La Orquesta Filarmónica de la CDMX  ha interpretado con frecuencia repertorio de la música clásica que se produce en México, interpretando obras de grandes compositores mexicanos para orquesta sinfónica como: Concierto del sur- Manuel M Ponce, Huapango- José Pablo Moncayo, Sones de mariachi- Blas Galindo, Sinfonía india- Carlos Chávez, Danzón No. 2- Arturo Márquez, La noche de los Mayas- Silvestre Revueltas, entre muchas otras.

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Otra influencia determinante en la década de los cuarenta fue la incorporación de la canción regional autóctona o modificada según las necesidades del repertorio comercial de las disqueras y la radio. Los especialistas en sones jarochos o huapangos como Elpidio Ramírez, Pedro Galindo, los hermanos Huesca, Nicandro Castillo y los Cuates Castilla fueron factores determinantes en la urbanización definitiva de los estilos regionales.

Dentro del contexto de un país que estaba en proceso de modernización y una metrópoli que iniciaba un monstruoso crecimiento demográfico, la difusión y la creación de canciones regionales, así fuesen urbanas, cumplían con una doble función: psicológicamente otorgaba a los millones de provinciano recién avecindados en la Ciudad de México una posibilidad de identificarse con los estilos de canciones regionales. Comercialmente, esta añoranza campirana bien explotada propiciaba a los productores de películas la certeza de un taquillazo millonario si se empleaban las fórmulas y dosis exactas de canciones de influencia regional.

Nuevos intérpretes

El aumento de la producción disquera fue característico de esta etapa. La canción ranchera, en competencia con el bolero que todo arrollaba, estableció récords de ventas sin precedente. Las campañas grabadoras fundaron premios y estímulos para los mejores intérpretes de la canción ranchera, al mismo tiempo que se iba formando el estereotipo de ella, tanto en su forma de ejecución como en su composición. Se insistía en las fundamentales diferencias entre uno y otro cantante o entre uno y otro creador de canciones rancheras. De esa manera, y después de cantar boleros y afrocubano, Miguel Aceves Mejía sería alternativamente el “Cancionero del falsete de oro” y el ”Berrendito”, ya que todo símbolo distintivo de un cantante de ranchero debía por fuerza tener connotación campirana. Aún la misma insistencia en la calidad del falsete provenía de la ejecución clásica del huapango de la Huasteca.

La publicidad de Luis Aguilar, el “Gallo giro” de tantas comedia cinematográficas, aparte de señalar sus irrepetibles cualidades artísticas insistía en que, ante todo, Luis cantaba “como hombre y con voz de macho” como correspondía al acerado muchacho que en su natal Mazatlán se había dedicado a la reparación de lanchas. Todos los cancioneros accederán al honroso calificativo de charro aunque, como Felipe “Charro” Gil, se tratase de un costeño de Misantla con apellido libanés. Francisco “El charro” Avitia, dejó el flautín con que pastoreaba las cabras en Pilar de Conchos, Chihuahua, para templar el gaznate y cantar, en lugar de los tangos del inicio de su carrera, éxitos rancheros como El muchacho alegre,El águila negra y Los gavilanes.

Fuente: Moreno Rivas, Yolanda. Historia de la música popular mexicana, Alianza Editorial Mexicana, 1979.

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El afianzamiento definitivo de la canción ranchera ocurrió en los años cuarenta. El nuevo binomio Esperón-Cortázar inició la producción en serie de las canciones de ¡Ay Jalisco no te rajes!, la película cumbre de Jorge Negrete. Sin detenerse a hacer la suaves consideraciones sociológicas acerca del macho de la cine opereta-mexicana, habría que señalar que las producciones de Esperón y Cortázar tenían una factura fuera de lo común. Francamente emparentadas con el tradicional son jalisciense, pero con mucha mayor sofisticación, hacían gala de una invención y una frescura que mantenía en los ojos del oyente el nexo cada vez más lejano con la provincia campirana.

