“No debería estar cantando aquí hoy y por una serie de accidentes me encuentro aquí, hoy no quiero estar en ningún lado más que en la Sala Nezahualcóyotl”, dijo emocionado casi al final del concierto, la noche del martes pasado.

L’Arte del Bel Canto, que inauguró el Festival Cultura UNAM, comenzó con “Già il sole dal Gange”, de Alessandro Scarlatti; y “Vergin tutto amor”. Después conquistó con las “melodías hermosas” de Bellini y el “dramatismo” de Verdi, como el tenor describió estas dos partes del recital.

Con Bellini vimos a un Rolando Villazón entregado con “Ma rendi pur contento” y haciendo retumbar la Sala Nezahualcóyotl por los aplausos que recibió en “Vaga luna che inargenti”. Con Verdi llenó de temperamento y sentimiento en piezas como “Deh pietoso, oh addolorata” y “L’esule”, con ésta última demostró la potencia de su voz.

Tras un intermedio, tocó el turno de Paolo Tosti, cuyas composiciones conmovieron: “Non t’amo più” provocó suspiros y un desborde de aplausos y gritos. Con Puccini las ovaciones incrementaron, especialmente al término de “A te”, en la que en cada rincón el público parecía competir por quién aplaudía más.

La velada terminó con “Non ti scordar di me”. Gran parte de los asistentes se puso de pie para agradecer por la velada.

Fuente: Adriana Gómez

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L arte del Belcanto

Martes 24 sep 2024, 7:00 PM

Sala Nezahualcóyotl Ciudad de México, CDMX

Fuente: Cultura UNAM

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La bohème de Puccini ha sido interpretada, grabada y adaptada en innumerables ocasiones por los más diversos cantantes, directores de orquesta y escenógrafos, con los más diversos resultados. Ahí tenemos, por ejemplo, la ya clásica producción de Franco Zeffirelli para el Met de Nueva York, o la magnífica grabación hecha en 1972 por Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín, con Mirella Freni y Luciano Pavarotti en los papeles estelares, e incluso la moderna adaptación hecha por el provocativo cineasta Baz Luhrmann en 1990 y el famoso musical de Broadway Rent (1996), basado libremente en la ópera de Puccini.

En el 2008, La bohème fue objeto de una espléndida adaptación cinematográfica por parte del cineasta rumano Robert Dornhelm (1947), quien cuenta en su haber con documentales como The Children of Theatre Street (1977) y Karajan: Or Beauty as I See It (2008), largometrajes como The Venice Project (1999) y series de televisión como Anne Frank: The Whole Story (2001), Guerra y paz (2007) y Vienna Blood (2019). Con esta [hasta el momento] su primera y única incursión en el género operístico, Dornhelm hace entrega de una hermosa y emotiva película que se apega fielmente al texto y la música de la obra de Puccini, pero sin limitar la acción al espacio escénico. Así, la cámara se erige eficazmente como espectadora omnisciente de la bohemia parisién decimonónica y narradora omnipresente de un melodramático romance condenado a la imposibilidad por causa de la pobreza. Para ello, el cineasta se apoya en la inteligente yuxtaposición de dinámicos diálogos musicales y profundos silencios visuales en los que ciertas imágenes ofrecidas como por casualidad son utilizadas más adelante en la historia como evocativos recuerdos.

Los soberbios decorados y vestuarios de esta producción de La bohème —cuyo rodaje se llevó a cabo en los estudios Rosenhügel de Viena, donde se recrearon a detalle las adoquinadas calles parisienses, el famoso Café Momus, la modesta habitación de Mimí y la destartalada buhardilla de Rodolfo— se apegan a una correcta ambientación de corte realista, pero la historia se desarrolla en un ambiente poco menos que onírico creado por medio de una elegantísima fotografía a color y en blanco y negro —cortesía de Walter Kindler, quien hace uso de una paleta abundante en colores grises y ocres para reflejar no solo la belleza y la inclemencia de los paisajes invernales (recordemos que el relato tiene lugar en vísperas de Navidad ) sino la sordidez de la miseria en que viven los personajes— y un acertado uso de elementos del lenguaje cinematográfico como la superposición de planos, paneos, travellings, fundidos a negro, un equilibrado uso de los encuadres, un sobrio uso del flashback e incluso la fragmentación de la pantalla (donde vemos al mismo tiempo lo que ocurre en un momento determinado y un acercamiento al rostro de uno de los protagonistas en un tiempo y un espacio distintos, como si se tratase de una exploración de sus emociones reales ante la acción que se muestra del otro lado) hasta llegar a un portentoso final en el que —literalmente— la cámara se convierte en el alma de Mimí, libre por fin de los sufrimientos terrenos.

