La música no solo es un arte, sino también un enigma de la neurociencia.

Entonces, ¿para qué sirve la música? Graham Drope, un estudiante de filosofía de Universidad de la Columbia Británica, ha revisado para Medium las investigaciones psicológicas sobre el tema y ha alcanzado unas conclusiones deprimentes. Un estudio francés de 2012 indica que la música clásica mejora la puntuación de los estudiantes en un test de comprensión conceptual. Pero es posible que lo único que esté haciendo es apantallar los molestos ruidos del ambiente. Antes Mozart que un martillo neumático a la puerta del aula.

Otro estudio del instituto oncológico de la Universidad de Duke apunta a que Bach aminora el estrés de unos pobres voluntarios sometidos a varias pruebas angustiosas a cambio de unos créditos para el doctorado. Pero, seis años después de ese experimento, nadie parece haberle hecho el menor caso. Una investigación todavía anterior, de 1993, popularizó en Nature el supuesto efecto Mozart, por el que la audición de ese compositor incrementaba presuntamente la capacidad cognitiva de los sujetos. Los estudios posteriores no han confirmado ese resultado. Para algunos de nosotros, Mozart tiene un efecto más bien irritante que adyuvante a la concentración. Es la complejidad humana, amigo.

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“El daño causado por un derrame cerebral en ciertas regiones corticales bloquea la capacidad de hablar”, dice el biólogo y antropólogo Robert Sapolsky en su último libro, Compórtate. Pero algunos pacientes, incapaces de expresarse a través del habla, consiguen trazar nuevas rutas neurales y se pueden comunicar cantando. Las relaciones entre la música y el lenguaje han fascinado a generaciones de musicólogos, lingüistas y estudiosos de la evolución. La alternancia entre sílabas fuertes y débiles es un aspecto rítmico compartido por la música y el lenguaje. La melodía y la armonía poseen una sintaxis propia, una que casi nadie entiende racionalmente, pero que todo el mundo percibe de manera automática e inconsciente.

La investigación musicológica más deslumbrante que conozco es del neurocientífico Stefan Koelsch, que mostró que uno de los conceptos abstractos que hasta entonces atribuíamos a la sofisticación de la cultura occidental, de Pitágoras a Bach y a Schönberg, es en realidad una propiedad general de la percepción musical humana, y por tanto independiente en gran medida de la cultura. Se trata de los modos mayor y menor, asociados en la tradición occidental a la euforia y la tristeza, respectivamente. Incluso las personas de las culturas más remotas y aisladas de toda influencia occidental perciben a la perfección esa diferencia emocional, que además es bien sutil musicológicamente: en un acorde de cuatro notas, basta mover medio tono una de ellas para transformar la alegría en tristeza. Esto es verdaderamente asombroso, porque parece indicar que nuestro cerebro sabe más matemáticas que nosotros.

Fuente: Javier Sampedro para El País

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¿Qué es la musicoterapia?

Esta disciplina, joven en cuanto a término científico, pero milenaria en cuanto a origen, se ha presentado con múltiples definiciones durante este tiempo y a día de hoy sigue siendo una gran desconocida para muchos.

En términos generales, la musicoterapia es el uso de la música y sus elementos -sonido, ritmo, melodía, armonía…- como herramienta para facilitar y promover la comunicación, el aprendizaje, la movilización, la expresión, la organización o infinidad de objetivos terapéuticos.

Dicho de otra manera, es entender la música como herramienta para ayudar a mejorar la calidad de vida y el bienestar físico, mental o emocional de las personas por medio de las experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de esta.

La World Music Therapy Federation -Federación Mundial de Musicoterapia- revisó el término hace unos años y lo actualizó, adaptándolo a la realidad terapéutica del momento:

La musicoterapia es el uso profesional de la música y sus elementos como una intervención en ambientes médicos, educativos y cotidianos con individuos, grupos, familias o comunidades, buscando optimizar su calidad de vida y mejorar su salud física, social, comunicativa, emocional e intelectual y su bienestar. La investigación, la práctica, la educación y la instrucción clínica en la musicoterapia están basados en estándares profesionales según los contextos culturales, sociales y políticos.