Durante los años comprendidos entre 1940 y 1949 dominaron el panorama los intérpretes ya clásicos del género ranchero: Jorge Negrete, Lucha Reyes, el trío Tariácuri con Juan Mendoza a la cabeza, Tito y Pepe Guizar, el Trío calaveras y Matilde Sánchez. La producción de canciones rancheras se concentró en firmas ya conocidas y nuevos epígonos del género: Manuel Esperón, Ernesto Cortazar, Lorenzo Barcelata, Chucho Monge, Pepe Albarrán, Gilberto Parra, Víctor Cordero y Felipe Valdés Leal.

Fuente: Moreno Rivas, Yolanda. Historia de la música popular mexicana, Alianza Editorial Mexicana, 1979.

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Las canciones que hoy conocemos como rancheras, así como el conjunto comercial de mariachi, son el resultado de una larga y accidentada evolución. Los antiguos sones jaliscienses, conocidos desde el siglo pasado, tuvieron un desarrollo paralelo en los estados de Michoacán, Guanajuato, Querétaro y Aguascalientes.De un conjunto de danzas originales españolas como boleras, tiranas y seguidillas, derivaron sones bailados con características criollas o mestizas, a más de jarabes y un sabroso conjunto de pateritas, lloviznitas, chimizclanes, perejiles y churrimpamplis.

La ejecución tradicional del jarabe zapateado demostraba ya una predilección por el uso del arpa grande que dominó en los conjuntos posteriores. Recordemos que José Guadalupe Posada realizó a principios del siglo XX un grabado denominado Gran fandango y Francachela de las calaveras, en el cual una pareja de esqueletos zapatea al son de un jarabe tocado al arpa por otro esqueleto. Los instrumentos originales utilizados desde el siglo XIX Para la ejecución de los Suns característicos de la región, fueron por lo general dos violines, un arpa, una vihuela de cinco cuerdas, un guitarrón de golpe conocido como tololoche y una tambora, con lo que es la organización del conjunto presentaba una gran similitud con el conjunto de arpa grande de Michoacán.

De Cocula es el mariachi de Tecalitlán los sones

Los grupos autóctonos de músicos fueron conocidos en Jalisco desde el siglo XIX con el nombre de mariachi. De la denominación ha sido muy controvertido; la explicación más aceptada es la que afirma que desciende de la palabra francesa marriage significa boda. Se afirma que durante la intervención francesa los grupos regionales tocaban música festiva en las bodas de los franceses y por extensión se aplicó el nombre de mariachi a los conjuntos que amenizaban las fiestas. Los músicos de estos grupos eran apodados mariacheros. Por otra parte, José Ignacio Dávila Garibi afirma que la palabra deriva de una expresión común en la región de Cocula, antes la antigua nación de Coca, Jalisco. Finalmente, Gabriel Saldívar sostiene la teoría de que mariachi sencillamente designa el tablado en dónde se colocan los bailarines y músicos.

La designación de Mariachi no se generalizó hasta el presente ciclo, en el momento en que músicos autóctonos comenzaron a llegar masivamente a la capital. En el año de 1927, llegó a la Ciudad de México un grupo de mariachi liderado por José Marmolejo. La novedad del atuendo y el repertorio apenas dado conocer en la feria de la canción mexicana, organizada por el Teatro Lírico, aseguraron el éxito inmediato del grupo. Sin embargo, pronto todos los músicos, a excepción de los Marmolejo, regresaron a Cocula. Más adelante, Marmolejo formó otro conjunto en la Ciudad de México, dedicándose casi exclusivamente a tocar sones, usando el nombre de Mariachi Tapatío Marmolejo. Para 1932, formando parte del elenco de una radiodifusora, llegó definitivamente al público de todo el país. Ese mismo año pasó por la Ciudad de México el músico Silvestre Vargas, pero sólo se estableció definitivamente hasta 1934, cuando ingresó a la XEW.

