Ópera Nacional de Irlanda

Un luchador por la libertad en la Suiza ocupada por Austria. Un opresivo gobernador de los Habsburgo. La manzana suiza más famosa. Y una historia de amor que trasciende las divisiones nacionales.

La emocionante epopeya de Rossini, su última obra maestra con la obertura más famosa del mundo, es su ópera más ambiciosa, vanguardista y vocalmente desafiante. Convertida en el grito de guerra de la revolución francesa de 1830, la última ópera de Rossini es, en sí misma, revolucionaria. Renaciendo la leyenda del héroe popular suizo basada en la obra de Schiller, Guillermo Tell es una grandiosa oda a la libertad. La historia también presenta otro punto focal en torno al amor entre Arnold, un joven suizo, y la princesa Matilde de los Habsburgo, y retrata la rica belleza natural de los Alpes con una música soberbia. Al final del telón, conducidas desde el foso por dos arpas, las voces de un coro sublime transcienden una historia llena de derramamiento de sangre. Para la primera producción en idioma original de Guillermo Tell en Japón, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio ha confiado la producción y puesta en escena a Yannis Kokkos, reconocido mundialmente como director y diseñador. Bajo la batuta de su director artístico Kazushi Ono, el NNTT ha reunido un elenco estelar de bel canto, que incluye a Gezim Myshketa en el papel principal, René Barbera como Arnold y Olga Peretyatko como Mathilde.

Fuente: Opera Vision

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Ópera Real Sueca

Un joven conde está enamorado de una mujer inteligente que le corresponde, pero su tutor tiene sus propios planes para ella. Cuando el hombre de los mil y un años Fígaro acude en ayuda de la joven pareja, se producen sobornos, engaños y enredos cómicos. ¿Conseguirá salvar la situación y el amor?

Una de las grandes óperas del repertorio vuelve a OperaVision. Esta nueva producción de la obra maestra cómica de Rossini de la Ópera Real Sueca no es solo una obra de farsa sublime, sino también una historia de amistad masculina, clase, enfrentamientos generacionales y la lucha de una joven por la libertad. Inspirados por la commedia dell’arte y la idea de la casa como un lugar cargado de significado simbólico, el director Linus Fellbom, la escenógrafa Julia Przedmojska y la diseñadora de vestuario Lena Lindgren exploran en profundidad Il barbiere di Siviglia y la hacen brillar. Sobre el escenario, verás a cantantes que ya has escuchado en OperaVision, como el brillante tenor bel canto Konu Kim (Count Almaviva), que destacó en Guillermo Tell de Rossini en la Irish National Opera y en Zoraida di Granata de Donizetti en el Wexford Festival Opera, así como el barítono sudafricano Luthando Qave (Figaro), escuchado en Indian Queen de Purcell en el Teatro Real Madrid.

Fuente: OperaVision

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Bugs Bunny en la ópera

Plaza Sésamo: entrevista con la mezzosoprano Isabel Leonard

Los muppets: Habanera de Carmen

Leopold Mozart (?): Sinfonía de los juguetes

Leroy Anderson: The Syncopated Clock

Gioachino Rossini: Dúo de los gatos

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A partir de la segunda mitad del siglo XIX y, aún más intensamente, después de la Guerra de Reforma (1858-1861), el repertorio italiano y, con ello, Gioachino Rossini tuvieron que dejar su lugar a la nueva ópera francesa. Sin desaparecer por completo (óperas como El Barbero y Semiramide no abandonarán nunca los escenarios mexicanos), la ópera italiana fue paulatinamente substituida por las nuevas composiciones de Charles Gounod, Georges Bizet, Jacques Offenbach y otros autores menores como Charles Lecocq y Victor Massé. La ópera-comique, la opereta y el grand-ópera – las tres formas esenciales de la tradición operística francesa de esos años – invadieron los teatros mexicanos iniciando una moda que terminaría solamente con el porfiriato y el inicio de la Revolución.

Solamente con la llegada de Maximiliano en 1864 la tradición italiana volvió a resucitar, aunque por breve tiempo. Después de haber transcurrido los años de su juventud al servicio de la nueva flota militar austriaca, en 1857 Maximiliano fue nombrado gobernador de Lombardia y el Veneto, fijando su residencia en la ciudad de Milán y, posteriormente, en la cercana Villa Reale en Monza, junto a su esposa Carlota. Es inevitable pensar que, conociendo tan de cerca la realidad italiana, Maximiliano no haya sentido el encanto de la ópera en la Scala y en otros teatros menores del norte de Italia, hasta Trieste, su última residencia antes de aceptar el encargo como Emperador de México. Eran los años de Giuseppe Verdi: sus nuevas óperas se alternaban con los grandes títulos de la tradición belcantista de Rossini, Donizetti y Bellini.