Su potencial se debe a que la actividad musical es una de las actividades que mayor impacto tiene en el cerebro humano, afectando tanto a las emociones como al movimiento, a la memoria, al lenguaje, la comunicación y a muchos otros campos de nuestro sistema neurológico, tal y como afirmó el neurocientífico y profesor de psicología de la música, Stefan Koelsch, en una entrevista para RTVE realizada por Eduardo Punset en 2012.

De hecho, la música tiene tal influencia en nuestro cerebro que puede llegar a ser incluso una parte intrínseca del desarrollo de la mente, el cuerpo y las relaciones humanas, según Anthony Stoor.

Método

El proceso terapéutico con música se puede abordar con diferentes técnicas, pudiendo utilizar tanto técnicas activas o creativas como técnicas pasivas o de escucha. Al día de hoy existen solamente cinco modelos de actuación en musicoterapia reconocidos internacionalmente por la profesión. Estos son: el método analítico, el conductista, el método de musicoterapia creativa, el modelo Benenzon y el GIM.

Cada uno de estos métodos tiene diferentes perspectivas a la hora de usar la música y mientras unos focalizan más la atención en la improvisación, la creatividad y la espontaneidad musical otros se basan más en el trabajo guiado o la escucha.

En la mayoría de los abordajes en musicoterapia, la comunicación entre paciente y musicoterapeuta se suele hacer a través de los instrumentos y el sonido, y las sesiones pueden ser tanto grupales como individuales, dependiendo siempre del tipo de paciente y sus circunstancias.

No obstante, independientemente del método, en todos ellos el musicoterapeuta lo que hace es utilizar la música como medio, no como fin, para cumplir con los objetivos propuestos.

Usos de la musicoterapia

Una de las preguntas más comunes a las que nos enfrentamos ante esta “nueva” disciplina es: ¿en qué tipo de problemas o patologías está indicada la musicoterapia? La mejor respuesta sería: en casi cualquiera, simplemente hay que tener en cuenta las necesidades de cada uno y trabajar a partir de ellas para, por ejemplo, evitar sobre estimular a un paciente para el que no sea recomendado.

Cualquier tipo de patología o problema se puede trabajar a partir de la música, por ejemplo con actividades que ayuden a la expresión, a la comunicación, a canalizar las emociones, a mejorar la memoria, a la coordinación motora, a la atención o incluso a fomentar la autoestima. De hecho existen sesiones de musicoterapia con personas sin ningún tipo de problema o enfermedad, que buscan trabajar ciertos hábitos o conductas que ayudan a la vida diaria de la persona o a prevenir una futura patología.

La música estimula nuestro cerebro y lo hace crecer de manera diferente, despertando ciertas áreas y talentos que serían difíciles de fortalecer de otra manera, lo cual es muy útil por ejemplo con los niños.

En Estados Unidos fue muy famoso el “Efecto Mozart” cuando se demostró que la música de este compositor era particularmente efectiva para aumentar las capacidades de razonamiento de los más pequeños.

En el caso de la musicoterapia, lo bueno es que se pueden aprovechar y adaptar todo tipo de músicas o recursos musicales que vayan mejor con cada uno, ya sea la interpretación musical, la composición, el movimiento, el baile o la palabra, entre otros.

No es necesario saber hacer música para poder asistir a musicoterapia, sino que se trata de aprovechar las cualidades musicales que la persona tenga, sean las que sean.

Musicoterapia y Salud Mental

Siguiendo estas premisas, dentro del amplio abanico de campos donde la música puede ser muy beneficiosa como terapia, se encuentra el de la psiquiatría o la salud mental.

