Royal Opera House

Orquesta de la Royal Opera House

Argumento

Ferrando y Guglielmo son dos jóvenes militares orgullosos de la fidelidad que les profesan Dorabella y Fiordeligi, sus respectivas enamoradas (que además son hermanas). Pronto se les une Don Alfonso, un hombre mayor que —con más experiencia en la vida— afirma que la fidelidad femenina es más falsa que un billete. Dispuesto a demostrar su argumento, don Alfonso apuesta con sus incrédulos amigos 100 monedas de oro a que es capaz de hacer que Dorabella y Fiordeligi les sean infieles en un solo día. Para ello, será necesario que Ferrando y Guglielmo finjan que tienen que partir a la guerra y luego regresen, disfrazados, para intentar seducir cada uno a la enamorada del otro como si fueran nuevos y desconocidos pretendientes.

 Así lo hacen, y los dos amigos se despiden de sus enamoradas con grandes muestras de tristeza, jurándoles pensar en ellas en todo momento. Las chicas quedan llorosas y abatidas, pero pronto aparece Despina, su doncella, una mujer mayor que —con más experiencia en la vida— afirma que la fidelidad de los hombres es más falsa que un elefante rosa. Despina se ríe del sufrimiento de las hermanas y les aconseja secar sus lágrimas, ponerse guapas y reemplazar a sus novios por otros nuevos.

Por su parte, don Alfonso sabe que Despina es muy astuta y que bien podría reconocer a Ferrando y Guglielmo bajo sus disfraces, así que la soborna para que lo ayude a ganar la apuesta. A su vez, Despina acepta seguirle el juego a don Alfonso, pero con la secreta intención de enseñar a sus jóvenes señoras que deben dejar de confiar ciegamente en su corazón y usar el cerebro para sobrevivir en un mundo de hombres viles y traicioneros. Así el panorama, Ferrando y Guglielmo aparecen de nuevo en casa de Dorabella y Fiordeligi, disfrazados como un par de gallardos mozos recién desempacados del extranjero. La entereza del amor está a punto de ser puesta a prueba.

La ópera

Wolfgang Amadeus Mozart estaba a punto de cumplir 34 años cuando, a petición del emperador José II de Habsburgo, emprendió la composición de su vigésima ópera, Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti (que podríamos traducir como Así hacen todas o La escuela de los amantes), último fruto de su excepcional colaboración con el libretista Lorenzo da Ponte.

Aunque el tema de la fidelidad puesta a prueba no era nada nuevo, el resultado fue una obra atípica para su época: por un lado, la trama es prácticamente lineal y carece de intrigas secundarias que la enriquezcan. De hecho, el trasfondo de Così fan tutte es casi abstracto, porque se trata de descubrir cómo reaccionan los seres humanos ante una situación artificial. Por el otro, se trata de una de las partituras más revolucionarias de Mozart, quien estaba en plena madurez creativa y no dudó en estructurar la pieza de una manera deliciosamente simétrica donde tres hombres y tres mujeres cantan prácticamente el mismo número de arias cada uno a lo largo de dos únicos actos (el primero dedicado a los hombres y el segundo a las mujeres) en lo que podríamos considerar una especie de balanza moral cuyo frágil equilibrio debe mantenerse a toda costa, a pesar de la aparente asimetría con que las decisiones tomadas dentro del juego del intercambio entre parejas echado a andar por don Alfonso lo hacen peligrar a cada momento.

Estilísticamente, la partitura de Così fan tutte es una de las más brillantes de Mozart, rica en un innovador tratamiento de la melodía donde discretos y elegantes cambios de matiz sustituyen a los vigorosos efectos sonoros de anteriores óperas para hacer sutil hincapié en la incesante evolución interna de los personajes, que avanzan confundidos e inseguros a través de un mundo de falsas apariencias y engaños. A medida que avanza la obra, las arias individuales van desapareciendo para dar paso a números de conjunto que culminarán en dos portentosos finales aparentemente “felices”, pero sobre los que flota una inquietante aura de melancolía y desilusión que da a Così fan tutte una dimensión ambigua y enigmática porque al final, aunque los personajes obtienen (y no obtienen) lo que quieren, la pregunta queda en el aire: ¿en realidad puede el ser humano permanecer fiel a sus convicciones o se encuentra, como un barco en altamar, a merced del cambiante entorno?

