Los Hermanos Rincón crearon canciones inteligentes que niños y niñas de diferentes generaciones han cantado en vivo o en los programas de radio que tuvo al compositor trovando para los niños en Radio UNAM y sus colaboraciones en Radio Educación. 

El catálogo de composiciones de Valentín Rincón permanece accesible en plataformas digitales y continúa resonando a través de las grabaciones realizadas por agrupaciones en Cuba, Colombia, España y otros países de Iberoamérica donde se presentó en varias ocasiones compartiendo escenarios con los principales exponentes de la trova y la nueva canción. 

Fuente: Rocío Macías Padilla, en latorrenews.com

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Participa como narrador Mario Iván Martinez con la Orquesta Sinfónica de Minería dirigida por Raúl Aquiles Delgado. La cita es el 13 de julio a las 11:00 hr. en la Sala Nezahualcóyotl

PROGRAMA

Anderson, El vals del gato | The Waltzing Cat

Copland, La danza del caballo bronco | Hoedown del ballet Rodeo

Anderson, El gallinero | Chicken Reel

La tortuga y la liebre, Adaptación de Mario Iván Martínez sobre la fábula clásica de Esopo, 600 A.C. – 564 A.C. en el contexto de música escrita por Leroy Anderson

Obertura Plink, Plank, Plunk
El baile anual Song of the Bells
La carrera Fiddle, Faddle
Celeste, la tortuga, Summer Skies (Fragmento 1)
La liebre presumida, Jazz Legato
Celeste persevera, Summer Skies (fragmento 2)
La victoria, Promenade

Fuente: Orquesta Sinfónica de Minería

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A los 19 años, Francisco Gabilondo se interesó por la música. Decidido a aprender, solicitó le permitieran practicar en la pianola de unos baños públicos. Accionaba el mecanismo y se fijaba donde bajaban las teclas; después él ponía los dedos en el mismo lugar. Practicando continuamente, aprendió a dominar el teclado y ser un excelente pianista.

A principios de 1934, Gabilondo le presentó una serie de canciones para niños al Gerente Artístico de una importante emisora. Aunque extrañado, el Sr. Othón Vélez estuvo bien dispuesto para el estilo y le brindó una oportunidad en la XEW.

El 15 de octubre de 1934, a la 1:15 de la tarde, Francisco Gabilondo Soler interpretó sus primeras canciones de fantasía: El Chorrito, Bombón I y El Ropero. Fue un pequeño espacio de 15 minutos sin patrocinador, publicidad, con poca paga y a prueba. Sólo contaba con su voz, el piano y mucha imaginación. Así, continuó, sin aparente éxito, con su programa sin nombre ni personaje. Aunque algunos creían que su número sólo duraría algunas semanas, se mantuvo en la radio durante casi 27 años.

Iniciado el programa de radio, el gerente artístico de la estación sugirió que las canciones fueran las aventuras de algún animalillo. Contando ya con la ayuda de un violinista, Gabilondo pensó en un grillo, y por influencia del francés, decidió llamarlo “Cri-Cri, El Grillito Cantor”.

Con la creciente popularidad del programa de Cri-Cri, Francisco Gabilondo Soler aprendió a leer y escribir música, a escribir los textos y determinar la producción general. El Mto. Gabilondo exploró muchos estilos y géneros diferentes para sus composiciones musicales, aunque hay un carácter particular en todas ellas que las identifica de inmediato. “Cri-Cri, El Grillito Cantor” dejó de transmitirse el 30 de julio de 1961. Fue el último programa hecho totalmente en vivo en esa emisora (XEW).

El repertorio del autor incluye alrededor de 228 composiciones, 121 de ellas grabadas, más de 500 personajes, 3,560 páginas de textos y cuentos. Uno de los aspectos más interesantes de sus canciones es que, por ser un producto de la radio, fomentan enormemente la imaginación de aquellos que las escuchan.

Francisco Gabilondo Soler recibió visa permanente para ingresar al País de los Sueños el 14 de diciembre de 1990, mientras dormitaba tranquilamente en su casa del estado de México, a la 1:40 de la tarde.