La utilización de actividades musicales en psiquiatría posibilita una mayor motivación, implicación y participación de los usuarios y, gracias la fuerza de la música como herramienta de trabajo, es posible utilizarla para una gran cantidad de objetivos terapéuticos en este área.

Diversos autores han trabajado con anterioridad en este campo. En México, una especialista en este ámbito es Esther Murow. Posee varios trabajos en este campo, específicamente, con pacientes con esquizofrenia.

Dicha autora realizó con Claudia Unikel en 1997 un estudio en el que alternaron musicoterapia con expresión corporal en pacientes con esquizofrenia crónica y obtuvieron resultados significativos. Posteriormente, realizó más investigaciones en este campo, llegando a apostar, incluso, por la musicoterapia como factor curativo.

En el caso de España, la práctica psiquiátrica y la musicoterapéutica han estado muy ligadas desde su comienzo en la década de los 60 gracias a la labor de Serafina Poch Blasco, quién impulsó en Barcelona los primeros proyectos de intervención en salud mental.

Poch registró cambios en el estado de ánimo de los pacientes y categorizando la musicoterapia como herramienta eficaz para impulsar la socialización y la movilización interna y externa del paciente.

Además de Poch, otros de los grandes impulsores de la musicoterapia en nuestro país, Aitor Loroño y Patricia Sabbatella, han estado ligados a las investigaciones de musicoterapia y salud mental.

Por otro lado, los últimos datos publicados por el Instituto Nacional de Estadística (INE) revelaron un aumento considerable del número de estancias hospitalarias en nuestro país provocadas por enfermedades mentales, suponiendo un 9,7% del total de ingresos.

Esta cifra contrasta además con el escaso número de altas en estecolectivo, que representan solamente el 2,5%debido a que, en la mayoría de los casos, las patologías requieren hospitalizaciones muy largas, rondando los 18,19 días en los centros públicos y los 45,5 en los centros privados (INE, 2015).

Concretamente, el aumento de hospitalizados por trastornos mentales fue del 3,4% con respecto al año anterior y suponen un total de 3.031.658 ingresos durante el 2014 en España.

Tras leer esto, cabe plantearse una vez más la importancia de la musicoterapia como herramienta de mejora para los pacientes ingresados en psiquiatría y la necesidad de demostrar los beneficios que supondrían implantarla de forma normalizada en los hospitales de nuestro país.

Estudio de caso: musicoterapéutica en psiquiatría

Con el fin de impulsar esta iniciativa, el pasado año se llevó a cabo un registro de la influencia de las sesiones en los pacientes ingresados en una planta psiquiátrica de agudos, la Unidad de Psiquiatría del Hospital Ramón y Cajal de Madrid.

Durante 3 meses completos, se recogieron datos en las sesiones de este proyecto de musicoterapia creado por la Fundación Musicoterapia y Salud de la mano del musicoterapeuta Nacho Martínez hace ya más de seis años, buscando identificar los posibles cambios que genera esta disciplina en el ambiente de la Unidad y tratando de conseguir testimonios de los participantes, miembros del personal sanitario y familiares.

En una unidad de agudos de psiquiatría, cada semana varía el número de personas ingresadas en la planta y sus características.

Los pacientes entran temporalmente en esta unidad con todo tipo de patologías relacionadas con la salud mental, entre las que suele ser habitual encontrar diagnósticos de esquizofrenia, trastorno de la personalidad, depresión, trastorno de ansiedad, psicosis, trastorno de la conducta alimentaria, etc., así como pacientes sin un diagnóstico determinado.

Los resultados del estudio demostraron un cambio considerable en el estado de los pacientes encuestados antes y después de la sesión de musicoterapia: tras las sesiones, había una amplia mayoría de pacientes alegres, tranquilos, motivados, atentos, relajados, animados…

Por otro lado, las opiniones de los pacientes que más se repitieron tras las sesiones fueron las que hacían hincapié en lo bien que se encontraban los participantes después de la musicoterapia, lo mucho que les había ayudado a sentirse mejor o, incluso, tal y como decía Miriam, que “la musicoterapia es lo único que tiene de especial el hospital, ¿sabes?, lo único que te hace estar tranquilo y a gusto”.

