Daniel Ayala Pérez (1906-1975) nació en Abalá, en el estado de Yucatán, el 21 de julio de 1906. Con inclinaciones musicales desde pequeño inició sus estudios musicales a la edad de diez años en su pueblo natal, teniendo como maestro a Alfonso Aguilar Reyes, músico rural y juez del registro civil.

Continuó sus estudios en la ciudad de Mérida, la capital del estado de Yucatán, a pesar de la oposición de su padre. Para pagarse los estudios trabajó como vendedor ambulante, repartidor de leche y limpiabotas. En 1927 ingresó en el Conservatorio Nacional, teniendo como profesores a Carlos Chávez en composición, Silvestre Revueltas en violín, José Rocabruna, Manuel Ponce, Francisco Contreras, Candelario Huizar y a Julián Carrillo, entre otros.

Es nombrado a partir de 1931 segundo violín de la Orquesta Sinfónica de México, entonces dirigida por Carlos Chávez. Se graduó en 1932. Formó en 1934 el Grupo de los cuatro, junto con Salvador Contreras, Blas Galindo y José Pablo Moncayo.

En 1934 compone el poema sinfónico Tribu, inspirado en motivos indígenas, que fue estrenado por Carlos Chávez el 18 de octubre de 1935 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Una música escrita en la escala pentatónica propia de los mayas, que podríamos relacionar con la de los pueblos asiáticos, de donde está demostrado que proceden las tribus indias que entraron en América por el estrecho de Bering en la época glacial. Lo que diferencia especialmente la música indígena americana de la asiática es el empleo de los ritmos peculiares de la percusión.

Fuente: historiadelasinfonía.com

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Salvador Contreras (1910-1982), nació en Cuerámano, Guanajuato, el 10 de noviembre de 1910. Hacia 1916 la familia Contreras se trasladó a la Ciudad de México. Salvador inició sus estudios de violín y piano en 1921, (pero) los tuvo que abandonar debido a la precariedad de la situación económica de la familia. Entre 1926 y 1931 tocó (el) violín en diversas carpas.

Ingresó en 1931 al Conservatorio Nacional de Música y tuvo entre sus maestros a Candelario Huízar, Silvestre Revueltas y Carlos Chávez. En 1932 ingresó a la Orquesta del Conservatorio, dirigida por Silvestre Revueltas, y es integrante del Cuarteto del Conservatorio. En 1934 ingresó a la Orquesta Sinfónica de México.

En 1935 funda el multicitado Grupo de los Cuatro, como hemos visto, junto con Blas Galindo, Daniel Ayala y José Pablo Moncayo.

En 1940 fue designado director de la Orquesta de la Escuela Superior de Música.

Contreras ganó importantes premios: en 1947, el premio de la Orquesta Sinfónica con su Suite para orquesta sinfónica, y en 1967, el primer lugar en el concurso organizado por la Secretaría de Educación Pública con la Cantata a Juárez.

Principales Obras de Salvador Contreras

Principales obras de cámara:

Una sonata para violín y violonchelo, cuatro cuartetos de cuerdas, tres movimientos para guitarra, dos piezas dodecafónicas para quinteto de alientos, siete preludios para piano y una sonatina para piano.

Principales obras para orquesta:

Música para orquesta sinfónica, Tres movimientos sinfónicos (en dos versiones), una Obertura en tiempo de danza, cuatro sinfonías (la segunda y la cuarta, inconclusas), Titeresca, Danza negra, Cantata a Juárez, Retratos, un Poema elegiaco (Homenaje a Silvestre Revueltas) y Símbolos.

Poco se toca actualmente la obra de Contreras. Una de sus obras, la Danza negra, fue compuesta para estrenarse con la Sinfónica Nacional en 1966, (pero) el estreno quedó pospuesto indefinidamente dado que las particellas eran “casi ilegibles”. El director Eduardo Diazmuñoz recuperó la obra y dirigió su estreno con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en mayo de 1988, veintidós años después de haber sido escrita. […]

El compositor y musicólogo Aurelio Tello escribió lo siguiente acerca de la obra orquestal de Contreras: “…Es aquí donde está lo mejor y más logrado de Contreras como compositor. Algunas de sus partituras son verdaderas obras maestras y deberían contarse dentro de lo más notable que ha producido nuestro país en cuanto a música sinfónica”.

Salvador Contreras falleció el 7 de noviembre de 1982 en la Ciudad de México.

