“ Ferial es lo que se relaciona con las ferias. En innumerables pueblecitos de México se celebra el día del Santo Patrono del lugar con festejos populares que aprovechan los comerciantes para negociar. Al escribir Ferial no me he propuesto otra cosa que conservar en mi música las impresiones – bien sencillas por cierto – de una tarde de feria en un pueblecito cercano a Teotihuacán.

He aquí, en dos palabras, el escenario de esta feria: la plaza indispensable y la iglesia pequeña y pobre, cerca de cuya puerta dos indígenas tañen sus chirimías, acompañándose con un tambor. Todos los vecinos asisten al acto religioso y los acordes del órgano y el rumor de las plegarias alternan con la vieja melodía de las chirimías. Termina el rezo y el pueblo sale de la iglesia. Bailes, juegos de chicos, silbidos, vendedores, organillos de boca, guitarras, cohetes. Una murga mezcla su ritmo vulgar a la canción. Una marcha de tipo primitivo señala la llegada de unos danzantes indígenas. En el final de la obra se mezclan todos los temas conocidos que evocan la alegría del pueblo entero. Las campanas de la iglesia indican la terminación de la fiesta, con fuegos artificiales y entusiasmo general”.

Fuente: Joaquín Gutiérrez Heras, Notas sobre notas, compilación y prólogo de Consuelo Carredano, Sello Bermejo Conaculta, México, 1998.

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Carteles (1952) de Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)

1. Volantín 
2. Danza Maya                     
3. Noche
4. Huarache
5. Sandunga   
6. Pordioseros
7. Hechicería
8. Parangaricutirimícuaro: Fiesta 

En marzo pasado, el pianista mexicano Mauricio Nader se presentó en el Seminario de Cultura Mexicana en el marco del Festival Internacional Divertimento 2019. En tal ocasión Nader ejecutó un programa dedicado a la música nacionalista mexicana para piano. Entre las piezas del programa destacó Carteles (1952), de Miguel Bernal Jiménez. Considerado como el compositor mexicano de música sacra más importante del siglo XX, Miguel Bernal Jiménez es, sin embargo, mejor conocido por su repertorio profano, y esta suite para piano es sin duda uno de los ejemplos más célebres de su producción.

El investigador Ricardo Miranda dice al respecto de la obra:

En Carteles lo profano y la austeridad cobran preponderancia e incluso se vuelven sinónimos: el intérprete debe trazar nítidamente las imágenes propuestas por el autor con muy pocos recursos al alcance. Las ocho breves piezas que integran esta suite se antojan guiños de sano humor que parten del manejo de temas sencillos cuyas cualidades expresivas Bernal subraya exitosamente. Carteles se inicia en un tono ingenuo, con un tema que recuerda a Musorgski y su Promenade. Desde la parte intermedia del Volantín las imágenes de estos apuntes sonoros comienzan a desfilar, una tras otra, breves y precisas: la Danza maya varía de modo sencillo pero sorprendente el conocido tema Konex-konex-palexén. En Noche, Bernal consigue una atmósfera sutil e imprecisa, que se apoya en cierta ambigüedad tonal. Dicho ambiente es contrastado por Huarache, obra de ritmo vigoroso y sonoridades disonantes que remiten a la música popular. En Sandunga, el compositor nuevamente evoca lo popular, tanto en un primer tema de acompañamiento cromático como en la parte intermedia cuya música parece surgir de alguna banda imaginaria. A la algarabía de esta pieza sigue Pordioseros, la obra más sencilla y evocativa de la suite, donde la insistencia y la tristeza de estos personajes se transforma, más que en una imagen, metáfora sonora. A continuación viene Hechicería, imagen que utiliza motivos cortos y tajantes para hablar de atmósferas extrañas, de alguna nuit du Sabbath, antes de explotar definitivamente en el jolgorio de Parangaricutirimícuaro. Aquí aparece lo populachero de nueva cuenta (como evocación pero también como indicación agógica), junto con aquella banda de pueblo ya referida y que Bernal concibe con inusual ironía.

Fuente: Miranda, Ricardo. Heterofonía, revista de investigación musical,  #114-115, 1996, p. 74-81.

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“El mercado del disco está en plena agonía”, opina. “Por un lado están los grandes sellos que, para seguir ganando dinero hacen programas que todo el mundo conoce, con estrellas deslumbrantes, pero tocando obras que no son interesantes a nivel musicológico o novedosas”.

Schmitt reconoce el mérito de los pequeños sellos de proponer un repertorio distinto. “Conservan la idea de que la música que van a grabar es un repertorio importante para el público que verdaderamente ama la música y la quiere entender”. Schmitt incluyó en su más reciente grabación, con el sello Maguelone, la Sonata de Pisendel (1687-1755), violinista y compositor alemán, con dos obras contemporáneas que le escribió la compositora Florentine Mulsant.

“Ambos repertorios (barroco y contemporáneo) se encuentran en el espíritu del violín solo” y, como intérprete, Schmitt persigue la veracidad del discurso. “El lugar del solista con respecto a la música no debe usurpar el texto musical; mi impresión como solista es que debe haber un discurso refinado e íntimo que se abra y muestre la belleza”, concluye.

Schmitt ofrecerá dos conciertos en el Seminario de Cultura Mexicana, los domingos 9, a las 12h, acompañada por Raúl Moncada al clavecín, y el 16 de diciembre, acompañada por un conjunto de cámara; y uno más en el Museo Nacional de Arte el sábado 15. Los 3 tres programas son distintos.

Seminario de Cultura Mexicana, Foro Castalia, Masaryk 526, entrada libre, cupo limitado.

Fuente: Erika P. Bucio, en Reforma.

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