El brillante reparto de este filme está encabezado por la soprano Anna Netrebko como Mimí y el tenor Rolando Villazón como Rodolfo. Ambos derrochan carisma en sus actuaciones y muestran una química escénica realmente electrizante, además de lucir una técnica vocal impecable (que resulta un poco demeritada por leves pero perceptibles errores de coordinación entre las voces y el movimiento de los labios. Y es que, como suele suceder en este tipo de películas, la ópera fue grabada previamente y después sincronizada con las imágenes). Completan el reparto la soprano Nicole Cabell como una encantadora y coqueta Musetta, el barítono George Von Bergen como Marcello (cantado por el barítono Boaz Daniel), el barítono Adrian Eröd como un inolvidable Schaunard (cantado por el barítono Stéphane Degout) y el bajo Vitalij Kowaljow como Colline, quienes logran transmitir una cálida camaradería que los hace aún más entrañables. El papel de Alcindoro (cantado por el bajo Tiziano Bracci) corre a cargo del barítono Ioan Holender, entonces director de la Opera Estatal de Viena. El Coro y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera son dirigidos con singular inspiración por el maestro Bertrand de Billy.

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El tenor mexicano ya era embajador de la fundación desde 2017 y director artístico de la Semana Mozart desde 2019. Villazón asumirá la responsabilidad general de las actividades artísticas de la Fundación Mozarteum este verano.

El verano y la temporada que se avecina se perfilan ajetreados para Rolando Villazón, además de los conciertos en que participa y la conducción de su programa en Radio Classique (Rolando Solo, de lunes a viernes de 17 a 18 horas).

“El vínculo aún más fuerte de Rolando con la Fundación Mozarteum nos permitirá desarrollar todavía más la oferta musical de nuestra casa, además de la Semana Mozart, para anclarla permanentemente en Salzburgo”, declaró el presidente de la Fundación, Johannes Honsig-Erlenburg.

La Fundación Mozarteum vela por el legado de Wolfgang Amadeus Mozart en su ciudad natal de Salzburgo. La Fundación, que trabaja en el ámbito de los conciertos, patrimonio ligado al compositor y la ciencia, conjuga la preservación de la tradición y cultura contemporánea. 

Desde 1956, la Fundación organiza la Semana Mozart, un festival con las mejores orquestas, conjuntos y solistas en el campo de la interpretación de Mozart. Durante su última edición completa antes de la pandemia Covid-19, más de 30,000 espectadores acudieron para asistir a los 59 eventos en oferta. Las entradas para la edición 2022 de la Semana Mozart, cuyo programa se reveló el 19 de mayo, ya se pueden reservar en el sitio web de la Fundación Mozarteum.

Fuente: Philippe Gault, en RadioClassique.

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• Rolando Villazón tendrá un 2020 lleno de compromisos en varias ciudades alemanas (Dusseldorf, Leipzig, Berlín, Munich, Stuttgart, Dessau) así como en Barcelona, Moscú, París, Salzburgo, Graz.       Llevará de gira una de sus destacadas creaciones, L’Orfeo, de            Monteverdi; ofrecerá recitales, dirigirá óperas (I Puritani, El elixir del amor, Las bodas de Fígaro); una gala Kurt Weill, conciertos dedicados a Mozart, un programa titulado Serenata mexicana, etcétera. 

• Ramón Vargas cerró el año con una serie de representaciones en Cuentos de Hoffman, en el Teatro Colón de Buenos Aires, papel que repetirá en el Badisches Staatstheater de Karlsruhe. También para concluir el año cantó en La Traviata en Tokio y Trieste y en 2020 actuará en Simon Boccanegra en el Staatsoper de Hamburgo y en Roberto Devereux en la Ópera de Los Ángeles. En el Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora, recibirá la medalla Ortiz Tirado en enero 2020. 
• Javier Camarena actuará en La Cenicienta en el Metropolitan Opera de N.Y., ofrecerá recitales en Barcelona, San Sebastián, Oviedo, Málaga, Valencia, Madrid y París;  cantará en la Misa de Gloria de Rossini en la Academia de Música de Santa Cecilia, Roma; Don Pasquale y un Concierto festivo en Salzburgo; en Berlín participará en La Sonámbula de Bellini; una gala de verano en Viena.

• El barítono michoacano, Germán Olvera, estará muy ocupado en la ópera de Hannover, con nueve funciones de Nixon en China, en el papel de Chou-En-Lai; 14 representaciones como Fígaro, en El barbero de Sevilla, 4 en el papel de Escamillo en Carmen y 4 como Don Giovanni en el Teatro de Palma, Palma de Mallorca. 

Por el momento, todavía no aparece en la agenda de estos artistas compromiso alguno para cantar en México.  