En realidad, el inicio del Imperio mexicano no tuvo directas consecuencias en las temporadas de los teatros: los cambios fueron demasiado lentos y el futuro del Emperador demasiado frágil y breve para poderse concretizar en transformaciones definitivas. Aun así, los años de Maximiliano nos entregan uno de los documentos más fascinantes y desconocidos de la intensa relación entre Rossini y México, descubierto en 1970 en la British Library y recientemente analizado por la musicóloga estadounidense Denise Gallo del Music Division of the Library of Congress en Washington: una Fanfara (fanfarria) para instrumentos de aliento y percusión compuesta por Gioachino Rossini y dedicada a Maximiliano, Emperador de México. A pesar de los escasos documentos que poseemos sobre esta curiosa composición, Denise Gallo ha logrado construir su historia desde Italia hasta México: su elaborada génesis, sus diferentes versiones, su versión mexicana. Es una historia breve, que merece ser contada en sus capítulos más relevantes.

Dos son los momentos que sobresalen en esta historia. En 1865, el nombre de Rossini aparece en el Almanaque Imperial entre los galardonados con la Gran Cruz del Orden Imperial de Nuestra Señora de Guadalupe (años después aparecerían también Don J. Verdi, compositor, y el Sr. Liszt, pianista, aunque con un título menor por importancia). El 4 de noviembre del mismo año El Diario del Imperio nos informa que, en ocasión del onomástico de la Emperatriz Carlota, en el Teatro de la Corte fue ejecutada una Fanfara expresamente compuesta por “el gran Rossini” y dedicada al Emperador: “La música de cámara tocó entonces la Fanfare que el célebre maestro Rossini ha compuesto recientemente, dedicándosela al Emperador. Es una bella composición notable por su sencillez y el buen gusto de sus armonías” (6 de noviembre). No sabemos si la Fanfara fue enviada antes o después de haber recibido este honor, es posible que Rossini haya compuesto su Fanfarria como regalo por el título honorífico recibido, pero tampoco podemos descartar lo contrario. Cualquiera que haya sido la sucesión cronológica de estos eventos, es indiscutible que Rossini quiso honorar al nuevo Emperador Mexicano con un regalo especial, pero menos original de lo que nos podríamos imaginar (no por esto podemos criticar al anciano y enfermo Rossini, que a lo largo de toda su trayectoria recicló una buena parte de sus composiciones para distintas ocasiones).

De hecho, la Fanfara es en realidad una nueva versión de la pequeña obra que Rossini había compuesto en 1858 y publicado como Petit Fanfare en su antología de piezas para piano (a dos y cuatro manos) conocida como Péchés de Vieillesse (Pecados de Vejez). Agotado por su frágil estado mental, Rossini utilizaría nuevamente el tema en 1868 para una nueva marcha, La Corona d’Italia, compuesta para el Rey de Italia Vittorio Emanuele II como agradecimiento por haber recibido el título honorífico que lleva el mismo nombre de la marcha: La Corona d’Italia, hoy conocida como una de las mejores obras para banda de Rossini (además de ser su última composición) fue, probablemente, compuesta a partir de la Fanfara dedicada a Maximiliano en 1865.  Pero su historia no termina aquí.

En noviembre de 1868 Rossini muere: un año después, la Fanfara, hasta ese momento conocida solo a través de manuscritos, será publicada por primera vez, entrando así en la historia. El descubrimiento de dicho documento en la British Library de Londres en 1970 llevará, por diferentes caminos –incluida la edición moderna de William A. Schaefer con el título Scherzo for Band (1977)-, a despertar el interés de Philip Gossett, editor general de la Rossini Edition, quien en 1998 incluirá la Fanfara en los catálogos oficiales de las composiciones de Gioachino Rossini.

