Teatro Regio Torino

Hamlet, príncipe de Dinamarca, descubre que su padre, el rey, fue asesinado por su tío en un plan para casarse con la reina y usurpar el trono. Para desenmascarar al asesino, el joven príncipe se ve obligado a sacrificarlo todo, incluido el amor de su fiel Ofelia.

Con sus animadas danzas, escenas de fantasmas y conmovedoras arias, Hamlet fue el gran éxito de Ambroise Thomas en la Ópera de París, permaneciendo en su repertorio durante décadas tras su estreno en 1868. En la noche del estreno, el papel principal fue interpretado por un barítono, como se ha hecho costumbre desde entonces. Con el redescubrimiento de la partitura original en los últimos años, se ha descubierto que Thomas compuso originalmente el papel de Hamlet para un tenor. En esta nueva producción del Teatro Regio de Turín, el tenor John Osborn interpreta al atormentado príncipe, cantando el célebre monólogo “Ser o no ser” (“Être ou ne pas être”). Sara Blanch canta Ophélie, cuya aria pirotécnica en la escena de la locura es una pieza clave para una soprano de coloratura. Bajo la dirección musical de Jérémie Rhorer, la producción está dirigida por Jacopo Spirei.

Fuente: Opera Vision

The post Hamlet de Ambroise Thomas appeared first on Música en México.

Opéra de Lille

El anciano Fausto ha leído todos los libros. Al acercarse su hora final, ni la ciencia ni la fe valen tanto para él como «el tesoro que lo contiene todo»: la juventud. Para recuperarla, venderá su alma a la inquieta encarnación del diablo, Mefistófeles. Pero ¿podrán el amor y el poder divino de Margarita frustrar los planes del diablo?

Pocas óperas han tenido un destino tan envidiable como el Fausto de Gounod. Bien recibida en su estreno, seguida de un éxito internacional, que la convierte en la ópera francesa más representada del mundo, solo por detrás de Carmen. Pero ¿debemos tomar este Fausto al pie de la letra? ¿O deberíamos verlo, en el giro de la fábula, como una celebración de los placeres? Desde la danza demoníaca del Becerro de Oro, dirigida por el mismísimo Satanás, hasta la risa de Margarita ante su propia belleza en el espejo, el público puede disfrutar de todos los excesos, embriagado por la música… sin arriesgarse a la condenación. En la producción de la Ópera de Lille, esta contradicción no escapa al astuto análisis del director Denis Podalydès. Él ve aquí «una ópera fundamentalmente antipuritana en un mundo puritano, que sin embargo abraza su código religioso y finge observarlo. Hay un aspecto dual o engañoso en esta obra: una hipocresía estructural típica del Segundo Imperio francés. Pues Gounod es un verdadero católico plagado de demonios que son aún más demoníacos por ser un ferviente cristiano». Tras examinar a otra gran figura del teatro, Falstaff, Podalydès y su distinguido equipo abordan al héroe trágico de Goethe, utilizando los diálogos hablados de Jules Barbier, que formaban parte de la obra cuando se estrenó en 1859, para sacar a la luz todas sus ambigüedades. Una forma de celebrar la eterna juventud de la ópera de Gounod.

Fuente: Opera Vision

The post Faust de Gounod appeared first on Música en México.

NATIONAL THEATRE BRNO

La ninfa acuática Rusalka anhela la vida sobre el agua, el amor y un alma humana. La bruja conoce el camino, pero el precio es alto. Rusalka pierde la capacidad de hablar, pero ¿de qué sirve hablar cuando para su amado príncipe es solo una ola en el agua? Sobre la superficie, el mundo de los hombres resulta cruel y lleno de traición, sobre el cual ni siquiera su amor puro puede prevalecer.

