Música vocal - Música en México

Misa de Media noche – Marc Antoine Charpentier (1643 – 1704)

Música en México — Tue, 24 Dec 2024 18:00:00 +0000

Marc-Antoine Charpentier, Messe de Minuit, para coro (cuatro voces mixtas), solistas (dos sopranos, alto, tenor y bajo), cuerda, flautas y continuo.

Una de las once misas que M. A. Charpentier compuso a lo largo de su vida, la “Misa para la Noche de Navidad” (Messe de Minuit) data aproximadamente de 1690, época en que el compositor desempeñaba el puesto de maestro de capilla en la iglesia jesuita de San Luis en París.

Prácticamente todos los números de la misa, a excepción de algunos fragmentos de libre composición, están basados en melodías procedentes de villancicos populares franceses, procedimiento éste muy utilizado en la música vocal inglesa pero que resulta original en la francesa, donde su uso estaba normalmente ligado a la música instrumental, especialmente de órgano. Charpentier realiza una perfecta fusión entre el carácter popular de estas melodías y el lenguaje más solemne que requiere la misa en ciertas partes del texto. El valor de esta pequeña joya musical radica en la exquisita mezcla de estilos que contiene, pues si por un lado es reflejo del estilo francés grandilocuente de la época, con sus ritmos muy marcados y alternancia de partes orquestales, coros y solos, por otro encontramos en ella una expresividad melódica y armónica impropia del estilo que Lully impusiera en la Francia de Luis XIV. Esta riqueza expresiva es sin duda fruto del contacto que Charpentier tuvo con la música italiana de la época en sus tres años de estancia en Roma, donde probablemente tuvo como mentor a Carissimi. Sirva como ejemplo el delicioso Agnus Dei de esta Misa de Navidad, composición que, junto a otras de este autor, reivindica un puesto más importante en la historia para Charpentier.

Charpentier también escribió otras partituras para el festejo de la natividad y varias óperas – Acteón, y Medea, que han sido rescatadas por el célebre conjunto de música barroca, Les Arts Florissants que dirige William Christie, disponibles en excelentes grabaciones.

Fuente: Institut Francais.

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Beethoven 250: Lieder op. 48

Música en México — Sun, 11 Oct 2020 14:54:00 +0000

Seis lieder op. 48

Jessie Norman, soprano
James Levine, piano

Aunque no se puede establecer con certeza el momento exacto de la composición de estas canciones, es probable que Beethoven las haya escrito en el período 1801-02. Se sabe que completó la última del grupo en marzo de 1802. Se conservan bocetos que datan de 1798 de la tercera canción, aparentemente la primera de las seis en concebirse. Beethoven usó textos de Christian Fürtegott Gellert, y tratan sobre como la presencia de Dios se relaciona con la naturaleza, la vida, la muerte y el amor del hombre al prójimo. Debido a que hay pocas relaciones de tonalidad entre las canciones y no hay otros signos unificadores discernibles, por lo general no se las considera un ciclo, sino una serie de canciones unidas acaso por los textos religiosos del escritor. Beethoven, de una fe ambivalente, eligió aquí un tema serio y como era de esperarse en general tuvo éxito al musicalizar los textos. Si bien Beethoven nunca ha sido considerado en la misma altura de Schubert en el ámbito del lieder, su música en el género es mejor de lo que generalmente se considera.

La primera canción, Bitten (Plegaria), es corta y hace un llamado a Dios para que escuche las oraciones del poeta. El ambiente de la música aquí es ferviente y solemne, como una súplica por el amor y la protección de Dios. La segunda canción, Die Liebe des Nächsten (Amor al prójimo) también es bastante corta. De hecho, las cinco primeras son composiciones comparativamente breves, mientras que la sexta es casi tan larga como las otras juntas. La segunda es más animada que la primera. En la parte B hay una ferviente convicción a medida que la música se vuelve pesada, la canción cierra con las palabras, “Dios es amor, y quiere que ame a mi prójimo”. La siguiente canción, Vom Tode (Sobre la muerte), es lenta y apropiadamente fúnebre.