Fuente: sitio oficial del autor (cricri.com.mx)

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Bugs Bunny en la ópera

Plaza Sésamo: entrevista con la mezzosoprano Isabel Leonard

Los muppets: Habanera de Carmen

Leopold Mozart (?): Sinfonía de los juguetes

Leroy Anderson: The Syncopated Clock

Gioachino Rossini: Dúo de los gatos

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Ópera Cinema está inspirada en las características de la primera cinematografía: monocromatismo imbricado, habla ausente, musicalización en vivo, velocidades alteradas y gesticulaciones expresivas que crean un contraste con la música de emotividad y frases expansivas. ¿Quién no recuerda aquellos primeros y gloriosos años del cine?, cuando la ingenuidad era la característica principal de los efectos especiales de las cintas fantásticas de Georges Méliès, en una época en la que el cine y el teatro convivían juntos en busca de construcciones oníricas en las que todo fuera posible.

Forjando su esencia en las raíces de estos ejemplos, los personajes, escenarios y situaciones están inspirados en esa misma naturaleza cómica, absurda y llena de excentricismo, generando una propuesta novedosa, auténtica y espectacular para el espectador con un formato que proyecta filmes originales basados en óperas, los cuales musicalizan en vivo con pianistas y cantantes profesionales.

El sábado 18 de febrero, a las 19:00 horas, se presentará Los siete pecados capitales, una pieza escénica compuesta por Kurt Weill sobre poemas de Bertold Brecht. Al paso de varias escenas, breves y correspondientes a cada pecado, conoceremos la historia de Anna, quien abandona su hogar en busca de mejorar las condiciones de vida de su familia. En su camino encuentra hambre y tristezas.

Anna, dos hermanas, o una sola mujer fraccionada: la autoritaria y la soñadora, o la mercenaria y la mercancía, inician una travesía por siete ciudades, en siete años. En cada ciudad encuentran/cometen un pecado capital y, a medida que avanzan, cada una de ellas se descubre un poco más hasta volver quizá más pobres que antes de salir, quizá más tristes, quizá más sucias… al mismo lugar, con su familia, que en parte se regocijó con el desprecio de ambas o las empujó a ello. Toda la trama cuenta con la colorida música de Weill y el absurdo de la pluma de Brecht.

El domingo 19 de febrero, a las 13:30 horas, se presentará la función doble conformada por El retablo de maese Pedro, una obra musical para marionetas de Manuel de Falla. La ópera está basada en un pasaje de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, en la que el Quijote observa una representación de títeres y enloquece al creer real la historia que se cuenta con los muñecos por lo que destruye el retablo.

En tanto que Los dos ciegos es una bufonería musical en un acto, en el estilo de una opereta con música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Moinaux. Relata la historia de dos mendigos “ciegos” que compiten por la mejor posición en un puente, primero en una batalla musical con Patachon tocando un trombón y Giraffier una mandolina; luego en un juego de cartas, en el que engañan y traicionan su pretensión de ceguera.

Cuando los transeúntes sueltan monedas, los mendigos pueden ver lo suficientemente bien como para recuperarlas. Para impresionarse mutuamente fabrican historias salvajes, acompañadas por el canto. El concurso se vuelve cómicamente grotesco. Esta opereta cuenta con la actuación estelar de los dos mejores clowns de México: Aziz Gual y Perico, El Payaso Loco.

Previo a la proyección de Los dos ciegos se realiza una Gala donde se interpretan óperas que comparten argumentos con películas originales del cine mudo.

La cita para disfrutar el trabajo de la compañía Offenbach Operetta Studio A.C., encabezada por Oswaldo Martín del Campo y Martha Llamas, es el sábado 18 y domingo 19 de febrero, en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Para más información consulta cenart.gob.mx.

Fuente: Cenart

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María es una niña normal, y tiene una afición peculiar: le gusta hablar. Mejor dicho, le encanta hablar. Habla y habla y habla, mañana tarde y noche, a todas horas y en todas partes, habla sin cesar. Hablaba desde que estaba en la panza de su mamá. Habla hasta por los codos…  y por la nariz, y por las rodillas.  Habla con las piedras, con desconocidos, y habla hasta con los amigos de su hermano Manuel.  Un día, en casa de María se acaba el cereal y María y Manuel van al supermercado a comprarlo. Y entonces… entonces una caja de cereal cae sobre la cabeza de María.  Y María pierde la voz.   ¡Gran preocupación en la familia! Hay que devolverle la voz a María.