José Antonio Palafox para Música en México

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Junto con Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), Così fan tutte (1790) forma parte de la tercia de obras maestras de la ópera que Wolfgang Amadeus Mozart creó en colaboración con el destacado libretista Lorenzo da Ponte.

El argumento

Ferrando y Guglielmo son dos jóvenes militares orgullosos de la fidelidad que les profesan Dorabella y Fiordeligi, sus respectivas enamoradas (que además son hermanas). Pronto se les une don Alfonso, un hombre mayor que —con más experiencia en la vida— afirma que la fidelidad femenina es más falsa que un billete de 3 pesos. Dispuesto a demostrar su argumento, don Alfonso apuesta con sus incrédulos amigos 100 monedas de oro a que es capaz de hacer que Dorabella y Fiordeligi les sean infieles en un solo día. Para ello, será necesario que Ferrando y Guglielmo finjan que tienen que partir a la guerra y luego regresen, disfrazados, para intentar seducir cada uno a la enamorada del otro como si fueran nuevos y desconocidos pretendientes.

Así lo hacen, y los dos amigos se despiden de sus enamoradas con grandes muestras de tristeza, jurándoles pensar en ellas en todo momento. Las chicas quedan llorosas y abatidas, pero pronto aparece Despina, su doncella, una mujer mayor que —con más experiencia en la vida— afirma que la fidelidad de los hombres es más falsa que un elefante rosa. Despina se ríe del sufrimiento de las hermanas y les aconseja secar sus lágrimas, ponerse guapas y reemplazar a sus novios por otros nuevos.

Por su parte, don Alfonso sabe que Despina es muy astuta y que bien podría reconocer a Ferrando y Guglielmo bajo sus disfraces, así que la soborna para que lo ayude a ganar la apuesta. A su vez, Despina acepta seguirle el juego a don Alfonso, pero con la secreta intención de enseñar a sus jóvenes señoras que deben dejar de confiar ciegamente en su corazón y usar el cerebro para sobrevivir en un mundo de hombres viles y traicioneros. Así el panorama, Ferrando y Guglielmo aparecen de nuevo en casa de Dorabella y Fiordeligi, disfrazados como un par de gallardos mozos recién desempacados del extranjero. La entereza del amor está a punto de ser puesta a prueba.

La ópera

Wolfgang Amadeus Mozart estaba a punto de cumplir 34 años cuando, a petición del emperador José II de Habsburgo, emprendió la composición de su vigésima ópera, Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti (que podríamos traducir como Así hacen todas o La escuela de los amantes), último fruto de su excepcional colaboración con el libretista Lorenzo da Ponte.

Aunque el tema de la fidelidad puesta a prueba no era nada nuevo, el resultado fue una obra atípica para su época: por un lado, la trama es prácticamente lineal y carece de intrigas secundarias que la enriquezcan. De hecho, el trasfondo de Così fan tutte es casi abstracto, porque se trata de descubrir cómo reaccionan los seres humanos ante una situación artificial. Por el otro, se trata de una de las partituras más revolucionarias de Mozart, quien estaba en plena madurez creativa y no dudó en estructurarla de una manera deliciosamente simétrica donde tres hombres y tres mujeres cantan prácticamente el mismo número de arias cada uno a lo largo de dos únicos actos (el primero dedicado a los hombres y el segundo a las mujeres) en lo que podríamos considerar una especie de balanza moral cuyo frágil equilibrio debe mantenerse a toda costa, a pesar de la aparente asimetría con que las decisiones tomadas dentro del juego del intercambio entre parejas echado a andar por don Alfonso lo hacen peligrar a cada momento.