El Mariachi Vargas usaba una nueva dotación instrumental, tanto para los antiguos y nuevos sones, como para acompañar a los artistas de revista, radio y cine. El conjunto constaba de cuatro violines, arpa, guitarra sexta, vihuela y guitarrón de golpe (tololoche). Éste último, el tololoche, era tocado en aquellos años por Gaspar Vargas, el padre de Silvestre, fundador de conjuntos similares y mariachi desde 1898. La última alteración importante que sufre el conjunto tradicional fue la adición de la trompeta, antes de la desaparición del arpa y la sustitución de la vihuela por otra guitarra sexta. La adopción generalizada de esta nueva distribución instrumental no se llevó a cabo de inmediato; de 1940 a 1953 era todavía posible encontrar el arpa y la vihuela en los grupos de mariachi de las películas de Jorge Negrete.

El agregado de la trompeta fue una modificación que surgió a partir de las necesidades sonoras de acompañamiento. Es posible que la inclusión de la trompeta en el mariachi fuese originalmente una imitación de la instrumentación brillante del Septeto Típico Habanero que venía de Cuba, ya que justamente la influencia de la música cubana en México alcanzaba su culminación por aquellos años y para 1932 México contaba ya con excelentes trompetistas al estilo de los cubanos. Una cosa es cierta: el éxito del mariachi de trompeta aceleró la modificación del estilo original y su conversión en algo que tenía poco que ver con los antiguos grupos jaliscienses. Asimismo, se podría decir que no fue sino hasta fines de los años treinta cuando comenzó propiamente el desarrollo del mariachi citadino y comercial con un estilo uniforme.

Actualmente, el Mariachi ha venido a convertirse en el símbolo de la música mexicana. Indigentes o de lujo, los mariachis se encuentran por toda la República, lo mismo en Durango que en Veracruz y Guerrero. Su estilo uniforme de ejecución ha logrado influir no sólo en la canción ranchera, sino en la romántica y el bolero citadina. Las influencias del mariachi se han extendido más allá de nuestras fronteras. Es posible encontrar mariachis en Guatemala, Colombia, Venezuela, Argentina, España inclusive Japón. El consenso acerca del valor representativo y sui generis del Mariachi ha ido tan lejos que cuando se pretendió una renovación y popularización de las ceremonias de la religión católica, se introdujeron las misas con mariachi en la catedral de Cuernavaca.

Fuente: Moreno Rivas, Yolanda. Historia de la música popular mexicana, Alianza Editorial Mexicana, 1979.

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Sábado 18 de septiembre 2021, 19:30 Hrs.

Conjunto Santander de Artes Escénicas
Av. Periférico Norte 1695, Rinconada de La Azalea, Belenes Nte., 45150 Zapopan, Jal.

Costo: Platea $1,800.00, Luneta Baja $1,500.00, Luneta Alta $1,000.00, Balcón Primero $800.00, Balcón Segundo $600.00, Balcón Tercero $500.00, Palcos Platea $1,500.00, Palcos Primeros $800.00, Palcos Segundos $600.00, Palcos Terceros $500.00

* Más el 10% de cargo por servicio por boleto, aplicable en todos los canales de venta.

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Letra del Himno del estado de Jalisco

Coro

Jaliscienses, la patria nos llama
Tremolando el pendón tricolor,
Recordando la casta valiente
Que a Jalisco su vida ofrendó.

Estrofa I

Como interrumpe la aurora serena
En la noche su triunfo de luz,
Suave pluma rompió las cadenas
Subyugantes de la esclavitud.
Ya no esgriman las manos fraternas
Del acero la furia fatal,
Conservando las fuerzas eternas
De la paz como escudo inmortal.

Coro

Jaliscienses, la patria nos llama
Tremolando el pendón tricolor,
Recordando la casta valiente
Que a Jalisco su vida ofrendó.