Sigue después la más larga de las cinco primeras canciones, Die Ehre Gottes aus der Natur (La gloria de Dios en la naturaleza). El tempo es nuevamente lento, pero la atmósfera es más brillante, luminosa, trae a la mente imágenes que evocan las palabras iniciales: “El cielo alaba la gloria de la eternidad; su rugido proclama su nombre”. Gottes Macht und Vorsehung (El poder y la providencia de Dios) es similar en carácter a la última pero más animada. Para muchos, estas dos canciones convocarán el ambiente de los himnos religiosos. Como se mencionó anteriormente, la última de las seis, Busslied (Canción de penitencia), es el más larga de la colección. El texto comienza con las palabras, “Contra ti solo he pecado y muchas veces he hecho mal ante ti …” La poderosa música coincide con el impacto religioso y emocional del texto. Con tempos moderados, Beethoven construye una apasionada canción de confesión y penitencia, ofreciendo un cierre conmovedor para resumir la música de todo este opus. De hecho, el carácter de Busslied presenta la única evidencia sólida para ver a las seis canciones como un ciclo, debido a su grandeza y relaciones textuales con las demás.

Al final, este es un importante esfuerzo inicial de Beethoven en el ámbito vocal. Esta colección de canciones fue dedicada al Conde von Browne.

Fuente: Robert Cummings para allmusic.com

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Solistas Ensamble de Bellas Artes

Música en México — Fri, 18 Oct 2019 15:00:12 +0000

La inauguración de las Jornadas INBAL SACM será el sábado 19 de octubre, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, con la Gala de Solistas Ensamble de Bellas Artes, en la que se hará entrega de la Medalla Luis Sandi al Mérito Coral al maestro Rufino Montero, su fundador, por su compromiso con el estudio y divulgación del gran acervo coral de México, y a la agrupación coral por su 35 aniversario. Esta presentación incluye el estreno mundial de Canciones de amor adolescente de María Granillo, compuesta ex-profeso para la ocasión.

El programa: Mario Kuri Aldana: María de Jesús; Federico Ibarra: Romancillo; Rodolfo Halffter: Tres epitafios; María Granillo: Bajo el verde cielo adolescente.

María de Jesús es una canción compuesta por Mario Kuri Aldana y su hermano, Armando. Obtuvo el primer lugar del Concurso Juventino Rosas, otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de Música en 1968.

Federico Ibarra Groth compuso en 1997 Tres obras para coro, integrado con poesía de Gómez Manrique, autor prerenacentista y de Luis de Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz, dos de los mayores exponentes del Siglo de Oro español y novohispano.

En 1947 Rodolfo Halffter compuso Epitafio a la tumba del Quijote para coro a capella, en el marco del cuarto centenario del nacimiento de Miguel de Cervantes. Seis años después, Halffter incluyó a la obra los epitafios de sepultura de Dulcinea y Sancho, ubicados en el libro 1 capítulo LII de El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. Los Tres epitafios se estrenaron en 1954 por el Coro de Madrigalistas, bajo la dirección de Luis Sandi.

Bajo el verde adolescente, es una obra de María Granillo basada en tres de los cinco sonetos que integran el ciclo Primer día, escrito por Octavio Paz en 1935. Toma el nombre del treceavo verso del soneto III “De sangre y mármol convulsa espuma / bajo el verde adolescente, / tu carne da su enamorada suma”.

Participan: Solistas Ensamble de Bellas Artes, Christian Gohmer, director; Kaoru Miyasaki, percusiones; María Gabriela Thierry, Christian Gohmer, flautas.

Sábado 19 de octubre, 20:00h, Centro Cultural Roberto Cantoral, Puente Xoco s/n, Xoco, CDMX.

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Odhecaton en México: Palestrina y el triunfo de la polifonía

Música en México — Wed, 20 Jun 2018 01:36:00 +0000

En el marco de la magna exposición “Vaticano, de San Pedro a Francisco” en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el distinguido ensamble vocal italiano Odhecaton interpretará la Misa del Papa Marcelo de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525ca.–1594). El concierto tendrá lugar en el Anfiteatro Bolívar, el martes 26 de junio a las 19:00h. Sergio Vela dará una breve conferencia antes del concierto.

Especialistas consideran que tras su debut, en 1998, Odhecaton abrió un nuevo campo en la interpretación polifónica, ya que está formado por algunas de las más seleccionadas voces masculinas especializadas en la ejecución de la música italiana del Renacimiento y preclásica, bajo la dirección de Paolo Da Col. Por su calidad y repertorio, este ensamble vocal es invitado a los festivales más importantes de Europa y ha logrado ganar los más altos premios y reconocimientos, como el Diapason d’or.

