El extenso currículum del maestro Cárdenas describe una actividad exhaustiva a lo largo de su carrera en el terreno de la composición musical – más de un centenar de obras estrenadas local e internacionalmente -, la dirección musical de conjuntos nacionales y extranjeros, ensayos sobre temas musicales y diversas iniciativas para el desarrollo musical dentro y fuera del país. Fuentes: Reforma; academia.nat.edu.mx/seriscarta/Curriculum/español htm

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El patrimonio sonoro de México está en riesgo. Miles de documentos sonoros de la Fonoteca Nacional como las grabaciones originales de la música compuesta para el cine mexicano, un amplio acervo de música tradicional o históricas series radiofónicas corren un serio peligro de extinción. No solo porque las grabaciones están conservadas en obsoletas cintas magnéticas, sino porque los recortes presupuestales y la recontratación del personal, con la mitad del sueldo y a la mitad de la capacidad, amenazan con menguar los proyectos de la institución encargada de la investigación, el registro, la conservación y difusión del patrimonio sonoro del país.

El acervo de la Fonoteca consta de 238 fondos y colecciones que contienen 579.000 documentos sonoros. Algo más de 300.000, más de la mitad del total, son cintas de carrete abierto, casetes y otros formatos analógicos según datos de la encuesta elaborada por la ONU y la Asociación Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales (IASA, por sus siglas en inglés). La Unesco lanzó, a mediados de 2019, una alerta mundial sobre la urgencia de digitalizar la diversidad cultural y lingüística de la humanidad grabada en cintas magnéticas — unos de los soportes más frágiles, que las condiciones climáticas y el tiempo vulneran con mayor facilidad —. De acuerdo con los trabajadores de la Fonoteca y el propio director de la institución, desde hace un año, por la pandemia del coronavirus, no se digitalizan estas cintas. Y es muy probable que el ritmo de transferencia a archivos digitales disminuya en los próximos meses.

“Tenemos una capacidad limitada de digitalización”, admite Pável Granados Chaparro, director de la Fonoteca Nacional, en entrevista con EL PAÍS. “Cuando llegamos en 2018 nos preguntaron que cuánto tiempo nos iba a costar poder digitalizar esos sonidos. Necesitaríamos unos 80 años contando con que no crezca más el acervo. Necesitamos apurarnos, pues por ahora no se hará digitalización. Y no sabemos hasta cuándo”. La Unesco advierte de la progresiva desaparición de los equipos de reproducción analógicos, que calcula que sea definitiva para 2025. “La única forma de preservar estos sonidos e imágenes a largo plazo y mantenerlos accesibles para las generaciones futuras, es su digitalización y transferencia a repositorios digitales seguros”, advierte el organismo para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Desde su fundación, en diciembre de 2008, la Fonoteca corría ya una carrera contra el tiempo, no solo para conservar los archivos sonoros que ya guarda en sus bóvedas, sino para rescatar materiales de colecciones particulares o públicas, que están fuera del acervo, desperdigados o guardados en bodegas sin las condiciones óptimas para su conservación, a lo que se suma la creciente escasez en el mercado de equipos para la reproducción de soportes magnéticos y analógicos (cintas y discos), cilindros de cera, hilos magnéticos y rollos de pianola.

Ahora se enfrenta, además, a recortes presupuestales y de recursos humanos, su último infortunio. Tras numerosas negociaciones, los trabajadores autónomos de Fonoteca 3000 — contratados por honorarios — frenaron el despido de más del 70% del personal, pero con sueldos recortados hasta en un 50% y menor plazo de contratación. Los colaboradores del colectivo firmaron bajo protesta a principios de febrero la oferta de la Secretaría de Cultura con menor remuneración y por un periodo de tiempo más corto (de un año a nueve meses). Los trabajadores justifican el acuerdo en el importante “compromiso con la Fonoteca Nacional y con los coleccionistas” y también porque “la alternativa de conseguir empleo es prácticamente nula”. En diciembre pasado ya había denunciado en una carta pública un recorte en el presupuesto de un 80%, lo que imposibilitaba la contratación de colaboradores adscritos al Capítulo 3000, un colectivo de trabajadores especialmente afectado por los ajustes en los presupuestos culturales.

