz cálida y elegante, además de que su caracterización lo hermanaba más con los galanes de las telenovelas setenteras que con un torero orgulloso y triunfante.

Como es costumbre, la orquesta y el coro del Met ofrecieron una interpretación impecable, y el coro infantil se llevó un gran aplauso con su vigorosa interpretación de Avec la garde montante. La lectura de la partitura de Bizet hecha por el francés Louis Langrée resultó correcta, aunque durante los primeros minutos parecía que alguien lo estaba persiguiendo, porque desgranó el preludio y todo el inicio con singular rapidez. Afortunadamente, no tardó mucho en recuperar el tempo adecuado para dar a la música la dosis exacta de dramatismo.

Finalmente hay que mencionar la elegante puesta en escena, que sitúa la acción en la Guerra Civil Española. Basada en un constante uso del escenario giratorio del Met para presentar el cuartel de los soldados, la plaza donde se reúnen las cigarreras, la taberna donde se reúnen los contrabandistas, luego su refugio en las montañas y finalmente la plaza de toros, esta propuesta se caracteriza por un inteligente uso del espacio y una tétrica iluminación poco menos que expresionista basada en intensos rojos y azules.

Quizá los únicos puntos bajos de esta admirable producción sean las estereotipadas poses pseudoeróticas que adoptan Carmen y don José cada que se quedan solos en escena y las coreografías de flamenco para turistas que inician a la menor provocación, pero en realidad no es nada que no podamos pasar por alto cuando se trata de disfrutar una de las más grandes óperas de la historia.

Georges Bizet: fragmento de Votre toast, je peux vous le rendre (Carmen) / Clémentine Margaine (Carmen), Alexander Vinogradov (Escamillo), el coro y la orquesta del Met, dirige Louis Langrée

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Después de un viaje por España, Prosper Mérimée, escritor, lingüista, historiador y arqueólogo francés escribió la novela Carmen, publicada en 1847, que se convirtió en la fuente de inspiración para el libreto de la ópera homónima de Georges Bizet, que es hoy una de las más populares y que en su estreno en París en 1875 no tuvo éxito.

Durante aquel viaje al sur de España, Mérimée [sic] conoció a José Lizarrabengoa, originario de Navarra y ex militar que le narró la historia de su vida con la gitana Carmen, casada con un bandolero llamado “El tuerto” que presionó a José para desertar del ejército y unirse a la banda. Allí, aunque toleró por un tiempo el matrimonio de Carmen, terminó por matar a “El tuerto”. Después, Carmen comenzó una relación con un torero, lo que José no pudo soportar y la asesinó.

A diferencia de la ópera, el personaje de Micaela no existe en la narración, como tampoco la madre de don José, mientras que otros personajes fueron alterados o minimizados por los libretistas Ludovic Halévy y Henri Meilhac, disminuyendo el ambiente criminal que imperaba en la novela.

Lo cierto es que esta ópera es hoy, y lo será por los siglos de los siglos, la más popular del repertorio —que nunca falta en una temporada en cualquier teatro del mundo— [sic], cosa que muy pocos imaginaron después de su estreno, salvo el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, quien dijo: “Carmen será muy pronto la ópera más popular del mundo”.

Algunas de las arias más célebres de esta obra no existían antes de la segunda semana previa al estreno, y fueron compuestas por Bizet a exigencia de los solistas; a saber: la Habanera (L’amour est un oiseau rebelle), que escribió basándose en el tema “El arreglito” del español Sebastián Iradier, el aria de Micaela Je dis que rien ne m’epouvante… y Votre toast…, que interpreta Escamillo. De igual manera se inspiró en el polo* “Cuerpo bueno, alma divina” de la ópera El criado fingido del compositor sevillano Manuel García para la Seguidilla y para parte del preludio del acto IV.

Bizet murió tres meses después del estreno de Carmen y se ha afirmado que fue a causa del fracaso de su ópera, lo que no se puede saber. Lo factible es que sus problemas físicos se acrecentaran (padecía angina de garganta) por su estado anímico.

*El polo es un estilo flamenco arreglado a partir de un género antiguo de la música española del siglo XVIII.

Fuente: José Octavio Sosa en el programa de mano del Auditorio Nacional para las proyecciones En vivo desde el MET de Nueva York, temporada 2018-2019

Georges Bizet: L’amour est un oiseau rebelle (Carmen) / Clémentine Margaine (Carmen), el coro y la orquesta del Met, dirige Louis Langrée

El próximo sábado 2 de febrero a las 12:00 p.m se transmitirá en el Auditorio Nacional, en vivo desde el MET de Nueva York, Carmen de Georges Bizet. En los papeles principales estarán la mezzosoprano francesa Clémentine Margaine como Carmen, el tenor francés Roberto Alagna como don José, la soprano polaca Aleksandra Kurzak como Micaela y el bajo ruso Alexander Vinogradov como Escamillo. La producción (reposición de la del 2009) es de sir Richard Eyre, y estará a cargo de Paula Williams. Al frente de la orquesta y el coro del Met estará el director francés Louis Langrée.

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Orquesta Sinfónica de Bilkent, dirige Avi Ostrowsky

Con una ópera tan popular a cuesta como Carmen, así como otras óperas tal vez menos logradas, pero igualmente atractivas, como Los Pescadores de Perlas, Djamileh, La bella hija de Perth y la inconclusa Ivan IV, resulta una sorpresa saber que Georges Bizet compuso una regular cantidad de música no escénica, incluyendo obras pequeñas para piano, canciones, obras corales sacras y unas pocas oberturas y poemas sinfónicos orquestales, sin descartar la música incidental para La arlesiana. De todo ello, la única obra mayor es su perfecta y deliciosa Sinfonía en do mayor.

Compuesta en plena juventud, hacia los 17 o 18 años, aun no anuncia al compositor operístico que Bizet sería después. Por el contrario, la Sinfonía apunta más hacia el mundo del Clasicismo y de las sinfonías de Mozart, Haydn y sus contemporáneos. Bizet murió prematuramente a los 37 años y apenas si logró intuir el futuro triunfo de Carmen, y por circunstancias similares, nunca logró escuchar su Sinfonía en do mayor, que se estrenó hasta 1935.

A pesar del carácter clásico en desarrollo y estructura, con un toque de Rossini en su chispa melódica, la obra es también muy francesa en su espíritu y sus temas sólo podrían ser franceses, pero al mismo tiempo se siente una creación muy personal; es indudable que Bizet sabía qué y cómo quería hacer su sinfonía. Prueba de ello es el magistral y bello segundo movimiento, uno de los más bellos adagios de toda la música, casi sin igual si lo comparamos con las sinfonías de los principales creadores sinfónicas del siglo XIX (por supuesto, con excepción de Beethoven en los inicios del Romanticismo y de Bruckner o Brahms en sus postrimerías).

Desde el primer movimiento y después en los dos últimos, Bizet establece una chispa melódica que descubre otra de sus influencias, la del Schubert clásico, siempre con una luminosa musicalidad y una transparencia musical que serían la envidia de los compositores del clasicismo. Pocas sinfonías nos dejan una sensación tal de alegría y optimismo como esta genial obra.

Fuente: OFUNAM

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