Programa

Missa Papae Marcelli Giovanni Pierluigi da Palestrina
Sicut Cervus
Laudate Dominum

Corona aurea Jacques Arcadelt

Miserere mei Gregorio Allegri

Fuente: México es cultura

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Textura musical

Música en México — Thu, 13 Apr 2017 20:17:09 +0000

Si fuera posible tomar una relativamente rápida sucesión de fotografías instantáneas de la conformación vertical de un pasaje musical, podría obtenerse la estructura básica de su textura musical. Se revelaría entonces la textura de una melodía con acompañamiento; o la textura imitativa, en la que una o más partes se responden en intervalos relativamente cortos; o la textura homofónica, en que las partes se mueven con el mismo ritmo, como en la armonización de una melodía himnódica.

Esto significa que la textura se refiere a la construcción vertical de la música dentro de un periodo determinado, es decir, la relación entre las partes sonoras simultáneas. Cada una de las partes combinadas tiene un carácter lineal más o menos continuo que conforma líneas horizontales con igual grado de importancia, por lo que se dice que la textura musical es contrapuntística.

Una textura contrapuntística no es igual que una fugada. En la textura fugada las partes se comportan como en una fuga, imitándose entre sí en intervalos de tiempo y altura determinados por las reglas tradicionales perfectamente establecidas, y a la vez flexibles, de la práctica fugal. El conocido preludio coral de Bach, Wachet auf (no. 1 de los preludios corales Schübler, BWV645), tiene una textura indiscutiblemente contrapuntística, pero de ninguna manera fugada; combina tres líneas melódicas de construcción bastante distinta, conformando un coral de notas largas con un obligado más o menos elaborado y una línea de bajo regular.

La textura puede estar condicionada por el espaciamiento vertical de los acordes (densidad), por el color instrumental o vocal, la intensidad, el ataque y, de hecho, por el efecto espacial de los silencios.

Fuente: Latham, Alison. Diccionario enciclopédico de la música. Fondo de Cultura Económica, 2008.

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“Hoy de ayer”, exposición homenaje a Manuel Enríquez

Música en México — Fri, 28 Oct 2016 14:21:28 +0000

La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (Cenart), rinde homenaje aManuel Enríquez en ocasión del 90 aniversario de su natalicio, mediante la exposición documental Hoy de ayer; la cual reúne una selección de testimonios, felicitaciones y pensamientos con textos epistolares escritos por diversas personalidades de la música y la cultura de México y el extranjero, que datan de 1986 cuando el compositor celebró sus 60 años de vida. Abierta al público desde el 13 de octubre y hasta el 13 de noviembre, en la Galería Juan Soriano de la Biblioteca de las Artes, en el Cenart, brinda al público la posibilidad de acercamiento íntimo al músico polifacético, creador prolífico, implacable defensor de la música mexicana, pertinaz promotor de las corrientes musicales de su tiempo, quien significó para su generación y momento un giro radical, decisivo y renovador, equivalente al que Carlos Chávez encarnó para la música mexicana durante la primera mitad del siglo XX.

El director general del Cenart, Ricardo Calderón Figueroa, señala que el patrimonio musical de Manuel Enríquez es inmenso y su influencia decisiva y determinante en la vida y el quehacer musical del país. “Se trata de una enorme personalidad que ha desaparecido dejando una huella poderosa en la historia de la música mexicana, por eso hoy se reconoce su talento natural y sólido oficio, dominio cabal de los lenguajes tradicionales y profunda exploración de los contemporáneos, versatilidad, coherencia en el itinerario composicional y plena inmersión en la música, no sólo como compositor sino como violinista, difusor de la música mexicana y las corrientes musicales más avanzadas, todos ellos conceptos que inevitablemente sugiere su nombre”.

Manuel Enríquez. Hoy de ayer 1926-1994, fue realizada con el apoyo del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (Cenidim), del Instituto Nacional de Bellas Artes. El trabajo de curaduría fue realizado por Susana Alfaro de Enríquez, viuda del músico, quien desde el año 2002 depositó en la Biblioteca de las Artes el fondo documental, integrado por partituras manuscritas, programas de mano, invitaciones, notas de obra, fotografías (positivos, negativos y diapositivas), grabaciones, archivo vertical, personal y de correspondencia, revistas y libros.