Salvador Contreras: Cuarteto para cuerdas No. 4 / Cuarteto de Cuerdas Ruso-Americano

Salvador Contreras: Corridos para coro, soprano y orquesta / María Luisa Támez (soprano), Coro de México y la Orquesta Sinfónica Nacional de México, dirige Enrique Arturo Diemecke

Salvador Contreras: Danza negra / Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, dirige Eduardo Diazmuñoz

Nota: Siendo prácticamente ignorada en México la obra de Salvador Contreras, resulta difícil ofrecer a nuestro público una grabación de calidad de la “Danza negra”, tal vez su obra más representativa. Lamentamos cualquier molestia que esto pudiese causar.

Música en México presenta, en entregas semanales, un acercamiento a la historia de la música mexicana de concierto, escrito por Carlos Prieto, distinguido violonchelista, investigador y académico mexicano. Se trata de una serie de “apuntes” sobre la historia de la música clásica en México, que ofrecen claves para conocer y disfrutar su trayectoria.

Música en México agradece la generosidad e interés de Carlos Prieto y del Seminario de Cultura Mexicana al permitirnos divulgar este minucioso recorrido histórico por nuestra música.

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[Continúa su remembranza Blas Galindo:]

“Fui a ver a Ricardo Monroy, hermano del cura Irineo Monroy. Tenía un cuartito con un taller de zapatería. Le di la carta.

— ¡Ah qué mi hermano! ¡Me pide que te ayude y mira cómo estoy yo! Aquí arriba tengo un tapanco donde guardo fierros de la zapatería. Si quieres, quédate ahí, y así te ahorras el hotel, pero yo no podré ayudarte con los alimentos…

Al día siguiente fui a entregar la segunda carta a don Juan Santana, hermano de Marcial. Ese señor sí tenía un caserón.

—¿Qué vienes a hacer a México? —me preguntó.

—Vengo a estudiar la carrera de abogado.

—Muy bien. Mira, yo soy músico. Toco [el] violín en la orquesta de Carlos Chávez (la Orquesta Sinfónica de México). ¿Quieres acompañarme? Voy al Conservatorio, a un ensayo.

Fuimos a Moneda 15, donde estaba entonces el Conservatorio. Me quedé admirado viendo la escuela de música. ¡No tenía idea de que existiera una cosa así!

—Aquí ensayamos. ¿Quieres pasar? Pero siéntate por allá, donde está Luyando, el timbalero, y no hagas ruido. El maestro Chávez es muy delicado.

Cuando empecé a ver aquellos instrumentos, me pareció increíble. Empezó el ensayo. Inmediatamente pensé: ‘Pero si esto es lo que quiero hacer. ¡Qué leyes ni qué nada!’

En la segunda parte entró Silvestre Revueltas a dirigir una obra suya. ¡Que voy oyendo música mexicana! ¡Pero si esto es lo que a mí me gusta!

Al terminar me preguntó don Juan Santana si me había gustado.

—¡Claro que sí! ¡Si yo soy músico! Soy cantante, organista y tengo dos coros.

Me llevó don Juan a ver al maestro Chávez, también director del Conservatorio. A pesar de que la edad máxima de ingreso era de 14 años y yo tenía 21, el maestro Chávez me cobró simpatía y ordenó que me inscribieran. Entré en el primer año, pero inmediatamente me pasaron a segundo. Luego, el maestro Chávez me metió en su clase de creación musical.

Éramos unos 25, entre otros, los que más adelante formaríamos el llamado Grupo de los Cuatro: Pablo Moncayo, Daniel Ayala, Salvador Contreras y yo. El maestro Chávez me tomó como si fuera su hijo. De la clase de creación musical salió mi primera obra, un dúo para violín y violonchelo que se estrenó en el Teatro Regina…”

Hasta aquí el relato del maestro Galindo.

Hizo sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música. Gracias a una beca de la Fundación Rockefeller, siguió en 1941 y 1942 cursos especiales de composición con Aaron Copland en el Berkshire Music Center de Lennox, Massachusetts.

En 1947 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música, en donde permaneció hasta 1961. […] recibió el premio José Ángel Llamas del Concurso Interamericano de Música celebrado en Caracas en 1957, y en 1964 recibió de manos del presidente Adolfo López Mateos el Premio Nacional de Artes y Ciencias de México.

[…]

Principales obras

Una suite para violín y violonchelo, un cuarteto para violonchelos, piezas para piano (La lagartija, Un loco, Danzarina), dos ballets (Entre sombras anda el fuego y Danza de las fuerzas vivas), piezas para orquesta y mariachi (El zopilote mojado y Los cuatro reales), piezas para orquesta (Sones de mariachi, Poema de Neruda, Suite homenaje a Cervantes), dos conciertos para piano y orquesta, una sonata para violín y piano, una Sinfonía breve para cuerdas, una sonata para violonchelo y piano, una Cantata a Juárez, dos sinfonías (No. 2 y No. 3), un concierto para flauta y orquesta, un quinteto para cuerdas y piano, un concierto para violín y piano, Titoco-tico para instrumentos indígenas de percusión, un concierto para guitarra eléctrica y orquesta, una sonata para violonchelo solo y un concierto para violonchelo y orquesta.