Desde su estreno en 1901, Rusalka de Dvořák ha sido una de las óperas checas más queridas y representadas, no solo gracias a su hermosa música, sino también al poético y rico simbolismo del libreto de Jaroslav Kvapil. Este lírico cuento de hadas es un drama fatídico sobre los deseos insatisfechos y el fracaso humano, sobre el conflicto contradictorio entre el amor y el deseo erótico, un drama sobre el alma humana pecadora. OperaVision transmite en directo el estreno de la nueva producción del Teatro Nacional de Brno, dirigida por David Radok. Basado en el diseño de escenario original de Lars-Åke Thessman para Rusalka en la Ópera de Gotemburgo 2012, podemos esperar una producción de múltiples capas llena de fuertes emociones.

Fuente: Opera Vision

The post Rusalka de Dvořák appeared first on Música en México.

ROYAL COLLEGE OF MUSIC

Tomemos a un conde mujeriego y arrogante, incapaz de competir con su astuto sirviente Fígaro y su futura esposa Susana, tan manipuladora como encantadora. Añádale una condesa hermosa y desilusionada y un adolescente irreprimible y cargado de testosterona, Cherubino. Añádale el genio de Mozart y tendrá una de las óperas más perfectas jamás escritas.

En 1781, el ilustrado emperador José II abolió la servidumbre, garantizando a los menos privilegiados de la sociedad —sirvientes como Fígaro y Susana— ciertas libertades civiles, incluido el matrimonio. En su ópera, Mozart y su libretista Da Ponte reflexionan sobre los restos de la vieja guardia y miran hacia un futuro de mayor igualdad. El conde y la condesa podrían aprender algunas lecciones de amor y de vida de su astuto personal. La nueva producción del Royal College of Music, dirigida con ingenio y encanto por Jeremy Sams, está ambientada en un ruinoso castillo francés de los años 80. OperaVision ofrece sobre todo la oportunidad de ver la nueva generación de excelentes cantantes y músicos, anticipando un futuro feliz para la ópera en estos momentos.

Fuente: Opera Vision

The post Le nozze di Figaro de Mozart appeared first on Música en México.

OPERNFESTSPIELE HEIDENHEIM

Atila, rey de los hunos, conquistó Aquilea, ciudad italiana de gran importancia estratégica y económica, durante su campaña de conquista. Admirando la valentía de Odabella, hija de un duque, Atila le perdona la vida y le entrega su espada. Pero ella jura venganza sangrienta por la conquista de su ciudad. Al impedir un atentado contra Atila por parte de su antiguo amante Foresto, planificado por él junto con el general romano Ezio, finalmente se gana la confianza del huno. ¿Pero ha abandonado su plan asesino?

Cuando Giuseppe Verdi conoció el drama sobre el rey de los hunos del poeta romántico alemán Zacharias Werner, vio su potencial como ópera. Aunque el público y la prensa recibieron inicialmente el estreno en Venecia en 1846 con una recepción bastante fría, Atila finalmente inició su marcha triunfal por los teatros de ópera italianos. Aunque el mito fundacional de Venecia, tema central de la ópera, fue ridiculizado por algunos foráneos, la exigencia de Ezio, «Avrai tu l’universo, resta l’Italia a me» (Puedes tener el universo, pero déjame Italia a mí), fue recibida con entusiasmo, especialmente durante la lucha italiana por la unidad. El verdadero poder de la ópera reside en el drama entre Atila, Odabella, Ezio y Feresto, plasmado en los magníficos dúos, tríos y cuartetos de Verdi. En la primera emisión de OperaVision desde el Festival de Ópera de Heidenheim, esta aclamada producción dirigida por Matthias Piro es la novena de las primeras óperas de Verdi, representada en las ruinas medievales del Salón de los Caballeros del Castillo de Hellenstein. Marcus Bosch dirige la apropiadamente nombrada (y local) Cappella Aquileia; Heidenheim era conocida como Aquileia en la época romana.

Fuente: Opera Vision

The post Attila de Verdi appeared first on Música en México.