De acuerdo con el investigador, compositor y musicólogo Aurelio Tello, Manuel Enríquez fue un pilar esencial del arte sonoro mexicano. “Su extenso catálogo, de cerca de 150 títulos, comprende prácticamente todos los géneros instrumentales, algunos esporádicos acercamientos a la música vocal, la música electroacústica, la música con sonidos puramente electrónicos y la multimedia. Cultivó el nacionalismo en su Suite para violín y piano y en su Sinfonía I. Abordó la politonalidad en su Sinfonía II y en la Obertura lírica. Transitó brevemente por el serialismo dodecafónico, aunque lejos de la ortodoxia que promovieron los discípulos tardíos de Schöenberg”. “Cuando se haga una evaluación justa y ecuánime, serena y desapasionada, de lo que fue la música mexicana del siglo XX, el nombre de Manuel Enríquez quedará incólume, inamovible, intacto, indemne, y su legado será reconocido en toda su dimensión, como la obra del gran músico que hubo en él”, escribió Tello.

La exposición Manuel Enríquez. Hoy de ayer 1926-1994 permanecerá en exhibición de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, hasta el 13 de noviembre, en la Galería Juan Soriano de la Biblioteca de las Artes. La entrada es libre.

De manera complementaria a esta exposición, el Cenart presentará el 29 de octubre, a las 17:00 horas en la Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia, un conversatorio en torno a la vida y obra de Manuel Enríquez, en el que participarán Carlos Cruz de Castro, Eugenia Revueltas, Susana Enríquez y Javier Platas.

El mismo 29 de octubre, a las 19:00 horas, el Auditorio Blas Galindo será escenario del concierto que ofrecerá la Sinfónica de Oaxaca, dirigida por Juan Trigos, en el marco del XXXVIII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Ambas actividades también son de entrada libre.

Fuente: Cenart

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Samuel Zyman

Música en México — Tue, 20 Sep 2016 01:15:08 +0000

Samuel Zyman (1956) nació en la Ciudad de México, donde estudió piano y dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Música, y composición con el compositor mexicano Humberto Hernández Medrano. Recibió los grados de maestría y doctorado en composición de la Escuela Juilliard de Nueva York, habiendo estudiado composición con los compositores americanos Stanley Wolfe, Roger Sessions y David Diamond.

Zyman es profesor de Literatura y Materiales de la Música (Teoría musical) en la Escuela Juilliard desde 1987.

Samuel Zyman ha recibido numerosos reconocimientos y encargos de organizaciones y artistas norteamericanos y mexicanos. Ha compuesto dos sinfonías, conciertos para piano y orquesta, para violonchelo; para flauta y guitarra; música vocal, obras de cámara; la música sinfónica original para la película “La otra conquista”, que incluye el aria “Mater Aeterna” interpretada por Plácido Domingo; la versión extendida de su concierto para guitarra, por encargo del Music in the Mountains Festival de California; un trío para violín, violonchelo y piano, un octeto de alientos, una suite para guitarra sola, un septeto (“Música para siete”) para el grupo mexicano de música nueva Onix, una suite para violonchelo solo, una suite para dos violonchelos, una suite para dos violonchelos y dos guitarras, un “Canto a la Música” para orquesta sinfónica, coro y dos violonchelos solistas, “Reflexión” para ocho violonchelos […] y un Concertino para violín, piano y orquesta de alientos […].

Samuel Zyman: Música para cinco (II. Tranquillo-Animato) / Brennan Sweet (violín), Lisa Hansen (flauta), Allison Brewster-Franzetti (piano), Romie de Guise-Langlois (clarinete) y Susannah Chapman (violonchelo)

Samuel Zyman: Encuentros / Orquesta de las Américas, dirige Benjamín Juárez Echenique

Samuel Zyman: Sonata para guitarra (I. Allegro appassionato) / Yohualli Rosas (guitarra)

Samuel Zyman: Suite de La otra conquista / Academy of St Martin in the Fields, dirige David Snell

Samuel Zyman: Sonata para flauta y piano / Sarah Tran (flauta) y Gabriel Sanchez (piano)

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¿Qué quiere decir a capella?

Música en México — Mon, 22 Aug 2016 16:55:11 +0000

El concepto a capella , con el que hoy se designa una obra coral no acompañada por instrumentos, tuvo a lo largo de los siglos numerosos significados diferentes e incluso opuestos entre sí. Procede del italiano y significa algo parecido “al modo de una capilla (de cantantes – a capella)” o “como en iglesia”. Si un compositor del siglo XVI escribía a capella en su partitura, podía referirse a un tempo, pero también a la entrada de los instrumentos después de un solo, es decir, justamente lo opuesto de su significado actual. A finales del siglo XVI, con este término se describía por regla general a la música vocal sacra para un coro cuyas voces se componían de varias personas (sopranos, contraltos, tenores y bajos). Cada una de las voces podía doblarse a su vez por instrumentos.

