“Es impresionante la cantidad de ópera nueva y de propuestas músico-escénicas que tenemos en los últimos 30 o 40 años, de hecho, son más que todo el siglo 19, y esto es impresionante en un país que da tan poquitos foros y poquitas oportunidades a nuestros compositores para mostrar sus trabajos y para apoyar sus procesos de creación”, expuso la investigadora Enid Negrete, organizadora del encuentro junto al tenor Raúl Alcocer y el bajo barítono Lucho Cano.

El FIOM, que consta de un programa artístico y académico, ha comenzado con el lanzamiento de dos convocatorias: canto y composición operística, ambas de participación anónima para lograr imparcialidad al momento de la selección. Están dirigidas a profesionales o en formación, mayores de edad.

El cierre de inscripciones, de donde se elegirán 30 propuestas, será el 30 de junio. Los seleccionados participarán en un programa académico, así como en una muestra operística a transmitirse entre el 27 de agosto y el 8 de septiembre en el YouTube de la compañía ´´Opera Irreverente”, impulsora del festival. Consulte  contacto@operairreverente.org para conocer todos los detalles de las dos convocatorias.

Fuente: Yanireth israde, en Reforma.

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Actual director titular de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes. Como director huésped se ha presentado en 13 países y en México ante 22 orquestas.

Ha estrenado cerca de un centenar de obras del siglo XXI además de haber concretado, en una dinámica conjunta de investigación e interpretación, el rescate de obras mexicanas como el Segundo Concierto para violín de Julián Carrillo, o la segunda Opera de Ricardo Castro: ¨La leyenda de Rudel¨, en su versión original.

En Alemania ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Trier, la Berliner Sibelius Orchester y el Kosmopolitan Ensamble Berlin; en Polonia la Orquesta Filarmónica de Warmia y Mazuria, la Filarmónica de Kalisz y la Filarmónica de Opole; en Francia l’Orchestre d’Auvergne, la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París y el Court Circuit Ensemble; en Rusia la Sinfónica del Estado de Voronezh; en Portugal la Filarmónica de Gaia; en República Checa la Janacek Philharmonic, en Turkía la Milli Reasurans Chamber Orchestra, en el Reino Unido el London Steve Reich Ensemble, en España la Camerata XXI de Reus y en los Países Bajos el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep y en Brasil la Sinfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro y la Orquesta Sinfónica Brasileira.

Entre 2012 y 2015 se desempeñó como director titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán, puesto que obtuviera bajo concurso nacional realizando 113 conciertos sinfónicos en 14 ciudades, 34 estrenos mundiales y 11 estrenos nacionales. Todo esto con la participación de 145 invitados provenientes de 17 países.

En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam y en 2005 la licenciatura en Composición por el Conservatorio de la Haya, donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica y psicoacústica. En 2006, después de participar activamente en la clase maestra de dirección orquestal de la Academia de Lucerna, Pierre Boulez expresó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”. Otros cursos maestros tomaron lugar en otras ediciones de dicha academia además de en el Conservatorio de París entre 2007 y 2008.

Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos con Ernesto de la Peña en el Centro de Ciencias y Humanidades de Fundación Telmex.

De manera paralela se ha desempañado como conferencista, docente y autor. En 2017 se convirtió en el primer Secretario de Cultura de Morelia, obteniendo para la ciudad el nombramiento como la primera “Ciudad Creativa de la Música” de México por la UNESCO. Ha impartido conferencias en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes así como en el Centro de Investigación y Documentación e información musical “Carlos Chávez” (CENIDIM) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

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Desde 2013 estudia bajo la guía de Ninowska Fernández-Britto. Ha tomado clases magistrales con Piotr Octokowsky, John Novacek, Christoph Lieske, Ileana Bautista, Lucca Chiantore y Lilya Zilberstein, María Teresa Frenk, Gabriela Montero, Lukas Vondracek, Leslie Howard, y Grigory Gruzman. Tuvo su debut a los 10 años y su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba a los 11.

Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales cubanos. Ganó el Concurso Internacional Musicalia de La Habana (2013)el Concurso de Solistas por el 85 Aniversario de la Autonomía UNAM (2015) y recientemente el Concurso de solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México .

