¡Así es, María obtuvo el primer lugar en el concurso internacional Gran Prize Virtuoso, en la categoría intermedia!

¡Muchas felicidades María, nos sentimos muy orgullosos de tu trayectoria y talento!

Breve semblanza de María Hanneman

María Hanneman Vera inicia en la música a la edad de tres años. A los nueve años participa en la Academia y Festival Internacional de Música en Tequila, Jalisco. A partir de entonces decide seguir su formación a nivel profesional en el Conservatorio Nacional de Música. Ahí se forma con el Dr. David Rodríguez de la Peña y el maestro Reynol Arredondo. 

María ha participado en festivales nacionales e internacionales. Fue ganadora del 1er premio en los siguientes concursos: X Bienal Internacional de Piano de Mexicali, Concurso y Festival de Música Rusa de Vancouver, Canadá, Concurso regiomontano Parnassóns, Piano Competition de Laredo y recientemente tercer y segundo lugar en el BMTG International Piano Competition de la ciudad de Nueva York.

Ha tocado con importantes ensambles, como la Orquesta de Cámara de Zapopan, Orquesta Sinfónica de la UAEH, Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, Orquesta Italiana Juvenil Napolitana, entre otras.

Se ha presentado en el 30 Festival de Música Miguel Bernal Jiménez, en la Sala Steinway de Carnegie Hall, en Nueva York, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en los Teatros Hidalgo de Colima, Bicentenario de Guanajuato y Calderón de Zacatecas.

Fuente: Todos los materiales fueron facilitados por el músico para la publicación de esta nota.

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Estrellita (arr. para piano) del compositor mexicano Manuel M. Ponce

Preludio no. 2 en Do menor del Clave bien temperado, Libro I de J. S. Bach 

Penseés Lyriques op. 11 no. 2 de Sergei Bortkiewicz 

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En el año 2020 presentó su segundo álbum titulado “Pinceladas en silencio” cuya composición se desarrolla para percusiones melódicas de metal llamadas Tank drums. Esta obra invita a los oídos y a la mente a un introspección sensorial e íntima.

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Facebook Carlos Esparza

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Omar Celis Camargo empezó su estudió musical por medio de la batería a la edad de 9 años, comienza su vida laboral como músico en eventos privados a la edad de 14 años a la par de su desenvolvimiento en la creación musical con proyectos de rock. Ingresa a la Escuela Superior de Artes de Yucatán a la edad de 17 con una especialidad en batería y a los 18 años empieza su carrera como docente en este instrumento. A la edad de 21 años cambia de especialidad enfocándose a las percusiones sinfónicas, titulándose en el 2019, siendo el primero percusionista en conseguir el grado en el estado.

Como docente ha trabajado en diferentes escuelas particulares, impartiendo cursos de arreglos y creación musical básica en géneros como rock y pop. Actualmente es músico de la Orquesta Típica Yukalpeten, músico invitado desde el 2014 de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, docente de percusiones sinfónicas en el centro musical “José Jacinto Cuevas” de la ESAY y profesor de batería en Portamento.

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Nacido en Cd. Nezahualcóyotl Edo. de México, Irving Sánchez inició sus estudios musicales a los 7 años de edad en la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Nezahualcóyotl. A los 12 años de edad ingresa al Conservatorio Nacional de Música y posteriormente a la Escuela Nacional de Música de la UNAM como concertista en trompeta.

En el año 2006 es elegido para formar parte de la Orquesta Sinfónica Infantil de México donde durante 3 años realizó giras por toda la Republica Mexicana y Texas, Estados Unidos. En 2009 es invitado a un encuentro internacional de la Youth Academy Orchestra en Virginia y Washington DC.

Desde el año 2011 es trompetista de Los Ángeles Azules, con quienes ha recorrido la mayor parte de Latinoamérica y Estados Unidos dando ya más de 700 conciertos con la agrupación. Es intérprete de la introducción de la popular canción “Nunca es suficiente” la cual se viralizó en las redes sociales. Asimismo el pasado año 2019 participó en los Premios Grammy.