Quienes crearon el estilo de la música vocal de la segunda mitad del siglo XVI fueron Orlando di Lasso (1532-1594) y Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), en cuyas obras se consuma un equilibrio técnico, polifónico y sonoro que fue redescubierto en el siglo XIX y que, junto con el concepto del estilo Palestrina, se convirtió en el ideal de la música sacra “pura”. Las numerosas obras que Palestrina compuso para la capilla musical del papa, en las cuales se prohibían por lo general los instrumentos, ejercieron también una influencia enorme. El caso especial a capella sistina se convirtió en la norma de una nueva música sacra.

Fuente: Annette Kreutziger-Herr, Winfried Bönig, La música clásica: 101 preguntas fundamentales, Alianza Editorial, Madrid, 2010.

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Festival Internacional Cervantino 2016

Música en México — Wed, 17 Aug 2016 02:14:05 +0000

Programación musical

Domingo 2
Askanyi
18:00 horas
Teatro María Grever, León
Música del mundo

Gala inaugural
Orquesta Filarmónica de Jalisco con el Mariachi Nuevo Tecalitlán
20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Música

Lunes 3

Diez años en un día

Dorian

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Joaquín Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre

Orquesta Sinfónica del Estado de México

21:00 horas

Teatro Juárez

Orquestas y ensambles

Martes 4

Mon Laferte

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Miércoles 5

Askanyi

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música del mundo

El ingenioso hidalgo: su tiempo y su influencia

Trinitate Philharmonia Orquesta y coro

17:00 horas

Templo de la Compañía

Ópera y música vocal

Puerto Candelaria

Amor fingido

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Jueves 6

Don Quijote al piano

Ana Vega Toscano y Alejandro Barrañón

12:30 horas

Auditorio General de la Universidad

Música

Décor Sonore

Urbaphonix

16:00 horas

Plaza San Fernando

Música del mundo

Cervantes y Shakespeare a través de la música coral

Coro del Estado de Jalisco

17:00 horas

Templo de la Compañía

Ópera y música vocal

Décor Sonore

Urbaphonix

21:00 horas

Plaza San Fernando

Música del mundo

Kingsmith

Jazz, Blues & Boogaloo

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

Viernes 7

Vientos y almas

Cuarteto Latinoamericano y Souffle Nomade-Trio d’Argent

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Orquestas y ensambles

Mateo Romero: Réquiem para Cervantes

La Grande Chapelle

19:00 horas

Auditorio Mateo Herrera, Fórum Cultural Guanajuato, León

Ópera y música vocal

Foreign Diplomats

Princess Flash

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Giovanni Battista Martini: Intermezzo de Don Quijote Il Maestro di Musica

Teatro Comunale di Bologna

21:00 horas

Teatro Juárez

Ópera y música vocal

Miossec

Mammifères

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

Sábado 8

Proyecto Beethoven:Los 16 cuartetos de cuerdas

Emerson String Quartet

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

El Venado Azul

Grupo musical huichol

12:00 horas

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Música del mundo

Mateo Romero: Réquiem para Cervantes

La Grande Chapelle

17:00 horas

Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato

Ópera y música vocal

ÍTACA

SIGMA Project

19:00 horas

Auditorio General de la Universidad

Orquestas y ensambles

Más que el ruido (codex sónico)

Victrola Sonorousa

20:00 horas

Salón del Consejo Universitario

Música de cámara y solistas

Ara Malikian

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Miossec

Mammifères

20:00 horas

Auditorio Calzada de las Artes, Fórum Culural Guanajuato, León

Música del mundo

Antonio Salieri: Don Quijote en las bodas de Camacho

Les Nouveaux Caractères

21:00 horas

Teatro Juárez

Ópera y música vocal

Cervantes en rap

22:00 horas

Los Pastitos

Música del mundo

Sizhukong

New Spins: East Meets Jazz

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

Domingo 9

Proyecto Beethoven:Los 16 cuartetos de cuerdas

Emerson String Quartet

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

A Moving Sound

12:00 horas

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Música del mundo

El regreso del fénix

Elena Makhnev, violín

17:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Música de cámara y solistas