Estilísticamente, la partitura de Così fan tutte es una de las más brillantes de Mozart, rica en un innovador tratamiento de la melodía donde discretos y elegantes cambios de matiz sustituyen a los vigorosos efectos sonoros de anteriores óperas para hacer sutil hincapié en la incesante evolución interna de los personajes, que avanzan confundidos e inseguros a través de un mundo de falsas apariencias y engaños. A medida que avanza la obra, las arias individuales van desapareciendo para dar paso a números de conjunto que culminarán en dos portentosos finales aparentemente “felices”, pero sobre los que flota una inquietante aura de melancolía y desilusión que da a Così fan tutte una dimensión ambigua y enigmática porque al final, aunque los personajes obtienen (y no obtienen) lo que quieren, la pregunta queda en el aire: ¿en realidad puede el ser humano permanecer fiel a sus convicciones o se encuentra, como un barco en altamar, a merced del cambiante entorno?

México, 2017

Tal vez debido a esta ambigüedad, Così fan tutte fue durante mucho tiempo una obra incomprendida. Su estreno tuvo lugar en el Teatro Imperial de la corte de Viena en enero de 1790, y el público la recibió sin mucho entusiasmo. Para empeorar las cosas, tan solo cinco representaciones después fue retirada de los escenarios debido a la muerte del emperador José II. Pasado el periodo de luto de la corte Habsburgo, los teatros vieneses volvieron a abrir sus puertas, pero Così fan tutte solo llegó a representarse otras cinco veces antes de la muerte de Mozart, acaecida en 1791. Fue hasta el siglo XIX que empezó a ser valorada en su justa dimensión y pasó a ocupar su lugar como una de las obras maestras del repertorio operístico mundial.

Los próximos 7, 9, 11 y 14 de mayo se representará en Bellas Artes esta excepcional ópera. En los papeles protagónicos estarán la soprano italiana Silvia Dalla Benetta (Fiordeligi), la mezzosoprano alemana Isabel Stüber Malagamba (Dorabella), la soprano mexicana Patricia Santos (Despina), el tenor mexicano Orlando Pineda (Ferrando), el barítono mexicano Armando Piña (Guglielmo) y el barítono mexicano Jesús Suaste (Don Alfonso). En esta ocasión, la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes estarán bajo la batuta del maestro Srba Dinić y la puesta en escena correrá a cargo de Mauricio García Lozano.

Wolfgang Amadeus Mozart: Soave sia il vento (Così fan tutte) / Nicolas Rivenq (Don Alfonso), Miah Persson (Fiordeligi), Anke Vondung (Dorabella) y la Orchestra of the Age of Enlightenment, dirige Iván Fischer

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Junto con La flauta mágica y Las bodas de Fígaro, Don Giovanni es una de las óperas más representadas del repertorio mozartiano, además de ser la segunda de las tres exitosas colaboraciones entre Wolfgang Amadeus Mozart y el libretista Lorenzo da Ponte (la primera fue Las bodas de Fígaro y la última Così fan tutte).

Basada en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, Don Giovanni, o el libertino castigado se ubica en la España del siglo XVII para narrar la última correría de don Giovanni, un caballero de noble cuna que desmerece sus orígenes porque es cínico, altanero y mujeriego, con lo que se hace odiar por todo el mundo. Al parecer, el único que aguanta sus desplantes es su atolondrado sirviente Leporello quien, la noche en que empieza la acción de la ópera, se encuentra montando guardia afuera de la casa del Comendador. Efectivamente: don Giovanni, oculto tras una máscara, se ha colado dentro a escondidas para seducir a doña Ana, la hija del comendador. Y ahí está Leporello, lamentándose de su situación, cuando aparecen don Giovanni y doña Ana, forcejeando, ella por conservar su honor y él por arrebatárselo. El llamado de auxilio de la chica es atendido por su padre, quien acude presto y reta a duelo al infame enmascarado. Tras una breve lucha, don Giovanni mata al comendador y sale huyendo con su sirviente. Mientras tanto, doña Ana ha ido en busca de don Ottavio, su prometido. Pero cuando regresa al lugar de los hechos, solo encuentra el cadáver del comendador. Horrorizada, doña Ana pide a don Ottavio que vengue la muerte de su padre.