Los recortes en la institución cultural no son nuevos. En los últimos cinco años ha sufrido una rebaja del 50%. Según datos del Presupuesto de Egresos, en la Fonoteca Nacional el presupuesto cayó de los cerca de 16 millones de pesos -unos 763.700 dólares- en 2017 hasta los 8 millones -unos 384.000 dólares- en 2021. Aunque la Secretaría de Cultura informó a este diario que el presupuesto ejercido fue mucho mayor al que dicen las cifras oficiales, al menos en 2019 dicen que fue de 23.886.923 millones de pesos y de 20.449. 736, en 2020. La amenaza del despido o “no recontratación” de tres cuartas partes del personal, anunciada a los colaboradores el 23 de diciembre de 2020, suponía, según los afectados, la entrada en coma de la Casa de Sonidos de México.

La rebaja de los salarios aceptada para evitar los despidos supone una reducción de sus salarios de entre un 30% y un 50%. Los sueldos pasaron de entre 8.000 y 20.000 pesos, a entre 6.000 y 15.000 pesos, según los propios trabajadores entrevistados por este diario. En los últimos meses se han recabado más de 500 firmas en apoyo a los trabajadores, donde destacan personalidades en el ámbito académico y cultural. Entre otros, la fotógrafa Graciela Iturbide; Eugenia Revueltas, hija de Silvestre Revueltas; Tre Berney, presidente de la IASA; el crítico y promotor musical Gerardo Kleinburg; o el exdirector de la Fonoteca Ernesto Velázquez Briseño.

Los trabajadores que reclaman mejores condiciones de trabajo son un equipo de especialistas que se ha encargado de preservar siete proyectos insertados en el Programa Memoria del Mundo de la Unesco, entre los que destacan las grabaciones originales de la música compuesta para el cine mexicano entre 1958 y 1975, la Colección de Thomas Stanford (el más prolífico de los recopiladores de la música tradicional de México), la serie radiofónica de Radio UNAM Foro de la Mujer (primer programa de la radio mexicana con contenido feminista) y las grabaciones de campo de Henrietta Yurchenco (pionera de la investigación y grabación etnomusicológicas) o documentos sonoros de Raúl Hellmer. Para este 2021, el departamento de Restauración Digital de Audio contaba con la aprobación para ocuparse de documentos sonoros como: conferencias de Salvador Novo, Octavio Paz, Rufino Tamayo y Salvador Elizondo; música grabada en el Porfiriato y de orquestas típicas.

“Nosotros como colectivo reconocemos que todo este esfuerzo y los logros que se han hecho hasta ahora no habrían sido posibles sin la participación ciudadana y la confianza de grandes personalidades, que se han sumado a nuestra lucha. La sociedad está consciente de su patrimonio y de la importancia de preservar la memoria sonora”, cuenta a EL PAÍS Julio Delgado Revueltas, jefe del departamento de Restauración Digital de Audio de la Fonoteca Nacional y miembro del colectivo Fonoteca 3000, que subraya que “esta lucha es por las condiciones laborales y la preservación del patrimonio no tiene nada que ver con ninguna asociación o un partido político”.

La Fonoteca Nacional es punta de lanza en América Latina en materia de preservación de documentos sonoros. La institución cuenta, por ejemplo, con un Manual de Procedimiento y un Protocolo de Restauración únicos en su tipo en la región. Los trabajadores reclaman la importancia de contar con personal capacitado en el rescate de miles de documentos sonoros que siguen olvidados o que se encuentran en riesgo inminente de pérdida. Coleccionistas que habían depositado sus acervos sonoros bajo la custodia de la Fonoteca expresaron su preocupación, como Mario Lavista o los herederos del director de orquesta y compositor Eduardo Mata. La Fonoteca, en todo caso, ha hecho llamados a la tranquilidad de los coleccionistas. “Si alguno quiere visitar la Fonoteca, estamos dispuestos a mostrarles que el cuidado del patrimonio continúa. Estamos monitoreando la bóveda, el sistema de almacenamiento masivo, las conexiones virtuales de la Fonoteca”, asegura el director Pável Granados.

