Orquesta y Coro Teatro Regio Torino

Los temas de un joven compositor

El prodigio vienés Erich Wolfgang Korngold compuso Violanta, ópera de un acto,  antes de su éxito mundial Die tote Stadt. Aclamado como “la mayor esperanza de la música alemana moderna” por Giacomo Puccini y apodado “genio musical” por nada menos que Gustav Mahler, quien le recomendó estudiar con Alexander von Zemlinsky, Korngold estaba listo para el éxito desde el principio. Violanta, nunca es imitadora de otros estilos, a pesar de haber sido compuesta por Korngold a la edad de 17 años y de tener claras influencias de grandes predecesores como Verdi y Wagner, y de contemporáneos como Strauss y su maestro Zemlinksy.

Violanta se estrenó como una contraparte de la primera ópera cómica de Korngold El anillo de Policrates en Munich en 1916, dirigida por Bruno Walter. Más de cien años después de su estreno, la pieza se está redescubriendo, como parte de un revaloración internacional de Korngold y se presenta por primera vez en Italia en el Teatro Regio Torino. No se puede perder la ironía de que esta obra de juventud está organizada y dirigida por dos expertos indiscutibles de su oficio: el reconocido director de ópera Pier Luigi Pizzi y el igualmente aclamado director de orquesta Pinchas Steinberg.

En general, la producción irradia madurez, casi descomposición. El ambiente decadente, un carnaval veneciano, sólo fortalece esta impresión. Originalmente ambientada en el Renacimiento, Pizzi trasladó la acción a la década de 1920, cuando se compuso la obra. Los críticos aplauden unánimemente la transposición de “esta siniestra historia de Eros y Tanatos a la moda Jugendstil (estilo de lo jóvenes artistas alemanes a inicio de siglo XX) que parece inspirada en el Teatro Regio”. (Corriere della Sera)

La acción se sucede en un suntuoso interior carmesí, que transmite las pasiones de los personajes. Pizzi, una especie de hombre del Renacimiento, quien también diseñó el set y los vestuarios, interpreta la escena metafísicamente. Como señala el Neue Zürcher Zeitung: “En el escenario completamente rojo, enmarcado por cortinas sólidas y pesadas, un círculo negro atrae la atención hacia las profundidades, detrás, una góndola, como una carroza mortuoria que lleva a Alfonso y las otras figuras carnavalescas a la casa de Violanta. El enorme ventanal, donde las aguas plateadas de la laguna se reflejan en una noche negra como la tinta, es un presagio de muerte” (revista Crescendo). Este es el punto central de la puesta en escena, desde donde los personajes excéntricos pueden aparecer como espectros de un mundo distante. Mientras el carnaval está en pleno apogeo, la puesta en escena se centra en el drama de los tres personajes encerrados en el círculo simbólico.

La música participa en la creación de una atmósfera de amenaza y tentación. Según el director Pinchas Steinberg, “exalta las características más modernas y straussianas de la escritura de Korngold, desde el suntuosa cromatismo invade los momentos más dramáticos y líricos hasta un estilo de cámara lleno de escalofríos” (GB Opera Magazine).

Violanta puede verse como una ópera de alienación erótica. Las actitudes de la protagonista pisan la delgada línea entre la razón y la psicosis

Uno puede discernir matices freudianos en los impulsos y represiones enredados que la animan. Después de todo, Freud fue una figura clave en el ambiente sociocultural judío vienés que influyó en Korngold.

Mientras la supuestamente casta Violanta busca lujuria irrefrenable, Alfonso busca amor incondicional. Cuando sus voces se entrelazan suavemente en un dúo al final de la ópera, la inspiración de Tristán e Isolda de Wagner se puede sentir en la mezcla de amor agotado y una extasiada ansia de muerte. ¿Cómo pudo Korngold haber tenido esa perspicacia a una edad tan joven? ¿El arte imita a la vida, o es una incursión en nuestra psique?

Fuente: Opera Vision

The post Violanta de Erich Wolfgang Korngold appeared first on Música en México.

Pero antes, tocó para un Gustav Mahler asombrado, quien lo envió con Zemlinski para que éste le diera clases y quien le dirigió en la Opera Estatal de Viena el ballet El hombre de las nieves. Y aún no cumplía 14. Schönberg “babeaba” ante su genio; el apodo se difundió: “el pequeño Korngold”.

A los 16, Nikisch, Furtwängler, Weingartner, Bruno Walter y Richard Strauss se disputaban la oportunidad de dirigir sus nuevas obras. Algunos años después, Arthur Schnabel, Fritz Kreisler y Richard Tauber tocaban o cantaban sus obras. A los 15 o 16 años Erich Amadeus Korngold (1897-1957) había compuesto numerosas obras de cámara, Lieder y obras sinfónicas.