Al día siguiente, don Giovanni se topa de frente con doña Elvira, una de sus anteriores conquistas cuya vida ha quedado arruinada por la deshonra que él le infligió. Buscando aprovecharse de la situación, el infame libertino empieza a “consolar” a la desesperada mujer, pero ella lo reconoce como el causante de su desdicha y don Giovanni tiene que salir huyendo. A Leporello no se le ocurre nada mejor que hacer que echarle más leña al fuego y desplegar ante la atónita doña Elvira una larga lista de las múltiples mujeres a las que su amo ha seducido alrededor del mundo.

Furiosa, doña Elvira jura vengarse de don Giovanni en su nombre y en el de todas las mujeres engañadas por él.

Pero esto al galán de pacotilla le importa poco: en su huida, se ha topado con una procesión de campesinos que celebran la boda de Masetto y Zerlina. Inmediatamente, don Giovanni pone sus libidinosos ojos en la bella chiquilla. Parece ser que la (ya de por sí larga) lista de gente que odia a don Giovanni se acrecentará con dos nombres más…

Wolfgang Amadeus Mozart tenía 31 años de edad y se encontraba en no de sus mejores momentos creativos cuando compuso Don Giovanni, en 1787. El año anterior había estrenado en Viena, con gran éxito, Las bodas de Fígaro, y en su nueva ópera hizo alarde de una riqueza temática y sonora sin igual que incluía un omnipresente erotismo, elementos sobrenaturales, una poderosa obertura que debió haber desconcertado a los espectadores de su tiempo, pues inicia con tres escalofriantes acordes sincopados en re menor que agreden —literalmente— al escucha, quien apenas está poniéndose cómodo en su asiento, una absoluta subordinación “emocional” de la voz ante la orquesta, efectos musicales especiales (como cuando don Giovanni toca la mandolina sobre el escenario mientras en el foso orquestal lo acompañan las cuerdas en pizzicato) y un espectacular final (literalmente infernal) al que le sigue una coda un tanto desangelada, pero necesaria para devolver al orden las cosas.

Sin embargo, lo más importante es que con Don Giovanni Mozart continuó la crítica social que él y da Ponte habían iniciado en Las bodas de Fígaro. Esto queda patente desde el principio de la obra, ya que —en contra de la costumbre de la época, que dictaba que la acción fuera comenzada por uno de los personajes principales— es Leporello, un sirviente, quien interpreta el aria inicial, en la que (además) se queja de las desventajas de serlo. A grandes rasgos, la actitud licenciosa de don Giovanni podría verse como un retrato de los excesos de la aristocracia de la época. Para colmo de males, y totalmente en contra de lo que esperaría el público católico tradicional del siglo XVIII, a don Giovanni no le interesa redimirse de sus maldades. Es más: aun teniéndolo frente a sus ojos, se burla del fuego del infierno que espera a los pecadores irredentos, como él. Pero no hay que olvidar que estamos a dos años de que estalle la Revolución Francesa, y los vientos de un cambio radical ya soplaban por media Europa: Don Giovanni fue todo un éxito en su estreno en el Teatro Estatal de Praga, el 29 de octubre de 1787, y con ello Mozart obtuvo su tan largamente codiciado contrato como compositor de la corte de José II, rey de Hungría y de Bohemia.

Mucho se ha escrito sobre si es verdad que el mismísimo y verdadero don Juan, Giacomo Casanova, colaboró en la redacción del libreto de esta ópera, ya que era amigo personal de Lorenzo da Ponte, y sobre si estuvo o no presente la noche del estreno. También se cuenta que Mozart escribió la prodigiosa obertura de Don Giovanni apenas una noche antes (o el mismo día) del estreno. Leyendas aparte, lo cierto es que esta es una de las óperas más importantes de la historia de la música y que, gracias a las transmisiones en vivo del MET de Nueva York, el próximo sábado 22 de octubre podremos disfrutarla en la producción del artista británico Michael Grandage, con el prestigioso barítono Simon Keenlyside como don Giovanni, el joven bajo barítono Adam Plachetka como Leporello y el bajo coreano Kwangchul Youn como el comendador, todos bajo la batuta del maestro Fabio Luisi. La cita, como siempre, es en el Auditorio Nacional.

Wolfgang Amadeus Mozart: Madamina, il catalogo è questo (Don Giovanni) / Ferruccio Furlanetto
(Leporello) y la Orquesta del MET, dirige James Levine

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