Algunos también destacaban la motivación y la mejora de la autoestima tras las sesiones. En palabras de Gema, tras la experiencia: “hacía tiempo que no me sentía tan bien. No me veía capaz de hacer nada y mira ahora… Con la musicoterapia, sí se puede”.

Entre los comentarios de los familiares, destacaba la satisfacción de la gran mayoría de los encuestados al ver el cambio en la persona a la que acompañaban, así como la creencia de que el proyecto de musicoterapia en psiquiatría ayuda a mejorar a los pacientes durante su estancia en el hospital -idea que apoyaron el cien por cien de los encuestados-.

Finalmente, se consideraron de gran importancia las opiniones del personal sanitario, trabajadores del hospital que acompañan diariamente a los pacientes durante su estancia y que acudieron a las sesiones de musicoterapia.

Una de las auxiliares de enfermería dijo: “la musicoterapia ayuda a los pacientes a desbloquear su mente. Se relajan, mejora su autoestima y les ayuda a relacionarse mejor. También son más expresivos y su relación conmigo es más cercana. Al estar los pacientes en las sesiones de musicoterapia, proyectan su optimismo y alegría a los demás pacientes”.

Por otro lado, uno de los enfermeros dijo que “cuando -los pacientes- salen de las sesiones de musicoterapia parecen otros. Noto cambios a largo y corto plazo, están más comunicativos, con mejor ánimo y mejoran sus relaciones”.

Conclusiones

Los resultados analizados determinaron una influencia considerablemente positiva de las sesiones de musicoterapia en la Unidad de Psiquiatría estudiada.

Los cambios registrados fueron satisfactorios en todos los casos y se ratificaron desde varios puntos de vista.

Los testimonios de tres colectivos diferentes, los pacientes, sus familiares y el personal hospitalario, dejaron constancia de una misma realidad que parece apreciable desde cualquier perspectiva.

El hecho de que los pacientes valoren las sesiones de musicoterapia como “lo único bueno que tiene el hospital” o que lo elogien frente a terapias e intervenciones experimentadas en otros centros, no solo confirma el potencial de la musicoterapia en el campo de la salud mental sino que, a su vez, puede ser una pequeña muestra de la necesidad de ampliar la atención hospitalaria estandarizada a un enfoque más interdisciplinar en el que se aprovechen íntegramente los recursos.

El aumento de estancias hospitalarias en España por enfermedad mental refleja una clara necesidad de cambio y de nuevas medidas que mejoren la situación.

Sin embargo, uno de los principales problemas que se encuentra hoy en día en este tipo de proyectos es la falta de apoyos y recursos. El hecho de que la musicoterapia siga siendo una “gran desconocida”, tal y como se comentaba al principio, imposibilita los avances en el campo.

Sin duda, la musicoterapia en España está aun poco desarrollada con respecto a otras zonas del mundo, como Estados Unidos, América Latina o Alemania, donde se introdujo como licenciatura hace ya más de tres décadas, en 1979.

Desde entonces, cada vez han sido más los países y centros que han ido incluyendo la disciplina en todo tipo de programas, pero es innegable que sigue existiendo una desigualdad apreciable de la situación de la disciplina a nivel internacional, algo que, a la vista de los resultados, hay que empezar a cambiar.

Fuente: Por Beatriz Amorós y Miren Pérez
Artículo extraído del Trabajo de Fin de Máster: “MUSICOTERAPIA Y SALUD MENTAL: RESULTADOS DE LAS SESIONES EN LA UNIDAD DE PSIQUIATRÍA”, presentado en la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Medicina, en enero de 2016.

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