Petit Fanfare (piano a cuatro manos)

La Corona d’Italia

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Rossini Watch Party

Para celebrar el Día Mundial de la Ópera, OperaVision organiza una fiesta. Este encuentro virtual, vía los canales de YouTube y TikTok de esta plataforma, es una invitación a quienes se inician en la ópera para descubrir tres joyas del compositor italiano Gioachino Rossini. La audiencia será acompañada por alguien que puede contar una o dos cosas sobre lo que acontece en cada puesta. La presentadora de OperaVision, Mia Mandineau, será su guía durante todo el día, a partir de las 06:00 am (CDMX), manteniéndolo informado y entretenido mientras descubrimos una maravillosa variedad de personajes cómicos, desde heroínas asertivas hasta tenores intrigantes y viejos tercos, todos ellos huéspedes de una fiesta colorida que celebra el día la ópera en todo el mundo.

¡Mira la transmisión en vivo en YouTube o TikTok para interactuar con nuestra anfitriona!

PROGRAMA

06:00 am Introducción

06:30 am El viaje a Reims

07:00 am Pausa

07:30 am El signor Bruschino

08:00 am Pausa

08:30 am La barbiere de Sevilla

09:30 am Fin

Fuente: OperaVision

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Festival d’Aix-en-Provence

Bajo la brillante luz del sol de la ópera buffa, un apuesto príncipe turco (con una ágil voz de bajo) aterriza en la costa de Nápoles en busca de aventuras amorosas. En poco tiempo conoce a una vivaz italiana (una coqueta y virtuosa soprano), a quien acusan de revolotear entre admiradores, para disgusto de su anciano marido. Este pequeño grupo continúa sus coqueteos, rivalidades y peleas bajo la mirada encantada del poeta Prosdocimo, quien, casualmente, ha estado buscando inspiración para un drama bufo.

Ilturco en Italia muestra al compositor Gioacchino Rossini en su forma más divertida y también más sutil. Responde a la bufonería de la trama con una partitura inspirada y constantemente divertida. Ilturco en Italia es en gran medida una ópera conjunto y sólo Fiorella, ella de la coqueta pasión por los hombres, tiene una importante serie de arias solistas. En medio de las alocadas travesuras, Rossini da un paso atrás, por razones dramáticas o musicales, para crear momentos de extraordinaria belleza y sensibilidad. Esta producción del Festival d’Aix-en-Provence está dirigida por el neoyorquino Christopher Alden y cuenta con Les Musiciens du Louvre Grenoble dirigidos por Marc Minkowski y un elenco estelar que incluye: Adrian Sâmpetrean, Olga Peretyatko, Alessandro Corbelli, Lawrence Brownlee y Pietro Español.

Fuente: Opera Vision

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Festival de Ópera Rossini

En la Posada del Lirio Dorado, las figuras más ilustres de Europa convergen para celebrar una coronación real francesa. Pero entre la pérdida de equipaje, los caballos extraviados y algunas travesuras amorosas, nada sucederá según lo planeado.

Il viaggio a Reims fue la última ópera italiana de Rossini y la primera que escribió en Francia para su estreno en París en 1825 como parte de las festividades de la coronación de Carlos X. Concebida para las más grandes voces de la época, la ópera requiere un reparto excepcional: tres sopranos prima donna, un contralto, dos tenores y cuatro barítonos y bajos tienen los papeles principales. Para la Academia del Festival de Ópera Rossini di Pesaro, Il viaggio a Reims se ha convertido en un escaparate anual de verano para la próxima generación de cantantes de bel canto. Fundada por el director Alberto Zedda, la Accademia Rossiniana tiene reputación internacional por la formación de jóvenes voces para Rossini. Un ex alumno, Juan Diego Flórez, no sólo es uno de los tenores más importantes del mundo, sino también el nuevo director artístico del propio Festival de Ópera Rossini. La producción de Emilio Sagi proporciona una hermosa plataforma en la que los artistas jóvenes pueden brillar. Tras el éxito de la transmisión del año pasado, OperaVision regresa a Pesaro, donde dos nuevos elencos jóvenes interpretarán esta ópera. 

Fuente: Opera Vision

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Orquesta Sinfónica de Zaragoza, dirige Laura Pérez Soria

La consagración de Gioachino Rossini como compositor operístico le llegó con

Guillermo Tell, tras cuya composición abandonó dicha faceta creativa. Durante esta “jubilación”, siguió vinculado a la vida musical como director del Théatre Italien así como del Liceo de Bolonia de París y siguió componiendo obras breves, sin dejar a un lado su otra gran pasión, la gastronomía, así como varias obras religiosas y profanas notabilísimas, entre las cuales se encuentra su Stabat Mater.