Estrofa II

Reafirmando la noble premisa
Y el esfuerzo que nos conformó,
La victoria de antiguos anhelos
A tus héroes de dicha inundó.
Si el oprobio encendiera la flama
En defensa de nuestro blasón,
Jaliscienses dar un paso al frente
Por la gloria de nuestra nación.

Coro

Jaliscienses, la patria nos llama
Tremolando el pendón tricolor,
Recordando la casta valiente
Que a Jalisco su vida ofrendó.

Estrofa III

Como insignia llevemos por siempre
Una imagen de nuestra verdad,
Y teniendo en el alma presente
Los principios de la libertad.
Y vayamos unidos luchando
Por la fuerza de nuestra nación,
Que en la lucha vamos reafirmando
En la historia nuestra tradición.

Coro

Jaliscienses, el estado nos llama
Tremolando el pendón tricolor,
Recordando la casta valiente
Que a Jalisco su vida ofrendó.

Estrofa IV

Oh Jalisco, tu noble hidalguía
Prometemos con celo guardar,
Pues tu gente valiente y brava
Son pilares de tu dignidad.
Y poniendo muy alto tu nombre
Al servicio de nuestra nación,
Llevaremos el signo del hombre
Que establece su vida en la unión.

Desafortunadamente, aunque contamos con la letra completa del himno, parece no haber una grabación donde se interprete más allá de las dos primeras estrofas. Pedimos al amable lector su comprensión.

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Luis Enrique Ramos, director huésped
Mariachi 2000 de Cutberto Pérez

Programa Mariachi Sinfónico 

México 1910 
Popurri de Sones 
Ferrocarril de Los Altos 
Pena Huasteca (Huapangos) 
Clásicos 2000 (pop. de lucimiento trompetas) 
La Bikina 
El Son de las Olas 
Los Tres Méndez
Popurri De Jalisco
Popurri De José Alfredo Jiménez
Yo Sin Ti 
El Cascabel 
Popurri De La Charreada
Popurri De Juan Gabriel
Huapango, José Pablo Moncayo

Viernes 13 de Septiembre de 2019, 20:00 Hrs.

Sala Principal del Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez, Centro Histórico, 06050 Ciudad de México, D.F.

Costo:Luneta $160, Anfiteatro $120 y Galería $80 pesos

— Compra tus boletos en las taquillas de Palacio de Bellas Artes o Ticketmaster —

Descuentos:
Aplican descuentos con credencial vigente: 75% a trabajadores del INBAL, 50% personas adultas mayores, maestros y estudiantes, y 20%  La Cultura !Vale!

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Este año presentamos al “Mariachi Vargas de Tecalitlán” acompañado del Mariachi Los Camperos, en ensamble con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, creando en esta Gala una fusión inigualable entre la interpretación de la música tradicional mexicana, con los sonidos clásicos de una Orquesta Filarmónica.

Las Galas están conformadas por tres actos; el primero con una obertura de la Orquesta Filarmónica interpretando música mexicana, en el segundo compartiendo escenario con los Mariachis participantes y en tercero escuchamos a los Mariachis tocando lo mejor de su repertorio en forma individual.

Lunes 26 de Agosto 2019, 20:30 Hrs.

Conjunto Santander de Artes Escénicas
Av. Periférico Norte 1695, Rinconada de La Azalea, Belenes Nte., 45150 Zapopan, Jal.

Costo:  Platea $2,100.00, Luneta Baja $1,900.00, Luneta Alta $1,700.00, Balcón Primero $1,400.00, Balcón Segundo $1,000.00, Balcón Tercero $700.00, Palcos Platea $1,600.00, Palcos Primeros $1,000.00,  Palcos Segundos $900.00, Palcos Terceros $800.00

* Más el 10% de cargo por servicio por boleto, aplicable en todos los canales de venta.

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Coro

¡Viva Colima! ¡Viva la tierra!
¡Viva la patria donde nací!
Todas las glorias Colima encierra,
Todas las dichas se hallan aquí.