La institución ha anunciado que además ahora trabajarán con audios que nacieron digitales y a otro ritmo. “Va a cambiar la dirección del trabajo. Nos vamos a concentrar en los audios nativos digitales. Fundamentalmente la radio. Los conservadores físicos, que llevaban trabajo de conservación sobre disco, sobre cintas, ahora van a hacer trabajo de conservación digital, que también necesita un tratamiento antes de ser infestados a nuestro acervo digital”, explica Granados.

Sobre la digitalización del archivo, el director de la Fonoteca Nacional, aseguró a este diario que en cuando vuelvan a un esquema de trabajo presencial “se comenzará a regularizar el trabajo de digitalización de soportes físicos, priorizando las cintas magnéticas”. Y aclaró que esta empresa “nunca termina y se está haciendo”. “Ahorita estaremos trabajando en la conservación, catalogación e ingesta de objetos digitales, por causa de la contingencia sanitaria”.

La historia de los trabajadores de la Fonoteca Nacional se repite con otras dependencias de la Secretaría de Cultura, una de las instituciones más señaladas por la Auditoría Superior de la Federación (ASF). En su último informe, los auditores identificaron irregularidades por 1.707 millones de pesos, unos 85 millones de dólares. Uno de las principales es el pago de 727 millones por supuestas deudas de años anteriores al 2019, “sin contar con la autorización correspondiente” y sin “proporcionar documentación que acredite que los bienes y servicios fueron recibidos a satisfacción”.

Fuente: Anna Lagos para El País. Artículo publicado el 10 de marzo de 2021

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Consulta aquí la cartelera conciertos de acceso libre: CARTELERA

Fuente: CENART

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Estos núcleos orquestales integrados por niños y jóvenes trabajan principalmente en comunidades catalogadas como las más vulnerables del País y operan desde 2013. 

“Entre un 15 y un 20%  no ha podido conectarse para poder asistir a las sesiones de trabajo a distancia…ha habido un ausentismo que nos duele porque la mayor parte ha sido por falta de tecnología”, señala en entrevista de Reforma, Eduardo García Barrios, coordinador nacional del SNFM. Durante el confinamiento en 2020, se realizaron más de 30 mil sesiones de trabajo a distancia.

Por la pandemia, el SNFM no podrá llevar a cabo sus planes para “ampliar este nuevo año el número de agrupaciones musicales comunitarias, de coros en movimiento, de ensambles tradicionales incluyendo un mariachi y un gran ensamble norteño…pero ahorita tenemos que enfocarnos a fortalecer y guarecer, en mantener nuestro contingente artístico. Ya vendrán otros tiempos para la creación”, añade García Barrios. 

Las agrupaciones musicales comunitarias del SNFM cuentan con un total de 5,839 niños inscritos, 104 agrupaciones y 408 maestros con cobertura en 27 estados del País. García Barrios no informó del presupuesto asignado al Sistema para este 2021.

Fuente: Erika P. Bucio, en Reforma.

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De acuerdo con información pública – señala Ricardo Quiroga de El Economista – la institución que depende de la Secretaría de Cultura contaba este año con un aproximado de 120 personas laborando, la gran mayoría contratada por honorarios, por lo que con este recorte se quedaría con una quinta parte de la plantilla, poco más de 20 elementos de base. 

Los afectados indican en una misiva que “las labores de preservación en la Fonoteca incluyen tareas indispensables de limpieza, inventario, catalogación y digitalización así como proyectos de capacitación en conservación e investigación y difusión (…); los documentos sonoros demandan condiciones materiales de cuidado constante, imposibles de ser interrumpidas para evitar su daño o pérdida irreversible o irreparable”. 

El doctor en Derecho de la Cultura y cofundador de Artículo 27, Carlos Lara, este recorte “va más allá de una decisión que daña y perjudica la promoción y la conservación del arte y el patrimonio cultural…; las autoridades se han pasado por alto la factibilidad cultural, establecida en la Ley de Planeación; se pasan por alto lo que ellos mismos pusieron en campaña”. 

