Liminar:
Laura Reyes, directora invitada / Mónica López Lau, flauta de pico / Omar López, saxofón / Rodrigo Garibay, clarinete / Fabián Campuzano, tuba / Diego Espinosa, Pedro Salvador Velasco y Samir Pascual, percusiones / Sebastián Espinosa, piano / José Manuel Alcántara, guitarra / David Rivera y Fabián Rangel, violines / Alexander Bruck, viola / Natalia Pérez Turner y Jorge Amador, violonchelos / Gilberto Ramón, contrabajo / Carlos Iturralde, electrónica-producción
Programa del evento

Panayiotis Kokoras (1974)
Asphyxya

Hiram Navarrete (1976)
Secuencia

Chaya Czernowin (1957)
Sahaf *

Angélica Castelló (1972)
Severina*

Ignacio Baca Lobera (1957)
Sonare II**

Duración total aproximada: 60 minutos

* Estreno en México
** Estreno mundialSemblanza de los participantes

Liminar
Desde su fundación, en 2011, Liminar ha sido uno de los principales impulsores de una nueva manera de pensar el quehacer musical en México. De vocación independiente, se encuentra en una permanente búsqueda de nuevos formatos y contenidos, en diálogo con otras disciplinas y con diferentes tradiciones musicales. Es un ensamble de dotación variable que va desde el trío a la formación tipo sinfonieta. Más que un grupo de música contemporánea es una plataforma de producción y difusión del espacio que hay entre la música y el arte sonoro. Liminar ha incursionado en actividades como el teatro musical, la improvisación o interpretación de partituras con un fuerte componente improvisatorio, la instalación sonora, la ópera contemporánea y la creación de bandas sonoras para películas.

A lo largo de sus primeros diez años de existencia, Liminar ha participado en importantes festivales, como Borealis, el Cervantino y el FINME. Asimismo, ha realizado múltiples proyectos y colaboraciones, entre los que se cuentan decenas de estrenos mundiales de compositores mexicanos y extranjeros; entre ellos destacan el estreno del Concierto para percusión de Christian Wolff, con Robyn Schulkowsky, las colaboraciones con ensambles como KNM Berlin o Contrechamps, los proyectos con artistas visuales como La vida en los pliegues, contribución de Carlos Amorales para el pabellón mexicano en la Bienal de Venecia, y el estreno de la Sinfonía para México del controvertido accionista austriaco Hermann Nitsch.

Liminar también ha participado en proyectos educativos y residencias artísticas en el CANTE de San Luis Potosí, el Centro de las Artes de Monterrey, la Universidad de Stanford, la Northern Arizona University y en el Festival MATA, NYC. De igual manera, junto con el grupo de teatro de sordos Seña y Verbo integra la compañía interdisciplinaria Sentire, una iniciativa de 17, Instituto de Estudios Críticos.

Liminar puede escucharse en producciones discográficas con música de Ignacio Baca Lobera, Christopher Williams y Michael Winter, editados, respectivamente, por los sellos Cero Records (MX), Edition Telemark (DE) y Another Timbre (GB).

Fotografía: Carlos Juárez

Sede:
Auditorio Museo Universitario Arte Contemporáneo

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Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) Centro Cultural Universitario UNAM, domingo 26 de mayo de 2019, 5 pm, duración aproximada: 65 minutos. El auditorio tiene un cupo limitado. Llegue temprano.

Programa:

Jaime Lobato (1984)  Tzompantli (estreno mundial). Para ensamble y medios electrónicos.

Gabriel Pareyón (1974)  Ehecatl-Tezcatlipoca. Para violonchelo y pantalla con bruma.

Intermedio: 15 minutos.

Iván Naranjo (1977)  Assemblage Theory (estreno en México). Para un trío y dos dúos.

Brian Ferneyhough (1943)   Incipits (estreno en México). Para viola, percusión y seis instrumentos.

Músicos participantes: Flautas, Erika Flores; Clarinetes, Fernando Domínguez; Percusión, Diego Espinosa; Guitarra eléctrica, José Manuel Alcántara; Violines, Julián Martínez y Diego Velazco; Viola, Alexander Bruck; Violonchelo, Natalia Pérez Turner; Contrabajo, Alejandro Martínez; Dirección, Ludwig Carrasco; Electrónica, Jaime Lobato; Producción, Carlos Iturralde.

La música contemporánea, asociada con lo que se llama nueva complejidad, más que una escuela de composición es una tendencia, una manera de hacer música. Es un clímax histórico. Parámetros como la textura, la densidad, el timbre, el tiempo no solo adquieren una función protagónica, sino se vuelven verdaderas dimensiones independientes que se colapsan en una partitura. Brian Ferneyhough, Michael Finissy y James Dillon están entre sus representantes más conocidos. Aunque muy distintos entre sí, el común denominador entre ellos sería una muy intrincada, abigarrada, saturada y compleja notación. Un gusto por las texturas sonoras, microtonalidad, ritmos irracionales, asimétricos y anidados. Todo en medio de cambios y transformaciones vertiginosas.

Los compositores escriben una meta-partitura, algo ideal, virtualmente imposible de tocarse. El mayor acercamiento será la mejor interpretación, pero como en una gran montaña hay varios acercamientos y rutas posibles. La cima siempre ofrece una visión fascinante de la música, de su lenguaje y su expresión. El repertorio de la nueva complejidad no solo ha sido de gran influencia en el mundo de la composición, también ha originado toda una generación de intérpretes.

Nuevos virtuosos especializados en estos lenguajes musicales que incluyen tanto ritmos complejos como técnicas extendidas y en general música de gran fuerza y contraste. La figura de Brian Ferneyhough es importante por su música pero también por su pensamiento y su labor docente. Es reconocido como uno de los más importantes maestros de su generación. Ha sido buscado por estudiantes de todo el mundo. Su acercamiento a la composición ha forjado varias generaciones de compositores; en este programa se presenta uno de sus alumnos mexicanos: Iván Naranjo.   

Escribió: Pablo Gómez

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