Sus CDs han obtenido nominaciones y premios Cubadisco. Ha actuado en diversos festivales internacionales; entre ellos, el Evento de Compositores Latinoamericanos (Casa de las Américas); Música Leo Brouwer; y Música de Halifax (Canadá). Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba y México D.F; entre estos últimos se destacan los del Anfiteatro Simón Bolívar, Radio UNAM; y las salas Xochipilli, Carlos Chávez, Blas Galindo, y Nezahuacóyotl, como pianista solista junto a la OJUEM bajo la batuta de Jan Latham Köenig.

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Un ejemplo es el espectáculo dancístico Inferno, con la compañía NoGravity (Italia), dirigida por Emiliano Pellisari. Inspirada en la estética renacentista y barroca, y apoyada con los más modernos recursos tecnológicos, esta obra reúne el teatro físico, la acrobacia aérea y la danza de ilusión y escultura para crear un espectáculo irreal donde los bailarines se suspenden en el espacio sin fuerza de gravedad. Los cuerpos humanos se convierten en marionetas que crean extraordinarias figuras geométricas, imágenes asombrosas que se inspiran en los pasajes más fuertes del Infierno de Dante. La transmisión será el miércoles 13 de octubre, a las 19:00 h. Se recomienda para público mayor de 15 años.  

La Orquesta Sinfónica de Montreal, bajo la dirección del venezolano Rafael Payare, con el acompañamiento del pianista Charles Richard-Hamelin, ofrecerá un concierto el jueves 14 de octubre, a las 19:30 h. Esta orquesta, fundada en 1934, es un líder distinguido de la vida musical en Quebec y Canadá. 

El trío franco-mexicano Lemon Mint, liderado por el productor Rafa Navajas, presentará Live. La presencia electrónica marcada por un ritmo lento y las letras en francés son el rasgo distintivo de este grupo que tiene dos discos en el mercado: L’Alchimiste y Glass, lanzados en 2014 y 2018 respectivamente. Ellos fusionan la electrónica en vivo y las guitarras de Carlos Mier y Djeko, quienes se encargan, también, de vocales y percusiones. La transmisión se llevará a cabo el viernes 15 de octubre, a las 19:30 h. 

Las compañías argentinas Nacional de Fósforos, Arde la Nona y Omar Álvarez Títeres presentarán Nubes, bajo la dirección de Cristian Palacios, Omar Álvarez y Micaela Piccarelli. Este montaje nos habla de las transformaciones, de los sueños que dejamos atrás, de los que tenemos por delante, de la aventura de crecer en un mundo que es extraño, hostil e incomparablemente hermoso. Es un proyecto creado a partir del libro Los diablos sordomudos de Cristian Palacios, el cual contiene 13 poemas para niños y niñas adaptados a la escena a partir de técnicas de actuación, títeres, teatro de objetos y animación digital. La transmisión será el sábado 16 de octubre, a las 13:00 h. 

La Compañía Nacional de Danza (CND) y el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) presentarán Espacio efímero, con la dirección artística de Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera, y la dirección concertadora de José Luis Castillo. Este espectáculo reúne música, danza y video en cuatro escenarios museísticos. Las piezas originales de los músicos del Cepromusic son interpretadas por los bailarines de la Compañía Nacional de Danza, el resultado es registrado en vivo por el ojo de una videoasta.  

La propuesta de la CND es capturar el momento preciso en el que el suceso cobra vida, se encuentra y desaparece. Pero ¿y dónde quedó lo sucedido? ¿Para qué sucedió? Lo inesperado sucede justo en el momento en el que no esperas, pero estás dispuesto, no es el lugar, pero ya lo es, pero… ya no está. La transmisión será el domingo 17 de octubre, a las 13:00 h. 

La China National Opera & Dance Drama Theater, la compañía de artes escénicas más grande y emblemática de ese país, presentará la obra Confucio, con la dirección de Kong Dexi. Este drama de danza cuenta la historia de cómo un pensador logró transmitir su filosofía a su pueblo. Confucio viajó por los estados chinos, fue un recorrido lleno de frustraciones donde la devoción parecía no tener recompensa. Huyó del Estado en una época de traiciones y revueltas; atrapado en la tempestad del peligro y el hambre imaginó ver un mundo ideal de gran armonía. De vuelta a casa, la Canción de Youlan se convirtió en una oda al coraje de asumir grandes responsabilidades y, sin darse cuenta, su filosofía se había extendido por todo el país. La transmisión será el miércoles 20 de octubre, a las 19:30 h.  