Canta canta con Cri Cri

Estudiantina de la Universidad de Guanajuato

17:00 horas

Plaza San Roque

Música del mundo

Trío Guanaxteco

Soy de la Sierra Gorda y la Huasteca

18:00 horas

Plaza San Fernando

Música del mundo

Alejandro Núñez Allauca: Misa andina

Coro Nacional del Perú

18:00 horas

Catedral de León

Ópera y música vocal

Antonio Salieri: Don Quijote en las bodas de Camacho

Les Nouveaux Caractères

18:00 horas

Teatro del Bicentenario, León

Ópera y música vocal

Homenajes

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

19:00 horas

Auditorio General de la Universidad

Música de cámara y solistas

Hugo Wolf: Cancionero italiano

21:00 horas

Teatro Juárez

Ópera y música vocal

Leiden

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

Lunes 10

Javier Perianes, piano

17:00 horas

Templo de la Compañía

Música de cámara y solistas

Amar y vivir

Homenaje a Consuelo Velázquez

20:00 horas

Auditorio del Estado

Música del mundo

Martes 11

Entre cuerdas y raíces

Camerata Silvestre Revueltas

17:00 horas

Templo de la Compañía

Música de cámara y solistas

Encuentro de dos tradiciones: banda-mariachi

Bandas Sinfónicas de Guanajuato y Mariachi Ciudad de Guadalajara

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Saverio Mercandante: Obertura para don Quijote, Manuel de Falla: Noches en los jardines de España, Jimmy López: Los trabajos de Persiles y Sigismunda

Orquesta Nacional de España

21:00 horas

Teatro Juárez

Orquestas y ensambles

Hyperactive Kid

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

Miércoles 12

Prácticas de vuelo 2016

Iracema de Andrade, violonchelo y violonchelo eléctrico

17:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Música de cámara y solistas

¿Quién te traxo, cavallero…?

Coro de la Universidad de Guanajuato

17:00 horas

Templo de la Compañía

Ópera y música vocal

Foxtrot Delirium

Ars Nova Ensemble Instrumental

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música de cámara y solistas

Diane Schuur

I remember you

21:00 horas

Teatro Juárez

Música del mundo

Jueves 13

Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerdas

American String Quartet

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

Bufadero

OM21

18:00 horas

Teatro Principal

Ópera y música vocal

Camerata Porteña

Suite El ángel vive

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Antón Rubinstein: Humoresque de don Quijote Béla Bartók: Concierto para orquesta

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

21:00 horas

Teatro Juárez

Ópera y música vocal

Noche electrónica china

Supermarket, Huang Weiwei and VJ Hanabitheo

22:00 horas

Los Pastitos

Música del mundo

Alberto Zuckermann Trío con Susana Ostolaza

Quijote en el jazz

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

Viernes 14

Naad Brahma

12:00 horas

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Música del mundo

Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerdas

American String Quartet

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

La encarnación del verbo

Ensamble Organum

17:00 horas

Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato

Ópera y música vocal

Gioacchino Rossini: Stabat Mater

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya

17:00 horas

Templo de la Compañía

Ópera y música vocal

Proyecto Beethoven:Los 16 cuartetos de cuerdas

American String Quartet

17:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

Samuel Zyman: Evocación cervantina

Trío Boehm

17:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Orquestas y ensambles

Bufadero

OM21

18:00 horas

Teatro Principal

Ópera y música vocal

Debademba

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Noche electrónica china

Mickey Zhang, Wengweng, Yangbing and VJ Hanabitheo

22:00 horas

Los Pastitos

Música del mundo

João Vasco

Alémfado, recital multimedia

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

Sábado 15

Proyecto Beethoven:Los 16 cuartetos de cuerdas

American String Quartet

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

Mehmet Polat Trio

12:00 horas

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Música del mundo

Yo soy la locura

Raquel Andueza y La Galanía

17:00 horas

Templo de la Compañía (Pinacoteca)

Ópera y música vocal

FLASHBACK

TAMGRAM Trío

17:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Orquestas y ensambles

Anfiteatro de la Ex Estación del Ferrocarril

Espacio para niños y jóvenes del estado de Jalisco

18:00 horas

Ex Estación del Ferrocarril: Anfiteatro

Música

João Vasco

Alémfado, recital multimedia

19:00 horas

Museo de las Identidades Leonesas

Música del mundo

Fuera de los Estados Unidos: Música por los americanos de todo el mundo

The Callithumpian Consort

19:00 horas

Auditorio General de la Universidad

Orquestas y ensambles

Samuel Zyman: Evocación cervantina

Trío Boehm

19:00 horas

Auditorio Mateo Herrera, Fórum Cultural Guanajuato, León

Orquestas y ensambles

La Santa Cecilia

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Aérea Negrot / Skinnerbox

Noche electrónica alemana

22:00 horas

Los Pastitos

Música del mundo

Alain Derbez con Iraida Noriega

Hemos de recorrer el tiempo

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

Domingo 16

Ensamble Constantinople y Ablaye Cissoko

Jardines itinerantes

12:00 horas

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Música del mundo

Pablo Sáinz Villegas

Dos mundos unidos por la guitarra

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

Aleck Karis, piano

Recital de piano contemporáneo

17:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Música de cámara y solistas

