Opéra de Lille

El anciano Fausto ha leído todos los libros. Al acercarse su hora final, ni la ciencia ni la fe valen tanto para él como «el tesoro que lo contiene todo»: la juventud. Para recuperarla, venderá su alma a la inquieta encarnación del diablo, Mefistófeles. Pero ¿podrán el amor y el poder divino de Margarita frustrar los planes del diablo?

Pocas óperas han tenido un destino tan envidiable como el Fausto de Gounod. Bien recibida en su estreno, seguida de un éxito internacional, que la convierte en la ópera francesa más representada del mundo, solo por detrás de Carmen. Pero ¿debemos tomar este Fausto al pie de la letra? ¿O deberíamos verlo, en el giro de la fábula, como una celebración de los placeres? Desde la danza demoníaca del Becerro de Oro, dirigida por el mismísimo Satanás, hasta la risa de Margarita ante su propia belleza en el espejo, el público puede disfrutar de todos los excesos, embriagado por la música… sin arriesgarse a la condenación. En la producción de la Ópera de Lille, esta contradicción no escapa al astuto análisis del director Denis Podalydès. Él ve aquí «una ópera fundamentalmente antipuritana en un mundo puritano, que sin embargo abraza su código religioso y finge observarlo. Hay un aspecto dual o engañoso en esta obra: una hipocresía estructural típica del Segundo Imperio francés. Pues Gounod es un verdadero católico plagado de demonios que son aún más demoníacos por ser un ferviente cristiano». Tras examinar a otra gran figura del teatro, Falstaff, Podalydès y su distinguido equipo abordan al héroe trágico de Goethe, utilizando los diálogos hablados de Jules Barbier, que formaban parte de la obra cuando se estrenó en 1859, para sacar a la luz todas sus ambigüedades. Una forma de celebrar la eterna juventud de la ópera de Gounod.

Fuente: Opera Vision

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Ópera de Lille

La más brillante de las operetas austriacas nos lleva a las afueras de la romántica Viena antigua. Es Nochevieja y estamos en compañía de Caroline, que está decidida a darle una lección a su mujeriego marido Gaillardin, mientras su antiguo pretendiente, el tenor operístico Alfred, la persigue. En el centro de la acción está el extremadamente rico y eternamente aburrido príncipe Orlofsky, cuyo lujoso baile de máscaras hace que todo hierva de la forma más deliciosa. Pero ¿y si toda la trama ha sido un astuto plan ideado por alguien con el único fin de vengarse de Gaillardin?

Die Fledermaus, la opereta cómica de Johann Strauss II en tres actos que se estrenó en 1874, se ha convertido en un sinónimo del género de la opereta. En sólo seis años, la opereta se representó en más de 170 teatros de las regiones de habla alemana y, en la década de 1890, se representaba en todo el mundo. El libreto es obra de Richard Genée y Karl Haffner, inspirado en la burlesca La prisión de Julius Roderich Benedix y en el vodevil Le Révellion de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Emblema del refinamiento vienés, la nueva producción de la Ópera de Lille devuelve a Die Fledermaus a sus orígenes con canciones y diálogos en francés. La puesta en escena está a cargo de la imaginación colorista de Laurent Pelly. Maestro de la comedia –como se vio en su reciente Los maestros cantores de Madrid– Pelly sabe satisfacer su gusto por las situaciones disparatadas con precisión, elegancia y encanto. Es un Chauve-Souris brillante puesto al revés… que, por así decirlo, es la posición más natural del Murciélago.

Fuente: OperaVision

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Ópera de Lille

Atrapada en un matrimonio infeliz, una mujer llora la devastación del bosque que la rodea. Una aventura inesperada instiga una metamorfosis explosiva y ella encuentra la liberación perfecta como un árbol. Pero el mundo es un lugar peligroso para los árboles, y en lo profundo del bosque, un guardabosques y un estudiante reclaman un cuerpo de madera y hojas, uno por dinero y otro por amor.

Una subversión de las Metamorfosis de Ovidio, Like Flesh es el fruto de una colaboración entre un grupo de artistas jóvenes comprometidos. El compositor israelí Sivan Eldar crea un mundo sonoro intrigante al combinar música orquestal y electroacústica. La dramaturga británica Cordelia Lynn ya es muy conocida en los círculos teatrales ingleses, entre otras cosas, por su colaboración con Katie Mitchell para volver a poner en escena La tempestad. Con la directora y escenógrafa italiana Silvia Costa, ofrecen un trabajo que trasciende lo natural y roza lo sobrenatural. Impulsada por la energía ardiente del conjunto Le Balcon, esta es una ópera sensual, política y ecológica tan urgente como la propia crisis climática.

Fuente Opera Vision

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En un reino donde el día es noche y el mediodía hiela la sangre, un príncipe sospecha que su misteriosa esposa está enamorada de su medio hermano. Pero, ¿de dónde viene Mélisande? ¿Y qué sabemos realmente sobre el amor silencioso de los dos héroes?

Una sola ópera fue todo lo que necesitó Debussy para transformar la historia de la música para siempre. La Ópera de Lille nos presenta una Mélisande llena de vitalidad y determinación, lejos de la figura etérea. En el foso, François-Xavier Roth y su ensamble de renombre internacional Les Siècles, tocando instrumentos de época, dan nuevos colores a una partitura querida y familiar.

Fuente: OperaVision

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