Es sabido que el Stabat Mater fue un encargo del archidiácono español, D. Manuel Fernández Varela, quien conoció a Rossini en un viaje que este realizó a España con su amigo y protector, el banquero Alejandro Aguado. Varela deseaba tener un manuscrito de Rossini y un Stabat Mater que rivalizase con el famosísimo de Pergolesi.

Rossini compuso la obra, excepto las secciones 2, 3 y 4, las cuales encomendó

terminar a su amigo, el compositor y director musical del Théâtre Italiane, Giovanni Tadolini, para completar la obra. El estreno del Stabat Mater tuvo lugar en la iglesia del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833. A la muerte de Varela en 1837, y contrariamente a lo convenido inicialmente con él, sus herederos vendieron el manuscrito. Rossini recuperó el manuscrito y compuso las partes que había dejado en manos de Tadolini y añadiendo la última sección, una doble fuga. Finalmente, la obra fue estrenada en París, el 7 de enero de 1842 en la Sala Ventadour con enorme éxito. Las crónicas de la época decían, “se gritaba el nombre de Rossini por encima de los aplausos. La obra transportó al público, el triunfo fue absoluto”. En marzo de ese año, tuvo lugar el estreno italiano de la obra, en Boloña, dirigido por Gaetano Donizetti. El propio Donizetti hablaba de la reacción del público: “El entusiasmo es imposible de describir. Incluso al final del ensayo general, al que asistió Rossini al mediodía, fue acompañado a su casa por más de 500 personas aclamándole. La misma cosa tras el estreno, bajo su balcón, ya que ni siquiera apareció por el teatro.

A pesar de que la obra es claramente diferente a sus obras seculares, los críticos alemanes, como muy bien dijo Heinrich Heine en un ensayo sobre Rossini, criticaron la obra por ser “demasiado mundana, sensual y festiva respecto al tema religioso”. Como respuesta, el historiador de música francesa, Gustave Chouquet, ha concluído que “no se puede olvidar que la religión en el sur es muy diferente a lo que representa en el norte”. El Stabat Mater de Rossini se mantiene hoy en día como una obra fundamental, dentro del repertorio sinfónico-coral.

Fuente: Fundación Barceló

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Festival de Ópera Rossini 

En la Posada del Lirio de Oro, las figuras más ilustres de Europa se dan cita para celebrar una coronación real francesa. Pero entre el equipaje perdido, los caballos desaparecidos y algunas aventuras amorosas, nada sucederá como estaba previsto.

Il viaggio a Reims fue la última ópera italiana de Rossini y la primera que escribió en Francia para su estreno en París en 1825 como parte de las festividades de la coronación de Carlos X. Concebida para las voces más grandes de la época, la ópera requiere un elenco excepcional: tres sopranos de primer nivel, un alto, dos tenores y cuatro barítonos y bajos tienen papeles principales. Para la Academia del Festival de Ópera Rossini en Pesaro, Il viaggio a Reims se ha convertido en un escaparate anual de verano para la próxima generación de cantantes de bel canto. Fundada por el director Alberto Zedda, la Accademia Rossiniana tiene una reputación internacional en la formación de voces jóvenes de Rossini. Un ex alumno, Juan Diego Flórez, no solo es uno de los tenores más importantes del mundo, sino el nuevo director artístico del propio Festival de Ópera Rossini. La producción de Emilio Sagi ofrece una hermosa plataforma en la que los jóvenes artistas pueden brillar.

Fuente: OperaVision

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Ópera Nacional de Irlanda

Un luchador por la libertad en la Suiza ocupada por Austria. Un gobernador opresivo de los Habsburgo. La manzana suiza más famosa. Y una historia de amor que cruza las divisiones nacionales.

La emocionante epopeya de Rossini, su obra maestra final con la obertura más famosa del mundo, es su ópera más ambiciosa, con visión de futuro y vocalmente desafiante. Habiéndose convertido en el grito de guerra de la revolución de 1830 en Francia, la última ópera de Rossini es revolucionaria en sí misma. Volviendo a contar la leyenda del héroe popular suizo basada en la obra de Schiller, Guillermo Tell es una grandiosa oda a la libertad. Representada por primera vez en Irlanda desde 1875, esta producción está dirigida por Fergus Sheil y dirigida por Julien Chavaz, quien adopta un enfoque mitológico. Para él, “la historia no se trata solo de una remota comunidad suiza que se enfrenta a los invasores austríacos. Es la historia de una sociedad que de repente tiene que enfrentarse a una amenaza a su modelo de civilización”.

Fuente: OperaVision

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