Anfiteatro de la Ex Estación del Ferrocarril

Espacio para niños y jóvenes del estado de Jalisco

18:00 horas

Ex Estación del Ferrocarril: Anfiteatro

Música

GUSH

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Richard Strauss: Don Quijote

Fabio Vacchi: Vencidos

21:00 horas

Teatro Juárez

Música

De tradición y nuevas rolas

22:00 horas

Los Pastitos

Música del mundo

Lunes 17

¿Conoces a Wolfi?

Orquesta Filarmónica de Jalisco

11:00 horas

Teatro Juárez

Música

Linajes

Una celebración de la creación pianística a Federico Ibarra, con algunos antepasados predilectos

17:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Música de cámara y solistas

Georg Philipp Telemann: La Burlesque del Quixotte

Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato

17:00 horas

Templo de la Compañía

Música antigua

Martes 18

Tomatito, guitarra

Soy flamenco

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Miércoles 19

Rohan de Saram y Magnus Andersson

Homenaje a Casals

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

Miguel de Cervantes 1616–2016 William Shakespeare

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

17:00 horas

Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato

Ópera y música vocal

L ’Astrée: Música francesa del siglo viii

Capella Guanajuatensis

17:00 horas

Templo de la Compañía

Música antigua

Hans Werner Henze: El retablo de las maravillas

Kaija Saariaho: The Tempest Song

Ópera de Cámara del Teatro Colón Camerata de Coahuila

21:00 horas

Teatro Juárez

Ópera y música vocal

Cuarteto Solar

Transformaciones imprevistas (seis imágenes sonoras de México)

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

Jueves 20

Sonado y soñado Música de cámara del siglo xx

Trío Umami

17:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Música de cámara y solistas

Jaques Ibert y Maurice Ravel: Canciones para don Quijote

Alejandro Armenta, bajo-barítono

17:00 horas

Templo de la Compañía (Pinacoteca)

Ópera y música vocal

Gabacho Maroc

Bissara

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Hans Werner Henze: El retablo de las maravillas

Kurt Weill: Mahagony Songspiel

Ópera de Cámara del Teatro Colón Camerata de Coahuila

21:00 horas

Teatro Juárez

Ópera y música vocal

La alternativa

Pumcayó, Machingon y Disidente

22:00 horas

Los Pastitos

Música del mundo

Viernes 21

Alvorada

Ophélie Gaillard

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

Juan Pérez Floristán, piano

17:00 horas

Templo de la Compañía

Música de cámara y solistas

Nicola Cruz / beGun

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música del mundo

Felix Mendelssohn: Las bodas de Camacho

Orquesta Sinfónica de la Universidad de GuanajuatoEstudio de la Ópera y Coro de Madrigalista

21:00 horas

Teatro Juárez

Ópera y música vocal

Cienfuegos Quartet

Bestiario sonoro

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

La alternativa

Los Borders, Golden y Descartes A Kant

23:35 horas

Los Pastitos

Música del mundo

Sábado 22

Boleros de Costa Chica

12:00 horas

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Música del mundo

Henry Purcell: La historia cómica de don Quijote

Dunedin Consort

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música de cámara y solistas

Recordando a Rodolfo Halffter

Rodolfo Ponce Montero, piano

17:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Música de cámara y solistas

Cuca

20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Música

Joseph Bodin de Boismortier: Don Quijote en casa de la duquesa

Le Concert Spirituel Coro y orquesta

21:00 horas

Teatro Juárez

Ópera y música vocal

Itai Kriss & Eden Ladin Duo

23:30 horas

Carpa Allende: El Trasnoche

Música del mundo

La alternativa

Monos Piratas, Troker y Belanova

23:35 horas

Los Pastitos

Música del mundo

Domingo 23

Quixote – Música en tiempos de Cervantes

Musica Ficta

12:00 horas

Templo de la Valenciana

Música antigua

Sitarstation

12:00 horas

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Música del mundo

Academia Cervantina

Concierto de clausura

12:00 horas

Auditorio General de la Universidad

Orquestas y ensambles

La alternativa

Guanatos Brass Band, Zaikocirco, Caloncho y Azul Violeta

13:00 horas

Los Pastitos

Música del mundo

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EL ARIA: LA REINA DE LA ÓPERA BARROCA