Fuente: Todo el material fue facilitado por el intérprete

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Asimismo, ha trabajado como arreglista con reconocidos músicos entre los que destacan el saxofonista Adrián Terrazas-González, Quinteto Saturnino, y la Orquesta Sinfónica de Boca del Río. En 2015 fue ganador de Primera Mención del Quinto Concurso Internacional de Composición “Nuestra América”. Entre sus maestros destacan Alan Shockley, Raymond Torres-Santos, Alexander Elliott Miller, Adriana Verdié, y Emil Awad. Así también, ha recibido clases y talleres de distinguidos compositores como Jorge Torres Sáenz, Enrico Chapela, Robert Pollock, Ricardo Martínez, Roberto Morales, Juan Trigos, Tomoko Honda, Kalman Cseki, y Alejandro Corona. 

Jonathan Figueroa es Licenciando en Música con especialidad en composición y piano por la Universidad Veracruzana y Maestro en Música con especialidad en composición por la California State University, Long Beach. 

“Imágenes huastecas emerge como un esfuerzo de unir diversas formas de utilizar el son huasteco. Después de analizar obras de compositores nacionalistas mexicanos, compositores contemporáneos mexicanos, y grupos de música popular en México, las cuales utilizaban el son huasteco de algún modo, era mi deseo como compositor contribuir y proponer algo nuevo. Imágenes Huastecas es un viaje a través del son huasteco; primero, traduciendo elementos de son huasteco a un ensamble de cámara; después, transformando esos elementos a través de la experimentación; y finalmente, fusionando elementos de son huasteco con otro género musical, el rock progresivo. Esta pieza es el resultado de mi entusiasmo por explorar mi herencia, pero al mismo tiempo, es el resultado de querer expresar mis percepciones sobre tradición e innovación desde mi punto de vista como músico.”

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Instagram Jonathan Figueroa

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Frecuentemente se presenta como solista y también en ensamble en diversos recintos pertenecientes a la Secretaría de Cultura. Impartió clases dentro del área de infantil de la Academia Musical Yamaha. Actualmente, además de ser profesora de piano independiente, imparte clases en el Centro de Estudios Musicales en la colonia Condesa.

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Tan qué? de Pablo Bachmann (Arg.) 
Quatro Spatiumn (Sergio Yraita, Sebastián Piatti y Francisco Ratti) 

Tan qué? Es una obra sonora site-specific del compositor argentino Pablo Bachmann para tres percusionistas y soporte electroacústico cuadrafónico. Esta propuesta sonora aborda el eje de la espacialidad, las cualidades acústicas y la indagación tímbrica que pueda referenciar al lugar. 

Pablo Bachmann es Licenciado en Composición con Medios Electroacùsticos de la Universidad Nacional de Quilmes. Diplomado en la Especialización en Video y Nuevas Tecnologías, dictado por el Media Centre d’Art i Disseny de ESDi de Barcelona – España.  Curso obtenido mediante una beca otorgada por la UNESCO. Es autor de obras de cámara, electroacústicas puras y mixtas, video música, como así también de obras de arte sonoro.  Ha participado como colaborador durante 2007 y 2010 con Buenos Aires Sonora realizando intervenciones sonoras a gran escala en espacios públicos urbanos. Colaboró en numerosos cortos y largometrajes audiovisuales, realizando composiciones originales o realizando  actividades como editor, diseñador sonoro y sonidista. Actualmente conforma el ensamble Qu4tro Spatiumn y se desempeña como docente por difícil cobertura de la materia Medios Electroacústicos del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata del cual también es Encargado de Medios de Apoyo Técnicos y Pedagógicos y Productor Ejecutivo.

Qu4tro Spatiumn nace para amalgamar las inquietudes sonoras de colegas que buscan la experimentación en lo tímbrico y el espacio. Producen obras colaborativas como “Chatarrarías” para batería con accesorios, soporte electroacústico cuadrafónico y video vj. “Inunda2 de abril” para timbales, soporte cuadrafónico y video. Está integrado por:

Pablo Bachmann: compositor y director.
Omar Farías, Sergio Yraita, Sebastián Piatti y Francisco Ratti: percusionistas y compositores. 

MÁS INFORMACIÓN 

Instagram Qu4tro Spatiumn

Facebook Qu4tro Spatiumn

Facebook Pablo Bachmann

Nota: El acceso a estos materiales cuenta con la anuencia del compositor y los intérpretes.

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