TEATRO DELL’OPERA DI ROMA

Es la historia de una familia contemporánea que llora la repentina pérdida de un hijo. La muerte de Jesús no se presenta como un acontecimiento bíblico y sagrado, sino como una tragedia humana ligada a la vida cotidiana de un grupo familiar, cuyos miembros reaccionan de maneras diferentes, pero con actitudes similares a las de los personajes del oratorio. Así describe la directora Ilaria Lanzino su puesta en escena de La Resurrezione de Georg Friedrich Händel en la Basílica de Massenzio del Foro Romano, en el marco del Festival de Caracalla 2025 del Teatro dell’Opera di Roma.

Händel se encontraba en Roma en 1708 cuando recibió el encargo de un gran oratorio sacro para la Pascua del marqués Francesco Maria Marescotti Ruspoli, su entonces mecenas. La Resurrezione se estrenó en el Palacio Bonelli de los Santissimi Apostoli el 8 de abril de 1708, ya en formato teatral. El tema es altamente simbólico: la acción transcurre entre el Viernes Santo y la Pascua, alternando entre los enfrentamientos entre Lucifer y el Ángel y las profundas meditaciones de María Magdalena, María de Cleofás y San Juan Evangelista. Es una lucha entre la fe y su ausencia, entre el entusiasmo y el cinismo en la existencia actual. El director George Petrou, especialista en repertorio barroco, encabeza un excelente elenco en Caracalla. Ilaria Lanzino, nacida en Pisa, debuta tras un gran éxito internacional, especialmente en OperaVision con producciones de Alemania y Polonia. «En este viaje en busca de la fe», concluye Lanzino, «intentamos responder a esta pregunta: ¿puede la fe salvarnos del dolor del duelo y de la pérdida de sentido ante la muerte?».

Fuente: Opera Vision

The post La resurrezione de G. F. Händel appeared first on Música en México.

Ópera de Escocia

El programa doble de la Ópera Escocesa combina la comedia judicial, que fue el primer gran éxito de la colaboración entre el equipo de libretistas William Schwenck Gilbert y Arthur Sullivan, con una nueva opereta ambientada en el corazón del gobierno británico moderno, obra de Emma Jenkins y Toby Hession.

Estrenada en 1875, Juicio por Jurado gira en torno a un caso clásico de votos rotos: el acusado literalmente abandona al demandante en el altar. El juicio rebosa emoción, humor y un caos absoluto, dejando al jurado dividido. ¿Cómo decidirán entre el acusado encantador pero estafador y el demandante absolutamente cautivador? En la segunda parte de la velada, ¡Un Asunto de Mala Conducta!, la libretista Emma Jenkins y el compositor Toby Hession presentan su nueva y audaz opereta en la sala de prensa del número 9 de Downing Street. Cuando un escándalo amenaza con estallar sobre el favorito en una sangrienta campaña por el liderazgo, se necesita un abogado para evitar que la información llegue a la prensa. Sylvia Lawless, de la firma Lawless, Lawless, Lawless y Crook, debe encontrar las lagunas legales en esta versión moderna del comportamiento inapropiado. Una noche divertida garantizada, como comentó The Guardian con entusiasmo: «La ópera cómica de 150 años de Gilbert y Sullivan recibe una animada actualización, mientras que hay mucha diversión a costa de los políticos en la nueva y dinámica ópera de Toby Hession».

Fuente: Opera Vision

The post Trial by Jury de Gilbert y Sullivan appeared first on Música en México.

Ópera Nacional Holandesa

El noble Boris Godunov acumula poder en Rusia, primero como regente, luego como zar. Pero los fantasmas del pasado lo alcanzan y termina perdiendo no solo su poder, sino también su cordura. Rusia se hunde cada vez más en un fango de corrupción, intrigas y golpes de Estado.