En total, el Cenart transmitirá 26 diferentes espectáculos de manera gratuita, el público podrá acceder a la programación desde cualquier parte del mundo, a través de festivalcervantino.gob.mx y la plataforma Contigo en la Distancia contigoenladistancia.cultura.gob.mx; además a través de Interfaz.cenart.gob.mx, YouTube.com/CentroNacionaldelas ArtesMéxico y Facebook.com/CenartMéxico. Consulta el programa de transmisiones completo en www.cenart.gob.mx. 

El Festival Internacional Cervantino se realizará en formato híbrido, con las transmisiones a través de festivalcervantino.gob.mx y, de manera presencial, en el estado de Guanajuato bajo estrictos protocolos de salud, con la finalidad que el público pueda disfrutar de las actividades presenciales. El uso de cubrebocas obligatorio, la aplicación de gel antibacterial, el respeto a la sana distancia y los aforos limitados en recintos abiertos y cerrados son algunas de las medidas implementadas para salvaguardar la salud del público. 

Fuente: Cenart

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Reconociendo que internet “es indiscutiblemente una herramienta que mejora nuestra cotidianeidad de múltiples formas” de la misma manera es una invención que ha causado un gran número de problemas.

El director señala también nuestra dependencia de la política y de los políticos que, a su parecer, tienen una visión de corto plazo, sobre todo de lo que concierne a la cultura que “está sufriendo los grandes cierres de recintos culturales, con sus efectos destructores; y en el debate actual, confundimos las ayudas a la cultura en esta época de pandemia con auténticas soluciones a largo plazo”.

Barenboim no rechaza los medios como streaming que han permitido ofrecer música, ópera, teatro, danza y artes escénicas …igual que la difusión positiva por televisión de múltiples transmisiones pero considera que esto jamás podrá ser la solución a largo plazo.

Como ejemplo, Barenboim dirigió Las bodas de Fígaro el 1º. de abril en Berlín, en una grabación destinada a streaming el día siguiente a su escenificación en la Staatsoper: “Es así como la utilidad de streaming sirve de prólogo a la solución que debemos regresar lo antes posible: la música en vivo. El acceso a la música debe ser el más amplio posible, no solo gracias a las subvenciones del Estado sino a su inclusión en la filosofía y agendas políticas cotidianas, a distintos niveles de la administración pública”.

Philippe Gault, en Radio Classique

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ESTUDIOS

• Guitarra en la Escuela Superior de Música en el área de jazz. (2003- 2005)

• Seminario Internacional de Jazz de la Universidad Veracruzana. (2002 2003)

• Composición orquestal con el maestro Jorge Ritter. (2013-2014)

• Becaria del CMMAS en el diplomado Prácticas de Vuelo en “Electroacústica y Jazz”. (2015)

• Becaria en el taller de creación musical en Oaxaca, Etla, en C.A.S.A impartido por el maestro Victor Rasgado

• Actualmente estudia composición electroacústica en la Escuela Superior de Música bajo la tutela del maestro José Luis Castillo.

DISCOGRAFÍA

Sello: Fonarte Latino SA de CV:

• Mis Vuelos (2011)

• Azul Celofán (2013)

• Botánica del Viento (2015)

CONCURSOS Y BECAS

• Beca “Artes por Todas Partes” del gobierno del Distrito Federal, seleccionada en cuatro emisiones (2003-2006)

• Beca Jóvenes Creadores del FONCA donde compuso música para quinteto de alientos y voz; proyecto titulado Botánica del Viento (2013)

• Seleccionada a nivel nacional como parte del V Ciclo de Música de Cámara Joven para estreno del tango para cuarteto de cuerdas, oboe y fagot “Esquinas” , el cual se estrenó en el Auditorio Paraninfo en Guadalajara, Jalisco. (2014)

• Beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA con el cual se grabó un disco para quinteto de alientos y voz, cuarteto de cornos, una pieza de orquesta y dos piezas con la Banda Sinfónica de Alientos del CECAM. (2014)

• Seleccionada en el XXXIX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez con su obra “Humming Between Branches” estrenada por CEPROMUSIC (2017).

