Un grupo de voluntarios han estado trabajando para salvaguardar partituras y libros históricos almacenados en el Conservatorio Benedetto Marcello.

Las partituras fueron en gran parte obras de los siglos XVII y XVIII. Se salvaron unas 300 de estas obras de arte. Los archivos del conservatorio fueron construidos con el propósito de proteger contra las mareas altas conocidas en Venecia como el “Acqua Alta”.  Los voluntarios reunieron los libros y manuscritos y los secaron bajo la estricta supervisión de los expertos en restauración de documentos. Entre las obras que se rescataron estaban algunas de Vivaldi, algunas primeras ediciones de Beethoven y obras de Cimarosa. Ahora se están catalogando los documentos antes de ser enviados a Bolonia para su restauración.

Por otro lado, el sistema eléctrico del Teatro La Fenice se ha dañado, lo que puede afectar la próxima temporada de presentaciones de ópera. Los trabajadores se dedican actualmente a  repararlo y los ensayos de las puestas en puerta se están llevando a cabo en otros teatros.

Fuente: newsbook.en

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Aunque los instrumentos musicales más antiguos de que se tiene noticia son los de aliento, tal vez el núcleo de una orquesta esté formado por los instrumentos de cuerda, que son aquellos cuyo sonido se produce por medio de la vibración de cuerdas tensas. Dependiendo de la manera en que se produce esa vibración, estos instrumentos se dividen en tres grupos: instrumentos de cuerda frotada (la cuerda vibra al ser frotada con un arco, como sucede con el violín), instrumentos de cuerda pulsada (la vibración se consigue al pulsar la cuerda, como sucede con el arpa) e instrumentos de cuerda percutida (la cuerda es golpeada con pequeños martillos, como sucede con el piano).   

En el caso de los instrumentos de cuerda frotada, encontramos vestigios de su existencia en el Asia Central del siglo IX de nuestra era, luego en los imperios Islámico y Bizantino del siglo X y en la Europa del siglo XI. Y es teniendo estos antecedentes como punto de partida que el ensamble Sonidos de cuerda y crin editó en 2014, como parte del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México y con el apoyo del gobierno federal, el disco Historia evolutiva de instrumentos de cuerda frotada, el cual no solo es un valioso documento histórico, sino también un fascinante recorrido auditivo en 20 piezas por cinco siglos de música —desde temas tradicionales de Oriente hasta las rigurosas suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach, pasando por obras de Alfonso X el Sabio, Diego Ortiz, Domenico Gabrielli y Marin Marais— interpretada con los más diversos instrumentos de cuerda frotada: el morin khuur, instrumento de origen mongol ya descrito en textos de los siglos XIII y XIV, el kamancheh, instrumento de origen persa cuya existencia se puede apreciar en textos y pinturas anteriores al siglo VII, la vielle (también llamada fedyll, fídula, viella o viola), instrumento muy popular para la interpretación de música sacra y profana durante la Edad Media, la vihuela de arco, instrumento representativo de la España de los siglos XIV a XVI, la famosa viola da gamba, que tuvo su momento de gloria en el Renacimiento, y el violonchelo barroco, con su muy particular riqueza tonal que se perdió en favor de un mayor volumen de sonido en el violonchelo moderno, o “clásico”.

El músico que en este álbum interpreta todos y cada uno de los instrumentos solistas es José Pablo Jiménez Henríquez (1984), quien nació en el Estado de México y desde temprana edad inició sus estudios de violonchelo, primero en la Escuela Autónoma de Música y luego en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, especializándose en viola de gamba. También tomó cursos de interpretación de música medieval, de barroco francés y del Radif (repertorio tradicional de música persa) de Mirza Abdullah. Además de impartir clases de instrumentos de cuerda frotada, José Pablo Jiménez forma parte de diversos grupos especializados en música antigua, y es director y creador de los ensambles Abgal y Sonidos de cuerda y crin, este último formado en el año 2012 en Tlalnepantla, Estado de México.

