Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) Centro Cultural Universitario UNAM, domingo 26 de mayo de 2019, 5 pm, duración aproximada: 65 minutos. El auditorio tiene un cupo limitado. Llegue temprano.

Programa:

Jaime Lobato (1984)  Tzompantli (estreno mundial). Para ensamble y medios electrónicos.

Gabriel Pareyón (1974)  Ehecatl-Tezcatlipoca. Para violonchelo y pantalla con bruma.

Intermedio: 15 minutos.

Iván Naranjo (1977)  Assemblage Theory (estreno en México). Para un trío y dos dúos.

Brian Ferneyhough (1943)   Incipits (estreno en México). Para viola, percusión y seis instrumentos.

Músicos participantes: Flautas, Erika Flores; Clarinetes, Fernando Domínguez; Percusión, Diego Espinosa; Guitarra eléctrica, José Manuel Alcántara; Violines, Julián Martínez y Diego Velazco; Viola, Alexander Bruck; Violonchelo, Natalia Pérez Turner; Contrabajo, Alejandro Martínez; Dirección, Ludwig Carrasco; Electrónica, Jaime Lobato; Producción, Carlos Iturralde.

La música contemporánea, asociada con lo que se llama nueva complejidad, más que una escuela de composición es una tendencia, una manera de hacer música. Es un clímax histórico. Parámetros como la textura, la densidad, el timbre, el tiempo no solo adquieren una función protagónica, sino se vuelven verdaderas dimensiones independientes que se colapsan en una partitura. Brian Ferneyhough, Michael Finissy y James Dillon están entre sus representantes más conocidos. Aunque muy distintos entre sí, el común denominador entre ellos sería una muy intrincada, abigarrada, saturada y compleja notación. Un gusto por las texturas sonoras, microtonalidad, ritmos irracionales, asimétricos y anidados. Todo en medio de cambios y transformaciones vertiginosas.

Los compositores escriben una meta-partitura, algo ideal, virtualmente imposible de tocarse. El mayor acercamiento será la mejor interpretación, pero como en una gran montaña hay varios acercamientos y rutas posibles. La cima siempre ofrece una visión fascinante de la música, de su lenguaje y su expresión. El repertorio de la nueva complejidad no solo ha sido de gran influencia en el mundo de la composición, también ha originado toda una generación de intérpretes.

Nuevos virtuosos especializados en estos lenguajes musicales que incluyen tanto ritmos complejos como técnicas extendidas y en general música de gran fuerza y contraste. La figura de Brian Ferneyhough es importante por su música pero también por su pensamiento y su labor docente. Es reconocido como uno de los más importantes maestros de su generación. Ha sido buscado por estudiantes de todo el mundo. Su acercamiento a la composición ha forjado varias generaciones de compositores; en este programa se presenta uno de sus alumnos mexicanos: Iván Naranjo.   

Escribió: Pablo Gómez

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Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), director huésped Marco Parisotto.  Sala Nezahualcóyotl, Domingo 26, 6 pm.

Charla introductoria: Roberto Ruiz Guadalajara y Paulina Rivero Weber 5:30pm.

PROGRAMA:

Musikalisches Würfelspiel (Juego de Dados), Wolfgang Amadeus Mozart Concierto basura. Un concierto para basura reciclada, Jan Järvlepp Alternative Energy, Mason Bates.

Este programa musical toma como punto de partida las obras Juego de dados, ejercicio lúdico de creación musical atribuido a Mozart, y Alternative Energy, conjunto de cuadros sinfónicos del compositor norteamericano Bates, para mostrar la manera en la que en el terreno de las ciencias de la complejidad hay lugar para la expresión artística, dado que la creatividad puede surgir a partir de las relaciones entre estos dos campos, ya sea al tomar al conocimiento científico como punto de partida para la construcción de una obra, o como su tema central. Notas · Programación, precios y horarios sujetos a cambios. * 50% de descuento para estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM.

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La ópera, en versión cámara, se presentará el viernes 24 (20:00h) y el sábado 25 (19:00h) de mayo, en la Sala Covarrubias, del Centro Cultural Universitario. Dirección escénica: Cynthia Stokes; dirección musical: Michael Dauphinais. Charlas introductorias: Paulina Rivero Weber, el viernes 24, a las 17:15; Gerardo Kleinburg, el sábado 25, a las 18:15.  

Reproducimos a continuación, la nota de Pablo Espinosa, publicada en La Jornada, en abril de 1991, a raíz del estreno de La hija de Rapaccini:

“Ópera mexicana sobre un texto de Octavio Paz. La hija de Rapaccini, estreno que no cubrió las expectativas. Eros y Thanatos en este jardín. El mar y el sol sobre el mar. Una noche de abril en el Palacio de Bellas Artes, estreno de una ópera mexicana. Una música fluida, viento, clamor como alarido tras un velo […]. La música, desde una explayada bruma impresionista, la claridad de una primera diamantada melodía inicia el trazo de la sucesión espacial y temporal de personajes; inyecta, decanta, extrae los fluidos prosódicos que en adelante buscarán en el canto su razón operística de ser, con vuelos, romos, trazos rasos, ímpetus detenidos, destellos, opacidades. Atrapada en los hondos vericuetos del texto, tal prosodia encuentra topes en su tránsito del foso al proscenio y en su retorno. Vuela en interludios, desciende en recitativos, se desplaza en arias y en dúos y en tríos, halla su redondez en el momento de su expresión de amor. Y vuelve al declive por el peso muerto del fluido. Desde un palco, Octavio Paz; Eduardo Diazmuñoz sobre el podio en el foso, a la batuta; butacas membretadas invisiblemente con los atentos saludos de…Una escenografía que anhela, via el pastel, los terrenos de la fantasía y la leyenda antigua, depositaria del lugar sin sitio. Una producción íntegramente decorosa. Una ópera mexicana producida, los tiempos de la modernidad y la concertación, con dinero de plástico. El resultado final, empero, una ínclita expectativa insatisfecha. Lástima, por la poesía”.

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