Después, Paul Wittgenstein, el mismo pianista que perdiera el brazo en la Primera Guerra Mundial, le encargó un Concierto para piano “para la mano izquierda”, como los encargó a Ravel, a Prokofiev y a Britten después, entre otros.

De toda esa prolífica y exquisita época inicial, muchos consideran que sus mejores obras maestras son dos de sus óperas que, además, fueron compuestas, una a los 23 años (La ciudad muerta / Die Tote Stadt, en 1920, que se representó alrededor de 100 veces en varios países, incluyendo en la Metropolitan Opera House), y a los 30 años (El milagro de Heliane / Das Wunder von Heliane, en 1927, una de las óperas más bellas, una orgiástica simbiosis musical de ultraromanticismo tristanesco y de su propio lenguaje musical, que para mi gusto, es su obra maestra absoluta).

Pero un día, ese mundo cada vez más ilusorio se acabó. La Primera Guerra Mundial con su derrumbe del Imperio austrohúngaro y la Segunda con su amenaza totalitaria (Hitler / Stalin) y el persistente ambiente antisemita, truncó la carrera de Korngold, quien viajó a Estados Unidos. Pero allá, por cuestiones de la evolución de esos tiempos, la música de Korngold no fue aceptada por estar más cercana a la influencia clásica tradicional que a la modernidad imperante.

Para ganarse la vida, Korngold tuvo que entrar al cine. Una nueva vida comenzó para él y…. Una nueva vida comenzó para el cine de Hollywood: El arreglo de la música de Mendelssohn para la versión de Sueño de una noche de verano no prometía mucho, pero sirvió para que la Warner Brothers le ofreciera entonces crear partituras originales: 2 películas anuales y uno de los músicos mejor pagados de su tiempo.

Captain Blood, Anthony Adverse (que le ganó su primer Oscar), Otro amanecer, El príncipe y el mendigo, Las aventuras de Robin Hood, Juárez (con Paul Muni y Bette Davis). Elisabeth and Essex, Sea Hawks, Sea Wolf, Abismo de Pasión (Kings Row, en la que figuraba, en un papel menor, el grandioso actor Ronald Reagan), La ninfa constante y Servidumbre humana. Mencionar más títulos sería inacabable; en todas ellas, actuaban los principales actores de la época.

El “sonido Hollywood” había nacido y fue creado por Korngold: su toque vienés y húngaro, canciones americanas –aun sin jazz- y cierta modernidad tonal. Su música vienesa, ligeramente adaptada. En el cine usaba temas de sus obras clásicas; cuando hizo nuevas obras clásicas, usó los temas del cine. En general, Korngold creó la mejor música para cine de la primera mitad del siglo, junto con la de Miklos Rosza y la de Bernard Hermann.

Pero cuando, al final de su vida quiso ser de nuevo un compositor clásico, no pudo lograrlo. Su nombre como compositor ya nadie lo recordaba, ni en Estados Unidos ni en Europa. En Europa su mundo había desaparecido. Y por si fuera poco, lo perseguía el estigma de ser un compositor del cine. Leamos a Korngold: “He tenido 3 etapas: El niño prodigio – El compositor de ópera en Europa – El compositor de cine en E.U. Tendría que definir qué quiero, pero seguiré en el cine… para poder comer”

La Sinfonía en fa sostenido op. 40, que será interpretada por la OFUNAM en su Programa 9, programa de Clausura de su Segunda Temporada 2018 el próximo 23 y 24 de junio, fue estrenada en 1949 y fue recibida con grandes elogios por varios de los grandes directores de la época que la escucharon (Mitropoulos y B. Walter, por ejemplo). Pero no se volvió a tocar.

La sinfonía (en esencia una “segunda sinfonía” pues en su juventud compuso una Sinfonietta que sólo lo es en nombre por su ambicioso concepto y extensión, así como por sus grandes temas y orquestación) transmite toda esa problemática existencial, pasando de la resignación a la desesperación y a una esperanza optimista. Tal vez su Primer Movimiento contenga la música más moderna que Korngold compuso, disonante, pero con una intensidad rítmica muy marcada por una gran batería de percusiones. El Scherzo es nada menos que una especie de ligera tarantela con pequeños interludios reposados y para el Tercero, momento central de la Sinfonía, tenemos un gran Adagio, con toque de marcha fúnebre y con todo el gran estilo bruckneriano y mahleriano. Es, en efecto, una despedida al mundo que dejó atrás. El movimiento final, muy variado y episódico, parece salido de uno de los numerosos temas que escribió para el cine de espadachines y piratas.

Fuente: OFUNAM

The post Korngold, de precoz a “Rey Midas” de Hollywood appeared first on Música en México.