Ópera Nacional de Irlanda

El misterioso barco fantasma del holandés está condenado a surcar los mares hasta que encuentre el amor verdadero en tierra. El joven Senta sueña con el mítico holandés y anhela romper su maldición. Pero la oportunidad de hacerlo solo se presenta cada siete años.

La épica partitura de Wagner para El holandés errante (Der fliegende Holländer) captura brillantemente la vasta escala de la historia, desde la tormentosa obertura hasta la escena final de tragedia y redención. El propio Wagner consideraba esta ópera el verdadero comienzo de su carrera en la década de 1840. ¿Es demasiado simplista ver un vínculo entre las dudas existenciales de Wagner en este período de su vida y la sombría intensidad de la mejor música holandesa? Trabajando en ese momento como exiliado en París, sufriendo innumerables reveses en su lucha por el reconocimiento, Wagner parece, al menos, ser sensible al tema. La primera ópera wagneriana de la Ópera Nacional Irlandesa. Esta producción está dirigida por Rachael Hewer y el director artístico de la Ópera Nacional Irlandesa, Fergus Sheil, dirige la orquesta y el coro. Giselle Allen interpreta a Senta y el barítono Jordan Shanahan, el holandés maldito, destinado a navegar incesantemente por los mares. El bajo James Creswell interpreta a Daland, el padre de Senta; el tenor Toby Spence, Eric; la mezzosoprano Carolyn Dobbin, Mary, la enfermera de Senta; y el tenor Gavan Ring, el timonel.

Fuente: Opera Vision

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Ópera Nacional de Irlanda

Un luchador por la libertad en la Suiza ocupada por Austria. Un opresivo gobernador de los Habsburgo. La manzana suiza más famosa. Y una historia de amor que trasciende las divisiones nacionales.

La emocionante epopeya de Rossini, su última obra maestra con la obertura más famosa del mundo, es su ópera más ambiciosa, vanguardista y vocalmente desafiante. Convertida en el grito de guerra de la revolución francesa de 1830, la última ópera de Rossini es, en sí misma, revolucionaria. Renaciendo la leyenda del héroe popular suizo basada en la obra de Schiller, Guillermo Tell es una grandiosa oda a la libertad. La historia también presenta otro punto focal en torno al amor entre Arnold, un joven suizo, y la princesa Matilde de los Habsburgo, y retrata la rica belleza natural de los Alpes con una música soberbia. Al final del telón, conducidas desde el foso por dos arpas, las voces de un coro sublime transcienden una historia llena de derramamiento de sangre. Para la primera producción en idioma original de Guillermo Tell en Japón, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio ha confiado la producción y puesta en escena a Yannis Kokkos, reconocido mundialmente como director y diseñador. Bajo la batuta de su director artístico Kazushi Ono, el NNTT ha reunido un elenco estelar de bel canto, que incluye a Gezim Myshketa en el papel principal, René Barbera como Arnold y Olga Peretyatko como Mathilde.

Fuente: Opera Vision

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Ópera Nacional de Irlanda

Un rey que desea a su hijastra salvaje y obstinada. Su fascinación erótica por un profeta condenado. Salomé es un estudio de obsesiones, con lujuria y muerte a cada paso. 

Basada en la obra de Oscar Wilde, la emblemática ópera de Strauss fue recibida con conmoción, horror, emoción, asombro, respeto, censura, escándalo, condena: justo el tipo de respuestas que llenan teatros y cines hasta el día de hoy. La música, dulce, amarga, erótica, a menudo vertiginosamente emocionante, no ha sido embotada por el tiempo. Esto no es una obertura. Un arpegio ascendente en el clarinete lanza a Narraboth a su entusiasta visión de Salomé y, desde allí hasta el final, la intensidad y la tensión de la partitura disminuyen. Compuesta en 1905, Salomé sigue siendo uno de los viajes más salvajes y gratificantes (en momentos de intensidad abrumadora) de experimentar, y uno de los más desafiantes en el repertorio para la soprano principal. Sinéad Campbell Wallace cantando el papel principal, completo con su aria final de 20 minutos que pasa del frenesí animal al anhelo erótico demente. La aclamada nueva producción de la Ópera Nacional de Irlanda está dirigida por Bruno Ravella y dirigida por Fergus Sheil.

Fuente: OperaVision

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Ópera Nacional de Irlanda

Dos Reinas. Una católica y escocesa, una protestante e inglesa.. Una en prisión a instancias de la otra. Un hombre entre ellas equilibrando la lealtad y el amor. Un grito de ¡Vil bastardo! es el insulto apasionado que conduce al patíbulo.

El insulto fue tan potente que la primera representación de la tragedia lírica de Donizetti fue cancelada en el último minuto en Nápoles por intervención real. Una revisión atenuada salió mal en La Scala al año siguiente cuando la gran Maria Malibran decidió cantar la letra original. Pasaría más de un siglo antes de que Maria Stuarda finalmente se abriera paso en la corriente del repertorio principal de la ópera. Para los papeles femeninos centrales, la Ópera Nacional de Irlanda ha convocado a dos cantantes irlandesas con brillantes carreras internacionales: la mezzosoprano Tara Erraught y la soprano Anna Devin. La nueva producción de Tom Creed promete información oportuna sobre lo que sucede cuando los estados imperiales más grandes invaden a sus vecinos más pequeños y cuando las emociones nublan la geopolítica.

Fuente Opera Vision

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