En esta grabación de primerísimo nivel, José Pablo Jiménez y el ensamble Sonidos de cuerda y crin (Manuel Mejía Armijo en el laúd y la guitarrilla renacentistas y Eric Owen Aguilar en el violonchelo barroco) hacen gala de una técnica interpretativa impecable y harto inspirada que literalmente nos transporta a otros tiempos y lugares. Siguiendo un orden cronológico, el álbum inicia en las brumosas lejanías de Oriente, en tiempos inmemoriales, como un cuento de Las mil y una noches, para irnos acercando paulatinamente a terrenos y estructuras sonoras más familiares (sorprendiéndonos gratamente con destacables versiones de, por ejemplo, las ocho piezas elegidas del Tratado de Glossas (1553) del maestro renacentista Diego Ortiz, la Saille du caffe del Troisième Livre de Pièces de Viole (1711) de Marin Marais) hasta depositarnos —admirados y extasiados— en los brazos de Johann Sebastian Bach (con una interpretación muy personal de los preludios de sus tres primeras Suites para violonchelo solo). La Historia evolutiva de instrumentos de cuerda frotada concluye ahí, pero la aventura musical está muy lejos de terminar, porque Bach es considerado de manera unánime como el punto de partida de los siguientes tres siglos de música. Pero eso es ya otra historia.

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Koopman  se  ha  presentado  en  las  salas  de  conciertos  y  festivales  más  importantes  del mundo. Como organista ha tocado los instrumentos históricos más prestigiosos de Europa, y  como  clavecinista  y  director  de  su  orquesta  y  coro  barroco  es  un  invitado  asiduo en  el Concertgebouw  de  Ámsterdam,  Théatre  des  Champs-  Elysées  en  París,  Musikverein y Konzerthaus  de  Viena,  Philharmonie  de  Berlín,  el  Lincoln  Center  y  el  Carnegie  Hall  de Nueva  York,  Suntory  Hall  de  Tokio,  así  como  en  los  ciclos  musicales  Londres,  Bruselas, Madrid, Roma, Salzburgo, Copenhague, Lisboa, Múnich o Atenas. Koopman ha trabajado, además, con las orquestas más importantes del mundo. Entre ellas cabe destacar la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Berlín, Orquesta de la Radio de Baviera de Múnich , Sinfónica Alemana de Berlín, Orquesta Tonhalle de Zúrich, Orquesta Filarmónica de  Radio  France,  orquestas  sinfónicas  de  Viena,  Boston,  Chicago  o  San  Francisco, Filarmónica  de  Nueva  York,  así  como  la  Orquesta  de  Cleveland,  donde  es  artista  en residencia.

J.S Bach – Sarabande de la Suite francesa BWV 816

La  extensa  e  impresionante  actividad  de  Koopman  como  solista  y  director  ha  quedado registrada  en  Erato,  Teldec,  Sony,  Philips  y  Deutsche  Grammophon.  En  2002  creó  su propio sello discográfico Antoine Marchand, distribuido por Challenge Records. Entre 1994 y 2004 Ton Koopman participó en un proyecto único como es la realización y el registro de todas  las  cantatas  existentes  de  J.  S.  Bach  por  la  que fue galardonado  con  el  “Deutsche Schallplattenpreis Echo Klassik”, el “Premio de la BBC”, el “Premio Hector Berlioz” y ha sido nominado para los premios Grammy y Gramophone.

Recientemente  Ton  Koopman  se  embarcó  en  otro  proyecto  de  gran  envergadura:  la grabación de las obras completas de Dietrich Buxtehude. Hasta el momento, 16 volúmenes que  incluyen  la  integral  para  órgano  y  clave  y  obras  vocales  están  ya  en  el  mercado.  La música de cámara se ha dado a conocer recientemente. Ton Koopman es presidente de la Sociedad  Internacional  Dietrich  Buxtehude.  En  2012  fue  galardonado  con  el  “Premio Buxtehude” de la ciudad de Lübeck, así como el “Premio Bach”  de la ciudad de Leipzig.

Dietrich Buxtehude – Fuga para órgano

Ton Koopman ha publicado la edición completa de los conciertos para órgano de Haendelpor Breitkopf & Härtel y, recientemente, nuevas ediciones de El Mesías de Haendel y Das Jüngste Gericht de Buxtehude para Carus Verlag.

Ton  Koopman  dirige  la  clase  de  Clavicémbalo  en  el  Conservatorio  Real  de  La  Haya,  es profesor  en  la  Universidad  de  Leiden  y  miembro  honorario  de  la  Royal  Academy  of  Music de Londres, además de ser director artístico del festival francés Itinéraire barroque.

Fuente: Centro Nacional de Difusión Musical – España

J.S Bach – Magnificat BWV 243 a

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