En  El Universal, Paulina Lavista indica que “la Fonoteca resguarda más de medio millón de soportes originales imposible de enumerar en este texto. Estos materiales se tienen que preservar, clasificar y resguardar en bóvedas, y estudiar y difundir. Se han montado máquinas costosas por ingenieros especializados, y un cuerpo sólido de especialistas ha dedicado años a todo un sistema de conservación y clasificación de los tesoros que resguarda la Fonoteca Nacional”.Fuentes: Ricardo Quiroga, en El Economista; Paulina Lavista, en El Universal.

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La inauguración estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Xalapa -con la dirección artística de Lanfranco Marcelletti-, uno de los mejores ensambles de su tipo en el país y que este año cumple nueve décadas de vida. Esta apertura será el jueves 28 de marzo, a las 20:00 horas, en el Templo de Santo Domingo para festejar también 500 años de la fundación de Veracruz.

Entre los eventos musicales de talla internacional destaca la visita por primera vez a México del Choir of Clare College, Cambridge, rica muestra de la tradición vocal inglesa con un programa anglófono de piezas británicas y estadounidenses, como el clásico de George Gershwin, Summertime para su actuación en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, el sábado 6 de abril, a las 12:00 horas.

La Orquesta Sinfónica Nacional y este coro se presentarán bajo la batuta de la inglesa Rebecca Miller, como directora huésped, el viernes 5 de abril, a las 20:00 horas, y el domingo 7 de abril, a las 12:15 horas, en el Palacio de Bellas Artes.

En el marco del festival se interpretará una de las obras musicales más extraordinarias de la historia, la Pasión según San Mateo, de J.S. Bach, a cargo de dos agrupaciones de excelencia mundial, la Orchester Wiener Academie (Orquesta Academia de Viena) y la Musica Angelica Baroque Orchestra (Orquesta Barroca de Música Angélica), con instrumentos de época y con la dirección musical del austriaco Martin Haselböck. Este acontecimiento tendrá lugar el viernes 12 de abril, en el Palacio de Bellas Artes, a las 20:00 horas, en una producción con solistas internacionales como el tenor Zachary Wilder, el contratenor Reginald Mobley y las sopranos Teresa Wakim y Theodora Raftis, entre otros.

Bajo el auspicio del Instituto de Cultura de Aguascalientes, el Palacio de Mármol además acogerá el jueves 11 de abril, a las 20:00 horas, a la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y a la multipremiada pianista coreana Yeol Eum Son, quien hará su primera presentación artística en México. El programa que tocarán incluye a las Danzas Rumanas de B. Bartok y el Concierto no. 21 para piano y orquesta de W.A. Mozart.

Por otra parte, Leszek Mozdzer, pianista a quien se atribuye una revolución mental y estilística del jazz en Polonia, podrá ser escuchado en el Anfiteatro Simón Bolívar el viernes 29 de marzo durante un concierto de entrada libre, a las 20:00 horas. Mozdzer, también considerado uno de los grandes virtuosos de la escena jazzística en Europa, hará gala de su capacidad para capturar la atención del público y crear paisajes musicales que deriven en una atmósfera mística.

Considerado una de las grandes figuras del flamenco Miguel Poveda, cantaor español con 30 años de carrera artística, ofrecerá dos recitales el viernes 12 y sábado 13 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Así el público podrá atestiguar cómo la música se ha convertido en su refugio.

La orquesta de la Academia de Música de la UNAM (AMA) tendrá como director huésped al distinguido violinista argentino Manfredo Kraemer, experto en música barroca, con un programa que incluye música de Bach, Haendel, Geminiani y Avison el sábado 30 de marzo a las 13:30 horas en el Anfiteatro Simón Bolívar, mientras que el coro de la AMA ofrecerá el programa Tesoros de la Catedral de México acompañado por los franceses Jean-Christophe Candau como director artístico y la flautista Isaure Lavergne.
El 6 de abril, a las 18 horas, los asistentes podrán escuchar a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México con Las cuatro estaciones, de Vivaldi, y Cuatro estaciones porteñas de Piazzolla-Desyatnikov en el Templo de Santo Domingo, con entrada libre.