• Beca Jóvenes Creadores del FONCA donde compuso música para niños; proyecto titulado Animalezas Sonoras (2017)

• ENARTES del FONCA con Animalezas Sonoras (2018)

MÚSICA POPULAR

• Directora Musical de la cantante de pop María José en las giras “Reventour

Estrella” “Amante de lo Ajeno” y “Frente a Frente” con Edith Márquez presentándose en recintos como el Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes, Teatro Metropolitan, entre otros. (2006 – 2010)

• Fue parte del docente del Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM) en la carrera de música popular impartiendo la clase de Apreciación Musical. (2007-2009)

• Co-productora y arreglista para el cuarteto de cuerdas que se grabó en el disco Hecho a Medida de Carlos Carreira. (2012)

• Compositora y arreglista de los jingles para INMUJERES e IMER de los Derechos de la Mujeres interpretados por Ingrid y Jenny Beaujean. (2012)

• Arreglos y musicalización de los poemas del disco Primeras Consecuencias de Judith de Edel Juárez. (2013)

• Su pieza “Inclasificable” escrita en poesía en décima fue grabada después de un proceso de selección para el primer disco de Transmisión Vocal con el primer coro LGTB de la Ciudad de México con el apoyo de INJUVE (2014)

• Es miembro co-fundador del Colectivo Noon A.C. Comunidad que enlaza y promueve a través de conciertos música nueva y propositiva hecha en México. Realizamos un compilado titulado “Antítesis vol. I” y presentamos en “Antifestival” en el Lunario de la Ciudad de México. (2016)

FESTIVALES

·       Festival Quimera (2004)

·       Festival de Jazz ESM (2004)

·      1er. Festival Internacional Jazz las Casas, Chiapas.

·      Festival Metro Jazz (2004)

·      Festival de Jazz en Zamora.

·      Festival de Jazz de Valle de Bravo (2004)

·      Ciclo de Jazz en Pachuca (2005)

·      50vo. Festival de la lectura Paseo Reforma (2006)

·      Festival E – Jazz con el Octeto de Nur Slim (2009)

·      31a. Feria Internacional del libro infantil y juvenil FILIJ (2011)

·      Jurado del Festival de la canción ITESM campus Toluca (2012)

·      Teatro del Complejo Cultural Universitario BUAP (2012)

·      3er. Festival de Jazz Landó, Toluca. (2011,2012)

·      Feria de San Marcos en Aguascalientes dentro del “Faro Cultural” (2012)

·      Expo Sound:Check, WTC Ciudad de México (2012)

·      1er. Festival de la Canción Femenil, Pachuca (2012)

·      Festival Internacional de Tamaulipas (2013)

·      Ciclo de Jazz en Pachuca (2013)

·      Ciclo Vanguardias de la Música del Siglo XXI (MUSITEC AC y

·      CASA LAMM) (2014)

·      Ciclo de Jazz en el Museo Tamayo celebrando su 33 aniversario(2014)

·      Encuentro Nacional de Jóvenes Creadores en Puebla (2014)

·      Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil FILIJ (2014)

·      Sala Hermilo Novelo, Ollin Yoliztli con Orquesta de cámara y coro

·      de niños presentación de disco en función doble de Botánica del Viento (2015)

·      IV Festival Universitario del Oboe (2015)

·      Teatro de la Ciudad de Puebla presentando el disco Botánica delViento (2015)

·      Teatro Juárez con el Brass Ensemble de Roger Bobo, presentando música de compositores mexicanos, Oaxaca. (2016)

·      Nanoconciertos en el Instituto de Artes Gráficas (IAGO) presentando el disco Botánica del Viento, Oaxaca. (2016)

·      Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (2016)

·      Festival Eduardo Mata XXII y Festival Instrumenta, Oaxaca. Presentando sus piezas para dueto de euphonium “fandangoza” y trío de percusión “Isócrono para tres aves” (2016)

·      Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez en la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes (2017)

·      Encuentro Nacional de Jóvenes Creadores en León (2018)

·      ENARTES en la CDMX (2018)

·      Festival Tiempo de Mujeres CDMX (2019)

·      Festival Internacional de las Artes Vivas Loja, Ecuador (2019)

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Actual director titular de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes. Como director huésped se ha presentado en 13 países y en México ante 22 orquestas.

Ha estrenado cerca de un centenar de obras del siglo XXI además de haber concretado, en una dinámica conjunta de investigación e interpretación, el rescate de obras mexicanas como el Segundo Concierto para violín de Julián Carrillo, o la segunda Opera de Ricardo Castro: ¨La leyenda de Rudel¨, en su versión original.