Primero, haciéndole cosquillas en la planta de los pies.  No funciona. Después, una visita a un doctor. Nada.  Más tarde, un visita a un psicólogo que intenta hipnotizarla. Sin resultados.  Y luego, un robot con voz para que María hable a través de él. Lo que sigue es visitar a un brujo.  Y luego…luego hay que ver y escuchar la ópera para saber a dónde va a parar este complicado asunto.  

Este es el argumento de la ópera  El día que María perdió la voz, es una adaptación para ópera infantil realizada por Javier Peñalosa, y puesta en escena por Jesusa Rodríguez. La música es de Marcela Rodríguez, la dirección escénica de Jesusa Rodríguez, los elementos visuales están a cargo de Magali Lara , y el rol protagónico de la obra está a cargo de la voz (perdida en supermercado) de Catalina Pereda.

Fuente: La ópera es puro cuento… y el Ballet también

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la entrega al piano y al estudio profesional.

Algunos ejemplos nacionales:

• Aranza Ortega Jaimes, de 15 años. Originaria de Iguala, Guerrero; resultó ganadora del concurso Gran Prize Virtuoso Vienna 2022, dentro de su categoría. Estudiante del Conservatorio Nacional de Música.

• Raúl Salazar, 12 años. Originario de Guadalajara pero radicado en Torreón, Coah., ha destacado en diversos concursos internacionales. En 2021 debutó en Torreón con el Concierto no. 23, K488, de Mozart y la Camerata de Coahuila que dirige el maestro Ramón Shade. De nuevo estará con este conjunto en un programa de música para niños – Saint Saëns, Prokofiev.

• Sergio Vargas, 16 años, oriundo de Torreón, se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, en Bellas Artes. A los 13 años ganó el Premio Nacional de la Juventud.

• Rodrigo Landa-Romero, 16 años. Seleccionado dentro de los 100 niños prodigio más destacados del mundo 2022, según el Global Child Prodigy Awards, de Dubai. Toca el piano desde los 6 años.

• María Hanneman. Ha sido acreedora a 19 galardones (7 nacionales y 12 internacionales) y múltiples recitales y conciertos en festivales por todo el mundo. Destaca el International Music Competition ‘Salzburg’ Grand Prize Virtuoso. En el mes de abril del presente debutará en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres. Además tiene dos fechas de recitales en la Casa México de Madrid.

• Daniela Liebman, 19 años. Tapatía. Se estrenó como solista a los 8 años con la Sinfónica de Aguascalientes; desde entonces se ha presentado con más de 20 ensembles, en cuatro continentes, incluyendo el Royal Albert Hall, de Londres, donde recibió un premio de la International Music Competition 2021; le siguieron recitales en la Casa de México en Madrid y, de vuelta en México varias participaciones en la Ciudad de México y el 30 de abril en León, en el Teatro Bicentenario. Estudia en la escuela Juilliard de NY.

Fuente: Yanireth Israde, en Reforma.

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El ciclo inicia el sábado 17 y domingo 18 de junio, a las 12:00 y 14:00 horas, con La pequeña hija del regimiento, ópera para niños en un acto y dos escenas basada en La hija del Regimiento, con libreto de J. F. Bayard y J. H. Vernoy; diseño y dirección de César Piña, con la compañía “Érase una vez…” producciones. 

El sábado 24 y domingo 25 de julio, a las 12:00 y 14:00 horas, se presentará El Principito, con La Infinita Compañía; adaptación, dirección artística y coreografía de Rodrigo González; la música de Maurice Ravel y el diseño sonoro de Alonso J. Burgos. Esta pieza es una Producción Nacional de Danza realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES). 

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también finaliza con las funciones de La flauta mágica según Papageno, a cargo de la compañía Producciones Arándano A.C., bajo la dirección de Óscar Tapia. Esta ópera se presentará el sábado 7 y domingo 8 de agosto, a las 12:00 y 14:00 horas. 

La flauta mágica según Papageno es una ópera cómica, dirigida al público infantil, adaptada completamente al español. Relata cómo el príncipe Tamino y Papageno se conocen y emprenden una aventura para rescatar a la princesa Pamina. Durante su recorrido conocerán a la malvada Reina de la noche y surgirá también el amor entre los príncipes, guiados por el camino de la sabiduría y de la bondad y conocimiento de Sarastro. . 