Estrofa I

Si el extranjero llega a traerte
La guerra injusta del invasor,
Colima bella, por defenderte
Combatiremos con gran valor.

Coro

¡Viva Colima! ¡Viva la tierra!
¡Viva la patria donde nací!
Todas las glorias Colima encierra,
Todas las dichas se hallan aquí.

Estrofa II

Y cuando el triunfo, patria adorada,
Te dé la hermosa y bendita paz,
Arrojaremos cinto y espada
Y empuñaremos libro y compás.

Coro

¡Viva Colima! ¡Viva la tierra!
¡Viva la patria donde nací!
Todas las glorias Colima encierra,
Todas las dichas se hallan aquí.

Estrofa III

Y te honraremos con el trabajo
Y te daremos fama y blasón;
¿Quién no te ama, quién no te trajo,
En lo más hondo del corazón?

Coro

¡Viva Colima! ¡Viva la tierra!
¡Viva la patria donde nací!
Todas las glorias Colima encierra,
Todas las dichas se hallan aquí.

Sin embargo, el compositor colimense Jaime Ignacio Quintero Corona (1963), profesor del Instituto Universitario de Bellas Artes de Colima y de la Universidad de Colima (institución para la cual compuso un himno) se atribuye a sí mismo la composición de la música y la letra de un himno a Colima, el cual se interpretó por vez primera en el Teatro Universitario de Colima en marzo del 2006 contando con la presencia de Silverio Cavazos (1968-2010), entonces gobernador del estado. Pero, además de la afirmación del compositor, no hay nada que indique que se trata del himno oficial del estado. La letra de este himno es la siguiente:

Estrofa I

Es de un canto que se escucha la alegría
Que entregando va la dicha de vivir;
Es mi canto, colimenses, fuerza y guía
De mi tierra padre, madre, luz y fin.

Estrofa II

Por el viento se desplazan ilusiones
Entregando flor de azahar al corazón
Y que cante la razón con alma de oro,
Con la fuerza de un volcán en erupción.

Estrofa III

De la palma cual caminos cotidianos
Son sus frutos cantos dulces del verdor,
Es mi tierra, colimenses, cual tesoro
Que se guarda donde nace el corazón.

Coro

Es de un canto que se escuchan voces vivas
Y las flores su pregón han de sumar,
A Colima por Colima vencedores:
Por su tierra, por su fuego y por su mar.

Estrofa IV

Como océano sin fin cual esperanza
De mi tierra sin duda trocar en fe
A Colima por Colima la alabanza
Diez estrellas en el cielo contarán.

Coro

Es de un canto que se escuchan voces vivas
Y las flores su pregón han de sumar;
A Colima por Colima vencedores
Por su tierra, por su fuego y por su mar.
A Colima por Colima vencedores
Por su tierra, por su fuego y por su mar.

Para enredar aún más las cosas, existe lo que parece ser una propuesta de himno. Y aunque más parece una extensa canción que un himno propiamente dicho, es el único del que hay registrada una interpretación. Su letra es la siguiente:

Estrofa I

Pueblo de gente valiente
Fue Colima en su pasado,
Que con valor le hizo frente
A hombres blancos y barbados.

Estrofa II

Mil quinientos veintidós,
Según dicen los cronistas,
Pudo entrar el invasor
En estas tierras tan ricas.

Estrofa III

Razas blancas y razas locales,
Se fundieron en una ilusión,
Resultando entre mar y volcanes
Gente bella y de buen corazón.

Estrofa IV

Hoy Colima se llena de encantos,
Al amparo del rey Colimán,
Tierra hermosa, te brindo mi canto,
Tierra fértil al pie del volcán.

Coro

Colima, Colima
Tienes un rubio atardecer.
Colima, Colima
Tierra linda que me vio nacer.
Colima, Colima
Tierra de mi corazón.
Colima, Colima
México te canta esta canción.

Estrofa V

De Cuauhtémoc te ofrece sus cañas,
Manzanillo te lava los pies,
Armería y Tecomán te engalanan
Con los árboles y frutos del Edén.