En su gran ópera coral, Modest Mussorgsky aborda un tema que ofrece conmovedores paralelismos con el mundo actual: los extremos a los que puede llevar la sed de poder de un hombre. El director Kirill Serebrennikov incorpora sus propias experiencias en Rusia al presentar su visión de una ópera sobre la agitación política y sus consecuencias. La producción de Serebrennikov se centra en el efecto que las intrigas políticas de alto riesgo tienen en la población. El director Vasily Petrenko debuta en Ámsterdam al frente de la Orquesta Real del Concertgebouw. Un elenco de primer nivel está encabezado por el bajo-barítono Tomasz Konieczny, célebre por su capacidad de meterse en la piel de sus personajes tanto vocalmente como dramáticamente, quien canta por primera vez el papel principal.

Fuente: Opera Vision

The post Boris Godunov de Mussorgski appeared first on Música en México.

Ópera Nacional de París

Tres colores, tres atmósferas, tres registros. Y, sin embargo, Puccini concibió este tríptico como un todo desde el principio. Entrelaza estas tres óperas de un solo acto, desde Il tabarro, un drama pasional ambientado en los muelles del Sena a principios del siglo XX, hasta Gianni Schicchi, una farsa burlesca ambientada en la Florencia medieval, y Suor Angelica, una tragedia mística ambientada en un convento del siglo XVII.

El director Christof Loy, en su debut en la Ópera de París, coloca estas obras en un orden inusual, progresando de la comedia al drama —Gianni Schicchi, Il tabarro y Suor Angelica— concebido como un viaje paralelo a la cronología de los tres cánticos de la Divina Comedia de Dante: Infierno, Purgatorio y Paraíso. La primera cántica surge a través del personaje de Buso Donati y una forma de maquiavelismo macabro. El Purgatorio encuentra eco en las divagaciones sentimentales y el arrepentimiento de la pareja de barqueros, y el Paraíso resuena en el perdón y la trascendencia mística otorgados a Suor Angélica. Así pues, tres óperas con tres mujeres, pero una sola intérprete. La frescura juvenil de Lauretta, el cuestionamiento del amor romántico por parte de Giorgetta y la estigmatización de Angélica por tener un hijo fuera del matrimonio, trazan lo que podría ser el viaje a través de la vida de una misma mujer. Una trayectoria marcada por hitos, encarnada en esta producción, en aras de la coherencia, por un mismo intérprete: Asmik Grigorian, cuya actuación ha sido aclamada como una de las más destacadas vistas y escuchadas en el escenario de la Ópera de la Bastilla en los últimos años.

Fuente: Opera Vision

The post Il trittico de Puccini appeared first on Música en México.

PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA

Dos óperas cómicas. En una, la esposa de un relojero aprovecha la ausencia de su marido para dejar entrar a sus amantes. En la otra, una familia aparentemente devota descubre que ha sido desheredada; la fachada moral se derrumba y ahora solo se trata de dinero. Todo esto podría ser una tragedia —problemas matrimoniales y una familia destrozada por una herencia—, pero Ravel y Puccini realzan la comedia, y ahí reside toda la fuerza de estas joyas de principios del siglo XX.

La nueva producción del Palau de les Arts de este programa doble está dirigida por el dúo belga-francés formado por Moshe Leiser y Patrice Caurier. Desde su debut en Covent Garden en 2001, han sido muy solicitados en todo el mundo. Su obra es aclamada por su enfoque contemporáneo, acercando la ópera al público actual sin degradar los elementos dramáticos originales. El excelente elenco de Valencia, dirigido por Michele Spotti, incluye cantantes como el barítono italiano Ambrogio Maestri, la soprano valenciana Marina Monzó, el tenor peruano Iván Ayón-Rivas y la mezzosoprano franco-suiza Eve-Maud Hubeaux cantando junto a talentos emergentes del Centre de Perfeccionament Palau de Les Arts (Estudio de Ópera del Palau de les Arts).

Fuente: Opera Vision

The post L’heure espagnole / Gianni Schicchi appeared first on Música en México.