Francesco Milella — Sun, 07 Aug 2016 19:00:53 +0000

Por Francesco Milella

En el léxico histórico-musical la palabra aria ocupa una posición realmente privilegiada. Definirla es prácticamente imposible por la infinita variedad de formas que fue tomando a lo largo de la historia y en los diferentes países de Europa. Es suficiente recordar dos posibles extremos históricos, como el aer medieval, que indicaba uno de los valores musicales durante el estilo mensurativo francés del siglo XIII, o las numerosas arias rossinianas y verdianas en el melodrama italiano del siglo XIX, para comprender con facilidad la complejidad del tema.

Sin embargo, hay un aspecto, o más bien una pregunta, que puede ser útil y extremadamente interesante para continuar en nuestro recorrido a través de la ópera barroca: ¿cómo y cuándo nace el aria? Los primeros documentos que hablan de aria, aere o aiere pertenecen al siglo XV, cuando una serie de compositores y teóricos de la música retomaron la palabra latina alterando el significado musical que había tenido hasta la Edad Media: el término aria comenzó a ser utilizado para indicar un gusto musical libre, suave y melódico (conocido como arioso) que podía pertenecer tanto a la música vocal, entonando versos poéticos, como a la instrumental.

Durante el Renacimiento, madrigales y canciones fueron ocupando una posición cada vez más central en la música polifónica europea, sobre todo gracias al alto valor de sus textos y a su rígida y perfecta estructura poética y retórica. La palabra aria inició por lo tanto a significar obras homofónicas, con estructuras poéticas y musicales más sencillas, casi siempre caracterizadas por un estribillo que dividía las diferentes estrofas. Aria y monodia se transformaron entonces en un binomio casi inseparable para indicar obras más populares, distantes de la elegancia y perfección de la polifonía renacentista.

Con la ópera todo cambió. De ser una forma vulgar y ordinaria, el aria se transformó en el instrumento perfecto para realizar concretamente lo que Ottavio Rinuccini y Jacopo Peri -y todos los músicos y teóricos romanos y florentinos de esos años – soñaban a finales del 1500: poder dar vida nuevamente a la gloriosa tragedia griega clásica con un género que pudiese unir teatro y música al mismo tiempo. El aria monódica permitía entonar un texto con una sola línea vocal, sobre una base musical, sencilla y básica, ejecutada casi siempre por un laúd u otro instrumento polifónico.

Las arias de las primeras óperas eran de hecho una curiosa y experimental mezcla entre melodía, recitativo y elementos decorativos y virtuosísticos en una forma estrófica. Emblemático es el ejemplo “Vi ricorda, o boschi ombrosi” del Orfeo: repitiendo la misma frase musical con pequeñas variaciones, Monteverdi da inconscientemente vida a una nueva forma de aria operística que sus sucesores transformarán completamente.

A finales del siglo XVII, con Cavalli, Cesti y Stradella la ópera se va estructurando de forma más sólida y consciente. Como consecuencia, las orquestas y los teatros comienzan a crecer y la dramaturgia se hace cada vez más compleja. Frente a tanto cambio, los compositores transforman su lenguaje musical concentrando todas sus atenciones sobre el aria, protagonista principal de esta verdadera revolución operística. Siguiendo las rápidas evoluciones de la música instrumental de esos años, marcada principalmente por el triunfo del instrumento solista y de la formas del concierto y de la sonata, los compositores comienzan a construir frases vocales cada vez más elaboradas. Trinos, escalas, arpegios y virtuosismos de variado tipo comienzan a llenar las partituras de las nuevas óperas.

El aria se vuelve el corazón de todo: desde una perspectiva dramática es el momento de máxima tensión en donde el personaje, hombre o mujer, se queda solo en la escena para compartir con el público sus emociones y sensaciones; desde una perspectiva musical es la ocasión para el cantante de expresar todas sus habilidades vocales más extremas e impactantes. Ahora sí, con el aria, la ópera encuentra una solidez estructural, una forma que le permite alcanzar una extraordinaria potencialidad expresiva. Faltan solo grandes maestros de la música y de la palabra, compositores y libretistas que sean capaces de aprovechar esta estructura para transformarla en una obra de arte.

ORFEO Monteverdi: Vi ricorda o boschi ombrosi

ORLANDO FURIOSO Vivaldi: Nel profondo cieco mondo

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