En Alemania ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Trier, la Berliner Sibelius Orchester y el Kosmopolitan Ensamble Berlin; en Polonia la Orquesta Filarmónica de Warmia y Mazuria, la Filarmónica de Kalisz y la Filarmónica de Opole; en Francia l’Orchestre d’Auvergne, la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París y el Court Circuit Ensemble; en Rusia la Sinfónica del Estado de Voronezh; en Portugal la Filarmónica de Gaia; en República Checa la Janacek Philharmonic, en Turkía la Milli Reasurans Chamber Orchestra, en el Reino Unido el London Steve Reich Ensemble, en España la Camerata XXI de Reus y en los Países Bajos el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep y en Brasil la Sinfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro y la Orquesta Sinfónica Brasileira.

Entre 2012 y 2015 se desempeñó como director titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán, puesto que obtuviera bajo concurso nacional realizando 113 conciertos sinfónicos en 14 ciudades, 34 estrenos mundiales y 11 estrenos nacionales. Todo esto con la participación de 145 invitados provenientes de 17 países.

En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam y en 2005 la licenciatura en Composición por el Conservatorio de la Haya, donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica y psicoacústica. En 2006, después de participar activamente en la clase maestra de dirección orquestal de la Academia de Lucerna, Pierre Boulez expresó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”. Otros cursos maestros tomaron lugar en otras ediciones de dicha academia además de en el Conservatorio de París entre 2007 y 2008.

Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos con Ernesto de la Peña en el Centro de Ciencias y Humanidades de Fundación Telmex.

De manera paralela se ha desempañado como conferencista, docente y autor. En 2017 se convirtió en el primer Secretario de Cultura de Morelia, obteniendo para la ciudad el nombramiento como la primera “Ciudad Creativa de la Música” de México por la UNESCO. Ha impartido conferencias en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes así como en el Centro de Investigación y Documentación e información musical “Carlos Chávez” (CENIDIM) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

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El domingo 29 de noviembre, estrenará un recital íntimo del renombrado pianista mexicano Jorge Federico Osorio, grabado en Orchestra Hall del Symphony Center de Chicago. Este recital podrá disfrutarse “on demand”, es decir mediante un pago que da acceso al evento.

Programa:

El recital estará disponible “on demand” hasta el 28 de diciembre de 2020.

Fuente: Chicago Symphony Orchestra. Boletos, informes: (312) 294 3000.

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La Fontegara

A treinta años de su fundación, La Fontegara es uno de los grupos más sólidos y destacados de música antigua en México, con una reconocida trayectoria internacional. El grupo se ha especializado en la interpretación historicista de la música de los siglos XVI al XVIII utilizando réplicas de instrumentos originales, investigando y difundiendo el repertorio virreinal de la Nueva España.

Sus integrantes han sido invitados por renombrados grupos y orquestas como: Capella Reial y Hesperion XXI de Jordi Savall, La Real Cámara de Emilio Moreno, Camerata Ventapene, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Les Nouveaux Caractères, La Camerata, Risonanze y Boston Camerata, entre otros.

María Díez-Canedo

Destacada solista mexicana, graduada en Flauta de la Longy School of Music de Cambridge, con mención honorífica por excelencia en la ejecución. Realiza estudios de posgrado en el Conservatorio Real de La Haya. Miembro fundador de La Fontegara, con quien ha desarrollado una intensa actividad concertística. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Solistas de México, la Orquesta de Cámara de
Bellas Artes y de la Ciudad de México, la orquesta barroca Risonanze y la del Festival del Centro Histórico, entre otras.

Desde 1987 es profesora de carrera de la Facultad de Música de la UNAM. En 1995 fue merecedora del premio Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos, en el campo de difusión y extensión de la cultura. En 1998 obtuvo la beca Ejecutantes de FONCA, así como intercambios académicos en las Universidades de Costa Rica, Miami y Chapell Hill. En 2011 recibió el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz, por su destacada labor académica dentro de la UNAM. En 2013 el “Reconocimiento al Mérito Universitario” (UNAM). Se tituló con mención honorífica del programa de Doctorado en Música del Posgrado en la UNAM en 2014.

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Únase a la comunidad del Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos y en todo el mundo para la noche inaugural de la temporada del 130 aniversario. Esta noche especial presentará actuaciones inspiradoras, tanto nuevas como del ilustre pasado del Salón, y oradores que honran sus 130 años de historia y su futuro. Celebre lo mejor de la música con Carnegie Hall.

Vea el evento de estreno en carnegiehall.org , en YouTube o Facebook para participar en las festividades. Explore todas las diferentes formas en que puede ver la transmisión en vivo de la Gala de apertura en esta guía paso a paso.

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