Todas las funciones del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también se llevarán a cabo en el Teatro de las Artes. Los boletos tienen un costo de $80 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del Cenart, una hora antes de cada función.  

Los asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. 

Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.

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El oído con el que un niño recibe cualquier propuesta sonora posee la arquitectura necesaria para elaborar un gusto temprano y duradero, pues la música ha de ser permitida siempre, ha de ser facilitada, y el eslabón entre determinadas expresiones y el público infantil parece determinar cierta altura que enmudece en muchos la necesidad de acceder a tales obras.

Anita Collins: ¿Qué pasaría si cada niño tuviera acceso a la educación musical desde el nacimiento? 

En algunos ámbitos se tiende a profesionalizar al espectador (cuya cultura y reglas de comportamiento nos hacen creer que es necesaria una capacitación especial), pero los niños adolecen de ese sentimiento ilustrado que magnifica el deleite del arte. Así, viviendo unas fechas en las que el tiempo de ocio amplía las propuestas con los más pequeños, la música en familia ocupa un maravilloso lugar de disfrute compartido: la mal llamada “música culta” se convierte entonces en un espacio de libertad y juego, de danza, de grito, de voltereta.   

Existen muchos ejemplos de canciones, villancicos y cuentos musicales escritos para una audiencia exclusivamente infantil, pero ellos perciben un mundo que no ha de ser vedado ni proscrito: romántica, ópera, coral, sinfónica o contemporánea, cualquiera de las formas sonoras que adopta la música ocupa un lugar en la memoria original de los niños. Sólo hay que dejar que suene.

Fuente: Ulises Villanueva, en La quinta de Mahler, Madrid, julio 2019.

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Lucrecia y el Canto de los Dudasaurios es una obra lúdica que busca fomentar la creatividad y la salud emocional en los niños a través del arte. Surgió cuando Nur Slim buscaba dar respuestas divertidas a su hijo obsesionado con la historia de los dinosaurios. La compositora decidió crear un mundo en el que todo es posible para darle una respuesta al pequeño.

Esta ópera infantil trata de lo diferentes que podemos llegar a ser entre nosotros y la importancia del respeto hacia las preferencias y gustos de los demás. Así como del valor de ejercer nuestro derecho a libertad de expresión para poder convivir en una sociedad libre de prejuicios que contribuya al bien común.

Lucrecia es una pequeña dinosauria T-Rex que ama la música, en especial el canto de los Dudasaurios, que son tres simpáticos herbívoros a los cuales tiene prohibido acercarse ya que ella por tradición familiar debe ser feroz y temeraria. Papá T-Rex no está muy contento de que los Dudasaurios sean sus amigos en lugar de comérselos y hará todo por devorarlos. Mientras esto ocurre, un meteorito está a punto de terminar con toda la vida en el planeta. ¿Se salvará Lucrecia? ¿Lograrán los Dudasaurios escapar de Papá T-Rex? ¿El meteorito acabará con todos?

Nur Slim es una compositora mexicana que cuenta con cuatro álbumes editados, es ganadora de múltiples becas y de concursos del Fonca y de la UNAM. Su obra se ha interpretado en países como Estados Unidos, Ecuador y México, participando en innumerables festivales e infinidad de colaboraciones. Ha logrado que la diversidad musical de alta calidad sea su sello personal.

El estreno de Lucrecia y el Canto de los Dudasaurios será el sábado 19 y domingo 20 de diciembre, con funciones a las 12:00 y 14:00 h, en el Teatro de las Artes del Cenart.

El boleto tiene un costo de $80 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

Con el objetivo de garantizar un regreso seguro y ordenado a las actividades artísticas y culturales en el Cenart, sólo se ocupará el 30 por ciento del aforo de los espacios escénicos, además de implementar las diversas medidas sanitarias, como sana distancia, uso de cubrebocas, filtros para tomar la temperatura y ofrecer gel desinfectante a los visitantes; y programas de mano digitales.

Sábado 19 y domingo 20 de diciembre, a las 12:00 Hrs. y 14:00 Hrs.

Teatro de las Artes – Centro Nacional de las Artes (Cenart)
Río Churubusco 79 , Col. Country Club C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Boletos
$80

Boletos en:
Ticketmaster

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