Blas Galindo falleció en la Ciudad de México en 1993.

Blas Galindo: Titoco-tico / Orquesta de percusiones de la UNAM, dirige Alfredo Bringas

Blas Galindo: Sinfonía No. 2 / The Louisville Orchestra, dirige Jorge Mester

Blas Galindo: Sones de mariachi / Orquesta Sinfónica del IPN, dirige Enrique Arturo Diemecke

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Blas Galindo (1910-1993), es un caso notable en la música mexicana. De origen muy humilde, nació en 1910 en el poblado de San Gabriel, hoy Venustiano Carranza, en el estado de Jalisco. A base de talento, trabajo y tesón, llegó a ser una importante figura de la música mexicana.

Reproducimos aquí una parte de los comentarios que el propio Blas Galindo hizo en 1982 a Carlos Prieto acerca de su niñez y juventud, así como del descubrimiento y redescubrimiento de su vocación musical:

“Cuando tenía yo siete años, llegó a San Gabriel un maestro a enseñar coros; se llamaba Antonio Velasco.

—Pregunta en tu casa si te dan permiso para entrar en el coro que va a cantar en la iglesia —me dijo el maestro.

—¿Cuánto va a costar? —me preguntó mi papá.

—Nada.

—Pues entonces ve.

El maestro había conseguido un salón en el curato. El cura Irineo Monroy había comprado 50 solfeos de Hilarión Eslava y el maestro no me permitió cantar mientras no supiera solfear.

Como me vio muy interesado, me daba clases de piano a las 7 de la mañana en el curato. A las 8 sonaba la campana y yo corría a la escuela. Salíamos a las doce y yo corría otra vez a clase de solfeo y canto, que terminaba a la una o una y media. Me iba a comer a casa y luego regresaba a la escuela donde teníamos clase de tres a cinco. Descansaba de cinco a seis y luego cantábamos el rosario en la iglesia. A las siete regresaba a casa, pero no había luz. Con una lámpara de petróleo o con velas estudiaba mis clases de la escuela y repasaba el solfeo antes de cenar. Esa disciplina tremenda me ha servido toda la vida.

[…]

Cuando se fue Antonio Velasco, me llamó el cura Irineo Monroy para ofrecerme ser cantor y organista. Accedí.

[…]

El cura me consiguió un libro para aprender canto gregoriano. En pocos días ya lo podía leer; así fue mi escuela. Años después me dijo Carlos Chávez: ‘No tienes idea de lo mucho que aprendiste así’.

Un día, Bonifacio Figueroa, dueño del único piano del pueblo, aparte del que estaba en el curato, me dijo:

—¿Por qué no formamos una banda?

[…]

Como no había maestros, tomé la trompeta y empecé a ver cómo funcionaba; luego los saxofones, trombones, tuba, flautas y clarinetes. Puse a todos los futuros músicos a estudiar escalas y así formamos la banda. También formé dos coros, uno de niños, otro de señoritas.

[…]

Un día tuve que ir a cantar y tocar en la primera misa, la de las cinco de la mañana. Al salir de misa, fui a hablar con el cura.

—Yo necesito hacer una carrera, quiero hacer algo en la vida. Quiero estudiar para abogado. Me voy a ir a México.

Marcial Santana, un tinterillo de San Gabriel, me dio una carta para su hermano que vivía en México. Lo mismo hizo el cura, que también tenía ahí a su hermano.

Llegué a México, a la estación Colonia, como a las diez de la mañana. Era el mes de mayo de 1931…”

Blas Galindo: Siete piezas para piano / David González-Espinosa (piano)

Blas Galindo: Poema de Neruda / Orquesta de cámara Blas Galindo, dirige Guillermo Salvador

Blas Galindo: Sinfonía Breve / Orquesta Sinfónica de la UNAM, dirige Eduardo Mata

Seguir Leyendo: Compositores de música clásica mexicana en el siglo XX – El Grupo de los Cuatro: Blas Galindo (Segunda Parte)

Música en México presenta, en entregas semanales, un acercamiento a la historia de la música mexicana de concierto, escrito por Carlos Prieto, distinguido violonchelista, investigador y académico mexicano. Se trata de una serie de “apuntes” sobre la historia de la música clásica en México, que ofrecen claves para conocer y disfrutar su trayectoria.