Estrofa VI

Villa de Álvarez luce taurina,
Y Comala te ofrece un portal
Con mariachis y, entre sus botanas,
Chigüilín es de Coquimatlán.

Coro

Colima, Colima
Tienes un rubio atardecer.
Colima, Colima
Tierra linda que me vio nacer.
Colima, Colima
Tierra de mi corazón.
Colima, Colima
México te canta esta canción.

Estrofa VII

Una mina de hierro te nutre,
Por el rumbo de Minatitlán,
Y una música suave te fluye
Por la feria del melón de Ixtlahuacán.

Estrofa VIII

Es Colima un estallido de colores,
Bello estruendo de ola verde y de volcán,
Son ejemplo de valor todos sus hombres
Y sus damas de belleza angelical.

Coro

Colima, Colima
Tienes un rubio atardecer.
Colima, Colima
Tierra linda que me vio nacer.
Colima, Colima
Tierra de mi corazón.
Colima, Colima
México te canta esta canción.

Colima, Colima
Tienes un rubio atardecer.
Colima, Colima
Tierra linda que me vio nacer.
Colima, Colima
Tierra de mi corazón.
Colima, Colima
México te canta esta canción.

¿Contamos entre nuestros lectores con algún amable colimense que pueda aclararnos cuál es el himno oficial del estado de Colima? Toda ayuda será bienvenida.

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Música tradicional de Durango

Sin embargo, la interpretación y difusión del son colimense corre a cargo de lo que se conoce como mariachi de arpa, una variante del mariachi tradicional donde la trompeta es sustituida por el arpa, con lo cual los matices sonoros de las melodías adquieren una dimensión muy particular.

Temáticamente, el son colimense tiene dos vertientes fundamentales: el amor a la mujer y el amor a la región. Entre los títulos más conocidos que abordan la primera podemos citar Las comaltecas, La higuera, La maquinita, El pasacalle y El palmero, mientras que en la segunda se encuentras piezas como El colimote, Colima linda y, sobre todo, Camino real de Colima. Otros sones populares son El perico loco, La iguana de Tecomán y Los morismas.

Sones y danzas bravías de Colima

También suelen bailarse, en ferias y carnavales, piezas como La danza del gallito, un zapateado en el que los bailarines llevan ropas brillantes y coloridas para emular el plumaje de los gallos de pelea y donde se imitan los movimientos de “provocación” de estos animales antes del fatal encuentro (por ejemplo raspar el suelo con los pies, hinchar el pecho y mover el cuello de un lado a otro retadoramente).

Música tradicional de Baja California

Y danzas que guardan una estrecha relación con temas de la época colonial, como La danza de los capotes, donde se hace manifiesta la dualidad del sincretismo religioso que tuvo su origen con la Conquista, La danza de los morenos, un baile exclusivo del pueblo de Suchitlán donde los bailarines portan una tosca vestimenta de yute y cubren sus rostros con máscaras artesanales de madera que representan diversos animales para brindar una representación de la historia del arca de Noé, o La danza de los apaches, que gira en torno a la llegada de los españoles a México y donde los bailarines visten un penacho adornado con imágenes hechas con lentejuelas, chaleco y taparrabos también adornados con lentejuelas, y arcos con una flecha.

Música tradicional de Aguascalientes

Por su parte, la bailarina que interpreta a la Malinche lleva un tocado con lentejuelas, una sonaja de lámina y, en la mano izquierda, una cruz. Generalmente los instrumentos con que se acompaña esta danza son un tlapilzalli (que es una flauta prehispánica de dos orificios) y un tambor redondo.

Música tradicional de Coahuila

Un vals reconocido a nivel nacional

Cabe destacar también que el vals Sentimiento, uno de los valses más notables compuestos en nuestro país, es de la autoría de Jesús Alcaraz Rodríguez (1898-1945), quien nació en Coquimatlán, Colima.

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