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La obra combina una puesta en escena atrevida y vanguardista con una gran experimentación musical y una temática fuertemente épica: la conquista del Polo Sur, una carrera por la Antártida en la que compitieron los equipos del británico Robert Scott y el noruego Roald Amundsen.

El tema fue acordado por Srnka y Holloway en 2011, y durante cuatro años ambos trabajaron en la ópera de forma separada, uno en Praga, el otro en Melbourne, pero en contacto constante por e-mail y Skype. Las últimas notas de la partitura fueron compuestas por Srnka en otoño de 2015. El estreno se realizó en Múnich en febrero de 2016 cosechando un tremendo éxito.

Miroslav Srnka

Historia de éxito y muerte

La ópera comienza con el telegrama que Amundsen mandó a Scott informándole de su intención de alcanzar el Polo Sur antes que él, y que dio inicio a la competición. La pieza narra la historia de ambos equipos a veces en paralelo, a veces consecutivamente, en una suerte de doble ópera. Mientras que al principio la acción de los dos grupos se entrelaza cada vez más, pasada la llegada al Polo Sur su interacción escénica y musical se va separando hacia el final de la obra, compuesta en inglés y escenificada en Múnich con subtítulos en alemán, tiene una duración de dos horas y se divide en dos partes. En la primera, más optimista, asistimos a la llegada de los dos equipos a la Antártida, el establecimiento de sus campamentos, su espera durante el invierno antártico, su tiempo libre y sus discusiones. En la segunda, de carácter más dramático, los líderes de ambas expediciones ven en visiones a las mujeres que dejaron atrás. Amundsen llega en primer lugar al Polo Sur, mientras que Scott fracasa y en el viaje de vuelta muere de frío junto con sus compañeros en una tormenta de nieve.

De aquel viaje, que tuvo lugar entre 1910 y 1912, solo nos quedan los testimonios de los diarios dejados por sus protagonistas. La ópera explora los espacios vacíos entre esas líneas, completando y redondeando la historia oficial.

Mientras que el año pasado de dar vida a Scott se encargó Rolando Villazón, en esta nueva temporada el papel lo interpretará John Daszak. Por su parte el estadounidense Thomas Hampson se pondrá en la piel de Roald Amundsen.

Experimentación musical y escénica.

Con una puesta en escena original y arriesgada, los ponis y perros son por ejemplo interpretados por actores humanos, ‘Polo Sur’ destaca no obstante ante todo por su música. Srnka ideó una ópera basada en sobreimposiciones, con solapamientos de todo tipo en diferentes maneras. La originalidad de la pieza llega hasta el punto de contar con música grabada real, cuando en los equipos suenan los gramófonos que se han traído para pasar el tiempo.

De acuerdo con Srnka, situar la acción en la Antártida le dio más libertad creativa.

“Es un lugar que era, y sigue siendo, real, pero que parece surreal para cualquiera que venga de la civilización. Las características del clima y el paisaje, sus colores, no parecen reales. Eso es por lo que este ambiente no supone una barrera para una interpretación surrealista”.

El medio metro de altura de la partitura es una prueba de la gran cantidad de capas de la composición de Srnka, y de hecho ha de ser impresa en tamaño póster para que la orquesta pueda interpretarla. En total hay 100 partes independientes, lo que ha exigido que la orquesta de la Ópera Estatal Bávara se amplíe para su interpretación.

Como ejemplo de experimentación, los ponis y perros de las expediciones cuentan con sus propias voces, usando seis cuernos y seis clarinetes. La percusión, que cuenta con un papel clave, está basada en instrumentos poco usuales, como cencerros, marimbas, un glockenspiel y un vibráfono. Se utilizan también utensilios de cocina a modo de instrumentos, como por ejemplo las cuerdas de un cortador de huevos.

La ópera ‘Polo Sur’ cuenta con su propio blog en Internet, que se va actualizando con las novedades en la producción y difusión de la obra y donde también se encontrará con detalle descrito el contexto histórico de la célebre competición entre Scott y Amundsen.

Fuente: Carlos Ferrer para RadioPraha, en español

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En 2018, Villazón tiene ya un calendario muy ocupado: en febrero, recital en Salzburgo; en Viena, Eugene Oneguin; en Budapest, Orfeo de Monteverdi; recitales en Winterthur y Lucerna; dirige El murciélago en Berlín; Pélleas et Melisande, Staatsoper, Berlín; como Papageno, en La flauta mágica, en Baden Baden; recital en Munich, etc.

Su grabación más reciente: Duetos con el bajo Ildar Abdrazakov, con la Orquesta Metropolitana de Montreal, dirigidos por Yannick Nézet-Séguin.

Todo esto además de sus colaboraciones de apoyo a diversos programas sociales como “Save the Children” en África, etc.   

Fuente: WQXR, NY.

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