Música en México agradece la generosidad e interés de Carlos Prieto y del Seminario de Cultura Mexicana al permitirnos divulgar este minucioso recorrido histórico por nuestra música.

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El Grupo de los Cuatro es el nombre adoptado por los compositores Blas Galindo, Daniel Ayala, Salvador Contreras y José Pablo Moncayo. Quizás el nombre de Grupo de los Cuatro haya sido inspirado por Los Cinco rusos –Mili Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexandr Borodin- o Los Seis de Francia. Igual que Los Cinco rusos, el grupo mexicano se propuso contribuir, por lo menos inicialmente, al fortalecimiento de la escuela nacionalista de composición. Fueron contemporáneos, aunque más jóvenes, de dos extraordinarios compositores húngaros, Béla Bartók y Zoltán Kodály, cuyas obras reflejan la honda influencia del folklore de Hungría y cercanos países balcánicos aunque nunca citan directamente la música popular. También en España, para no mencionar sino un ejemplo adicional, compositores como Granados, Albéniz y Falla muestran en sus obras la influencia del folclore español, a veces imaginario, como es el caso de Falla.

Daniel Ayala (1906-1975), nació en […] Abalá, Yucatán. Inició sus estudios musicales en su pueblo natal a los diez años de edad. Se trasladó a Mérida y, para costear sus estudios de música, trabajó como vendedor ambulante, repartidor de leche y limpiador de zapatos.

Ingresó en 1927 al Conservatorio Nacional de Música y tuvo como maestros de composición, entre otros, a Carlos Chávez, Manuel M. Ponce, Candelario Huízar y Julián Carrillo; y de violín, a Silvestre Revueltas, Luis G. Saloma y José Rocabruna.

En 1931 ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica de México, que estrenaría su obra Tribu en 1935, bajo la dirección de Carlos Chávez, y su poema sinfónico Paisaje en 1936, bajo la dirección de Silvestre Revueltas.

Junto con los colegas compositores Salvador Contreras, Blas Galindo y José Pablo Moncayo, formó en 1934 el Grupo de los Cuatro.

Fue nombrado director de la Banda de Música de Yucatán y fundó en abril de 1942 la Orquesta Típica Yucalpetén. En 1944 fue nombrado director del Conservatorio de Yucatán y de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

El INBA lo comisionó en 1955 a la ciudad de Xalapa, Veracruz, en donde fundó el Instituto Veracruzano de Bellas Artes. Ayala residió en Xalapa desde 1955 hasta su muerte […].

[…]

Obras musicales para orquesta

Cinco piezas infantiles para orquesta de cuerdas, los poemas sinfónicos Tribu y Paisaje, la suite Panorama de México, la Suite veracruzana y un Concertino para piano y orquesta.

Ballets

El hombre maya y La gruta diabólica.

Música de cámara

Radiograma para piano, Cinco piezas infantiles para cuarteto de cuerdas y Vidrios rotos para oboe, clarinete, bajo, corno y piano.

Voz

Uchben X’coholte (En un viejo cementerio) para soprano y orquesta de cámara, Cuatro canciones (con textos de Juan Ramón Jiménez) para soprano y piano, El grillo (con texto de Daniel Castañeda) para soprano, clarinete, violín y piano, U kayil chaac (Canción maya de lluvia) para soprano y orquesta de cámara con percusiones indígenas, Los pescadores seris y Los danzantes yaquis para voz y orquesta de cámara con percusiones indígenas, y una Suite infantil para soprano y orquesta de cámara.

Daniel Ayala: Tribu / Orquesta Sinfónica Nacional, dirige Luis Herrera de la Fuente

Daniel Ayala: Yaax U Há

Daniel Ayala: Nocturno para violonchelo y piano, op. 23 / Daniel Cortés Ayala (violonchelo) e Israel Ruiz Ayala (piano)

Seguir leyendo: Compositores mexicanos de música clásica en el siglo XX – El Grupo de los Cuatro: Blas Galindo (Primera Parte)

Música en México presenta, en entregas semanales, un acercamiento a la historia de la música mexicana de concierto, escrito por Carlos Prieto, distinguido violonchelista, investigador y académico mexicano. Se trata de una serie de “apuntes” sobre la historia de la música clásica en México, que ofrecen claves para conocer y disfrutar su trayectoria.

Música en México agradece la generosidad e interés de Carlos Prieto y del Seminario de Cultura Mexicana al permitirnos divulgar este minucioso recorrido histórico por nuestra música.

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