Otros dos ensambles corales del país que actuarán son el Coro del Colegio San Juan Siglo XXI, de Tamaulipas, con todo y su orquesta de cámara, y el Coro de Niños Cantores del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Un estreno dentro del festival será la ópera Don Giovanni, de W.A. Mozart, interpretada por la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM, con Gustavo Rivero Weber como director artístico y montaje de Ragnar Conde. Se llevará a cabo el martes 2 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con la participación del Coro Staccato de la UNAM y el siguiente reparto con solistas nacionales e internacionales: Don Giovanni, joven noble (Dennis Chmelensky); Donna Anna, hija del Commendatore (Rachel Sterrenberg); Donna Elvira, dama de Burgos (Marcela Chacón); Don Ottavio, prometido de Donna Anna (Martin Luther Clark); Leporello, criado de Don Giovanni (Joseph Barron); Zerlina, campesina (Claudia Cota); Masetto, esposo de Zerlina (Enrique Ángeles), y en el papel de El Commendatore, comendador de Sevilla (José Luis Reynoso).

Pensando en integrar al público familiar y en especial a los niños, este año la programación incluye el concierto familiar El patito feo y otras fantasías con Mario Iván Martínez, en el papel de narrador, y la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes. Prosigue con el Concierto Didáctico para los más Pequeños y diversos talleres sin costo alguno que se realizarán los sábados y domingos de abril en el Centro Cultural de España en México (CCEMx).

Fuente: festival.org.mx

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10º Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli, 8 y 9 de mayo de 2018.

OBJETIVO

Difundir y promover la Música de Cámara a través de un concurso formal que propicie, entre quienes participan, la competencia constructiva y estimule el intercambio de experiencias.

BASES

• Podrán participar profesionales de la música con residencia legal en el país. La edad promediada de las personas que  integran cada grupo no debe exceder los 30 años.
• Las personas interesadas participarán con tres obras de periodos diferentes, incluyendo    una obra de compositora o compositor nacido en México.
• El tiempo de ejecución de las obras seleccionadas no debe exceder de 20 minutos en   cada ronda.
• Los grupos que participen no podrán tener dirección.
• Ninguna persona concursará en más de un ensamble.

La inscripción al 10º Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli es Gratuita.

El concurso se desarrollará en dos etapas: Eliminatoria y Final.

PREMIACIÓN

1er. Lugar $12,000.00 (Doce mil pesos 00/100 M.N.) y un concierto en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

2º Lugar $8,000.00 (Ocho mil pesos 00/100 M.N.) y un concierto en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

3er. Lugar $4,000.00 (Cuatro mil pesos 00/100 M.N.) y un concierto en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Premiación Especial de $3,000.00 (Tres mil pesos 00/100 M.N.) por “Mejor Interpretación de una Obra Mexicana”.

JURADO CALIFICADOR

Estará integrado por profesionales de la música de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional en la especialidad.

Si alguna persona que integra el jurado es maestro o maestra de alguna persona participante, no podrá calificarlo.

De presentarse el caso, únicamente se tomará en cuenta la evaluación emitida por los demás Jurados.

LA DECISIÓN DEL JURADO SERÁ INAPELABLE.

REPERTORIO

Etapa Eliminatoria, 8 de mayo de 2018, hora de inicio 10:00 horas: los grupos inscritos presentarán un programa de dos obras con una duración máxima de 20 minutos, el cual incluirá una obra mexicana.

Los resultados de esta Etapa se darán a conocer en la Sala Hermilo Novelo el mismo día 8 de mayo en cuanto haya concluido el proceso deliberativo del Jurado, así como vía correo electrónico y en los pizarrones informativos de la sala.

Etapa Final, 9 de mayo del 2018, hora de inicio 10:00 horas. Los ensambles seleccionados interpretarán la tercera obra de su repertorio, siendo ésta la que no hayan interpretado en la Etapa Eliminatoria y cuya duración no deberá exceder de 20 minutos.  Queda a consideración del Jurado Calificador solicitar la ejecución de las dos obras interpretadas en la  Etapa Eliminatoria.

Al concluir la Etapa Final del Concurso, se dará a conocer el nombre de los grupos ganadores.

REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN

• Llenar ficha de inscripción individual y de grupo.*
• Copia del acta de nacimiento.*
• 1 fotografía tamaño infantil.*
• Currículum Vitae individual y de grupo.*
• 3 copias engargoladas de las partituras a ejecutar, mismas que se devolverán al finalizar el concurso.
• Copia de la CURP.*
• Copia vigente del comprobante de domicilio (teléfono o agua)*
• Identificación oficial actualizada (para las personas mayores de 18 años)*
• En caso de que quienes participan sean menores de 18 años, la ficha de inscripción deberá ser firmada por el padre, madre o persona que tiene la tutoría.
• Las personas que participan y que tengan otra nacionalidad  deberán presentar pasaporte y Forma Migratoria vigente.*

(*) Esta documentación será utilizada para los fines administrativos propios de la entrega de los premios y estará protegida por la normatividad en materia de Protección de Datos Personales aplicable.

Al momento de realizar el registro cada grupo deberá asignar a una persona del grupo como su  representante para realizar los trámites administrativos inherentes al Concurso.

Fecha de inscripción y recepción de documentos será del 12 de marzo al 3 de mayo del 2018 en el Área de Extensión Académica del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Cualquier asunto no previsto en la presente convocatoria será resuelto por las instancias organizadoras del Concurso: Dra. Miviam Ruiz Pérez, Directora Académica del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Mtro. Gonzalo Romeu, Director de la Escuela de Música “Vida y Movimiento” y la Mtra. Wendy Holdaway, Coordinadora Académica del Concurso Nacional de Música de Cámara y en su caso por el Jurado Calificador del 10° Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli.

Esta convocatoria estará abierta desde su publicación y hasta el 3 de mayo de 2018 a las 17:00 horas. Es externa y será publicada en la página de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México www.cultura.cdmx.gob.mx en el apartado de Convocatorias, en la página de Facebook de la Escuela de Música “Vida y Movimiento”:  y en los pizarrones informativos del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

INFORMES:Centro Cultural Ollin Yoliztli,Área de Extensión Académica:

Tel. 56 06 81 91 y 56 06 85 58 ext. 105, Periférico Sur 5141, col. Isidro Fabela, Tlalpan,C.P. 14030, México, D.F.

e.academica.ccoy@gmail.com

Evento organizado por:Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Centro Cultural Ollin Yoliztli y la Escuela de Música “Vida y Movimiento”.

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Este martes se llevó a cabo la firma para constituir el Círculo de Amigos de la agrupación, asociación civil que estará presidida de manera honoraria por el compositor Mario Lavista, y conformada por los consejeros David Serur Edid, Eugenia Cababie, María del Carmen Poo, María Rosalba Garza, Christian Berger y Alicia Ayala.

Según un comunicado de la Secretaría de Cultura capitalina, fue testigo de la constitución Eduardo Vázquez Martín, titular de la dependencia.

“Con la asociación se permitirá apoyar el desarrollo profesional de los músicos, la renovación de instrumentos, la posibilidad de patrocinar directores huéspedes y recibir donaciones, no sólo privadas sino también recursos públicos”, aseguró el funcionario.

“Se trata de una especie de sociedad de melómanos, cuya única finalidad es ayudar a la orquesta a que realice sus actividades, a que tenga un mejor desempeño en todos los ámbitos. Pretendemos colaborar con el Gobierno de la Ciudad para darle una vida mejor a la estupenda orquesta que tenemos”, indicó Lavista.

Vázquez Martín resaltó que el Círculo de Amigos es un proyecto transexenal fundamental para enriquecer el quehacer artístico de la OFCM con proyectos como clases magistrales, música de cámara, conformar un importante acervo de partituras, formar nuevos públicos y crear un fondo para el retiro de los músicos, entre otras tareas.

Fuente: Reforma

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También fue directora general del Festival Internacional Cervantino, directora de Fomento Cultural y Relaciones Internacionales del Consejo Nacional de Recursos para la Atención de la Juventud (CREA) y directora de la Unidad de Divulgación de la Cultura de la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública (SEP).

Fuente: Forbes

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