En 1930 Ottorino Respighi compuso Lauda per la Natività del Signore, la única pieza sacra coral de su producción. En esta canción de alabanza al milagro de la Navidad los pasajes del majestuoso coro se alternan con los roles solistas de María, el ángel y el pastor, acompañados por el sonido de los instrumentos pastorales. La música es muy variada, contiene elementos estilísticos que van desde el romanticismo tardío hasta el neo-barroco, así como ecos del canto gregoriano. Pero sobretodo se eleva la marca registrada de Respighi: el arte de la orquestación. La música es recurrentemente melismática en ambas partes vocales e instrumentales y también juega con cambios en el timbre. Las voces de los hombres a capella subyacen al canto de la pastora que se pregunta si Jesús estaría ofendido por nacer en un humilde establo. Los pastores masculinos recogen el lamento de la solista y describen la escena: José durmiendo exhausto por el viaje a Belén, mientras que María, sin ayuda, vela al bebé. El coro de pastores ve al niño y aprecia la vigilancia de María, pero ahora tiene que salir porque sus animales están sin vigilancia . “Gloria a ti, niño recién nacido , que da luz a todo el mundo.”

The post Lauda per la Natività del Signore de Respighi appeared first on Música en México.

El 10 de abril de 2013 se realizó  un Concierto de Gala con profesores de la Escuela Superior de Música en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. En esa ocasión tuvimos la oportunidad de escuchar el Adagio con Variazioni de Ottorino Respighi con el dueto Sagaydo-Martínez.

El origen ruso del violonchelista Vladimir Sagaydo lo compromete a mantener viva la escuela que desde finales del siglo XIX los intérpretes de ese país se han impuesto en el ámbito de la música de concierto. Acompañado por la pianista Yolanda Martínez, el programa elegido para este recital incluye obras de Blas Galindo, Otto Respighi y Dimitri Shostakovich, una selección que tuvo el propósito de que los alumnos del Conservatorio Nacional de Música y de la Escuela Nacional de Música se interesen en estudiar el instrumento.

Sagaydo nació en San Petersburgo, la segunda localidad más importante de Rusia, donde estudió composición y la especialidad en violonchelo en el Conservatorio de Música de esa ciudad; sus padres también son instrumentistas, por lo que desde los 4 años ha estado en contacto con el mundo de la música y los recitales, incluso a los 8, tomó una masterclass con Mstislav Rostropóvich.

“Esa es una anécdota muy divertida: aunque ya estaba familiarizado con el medio de la música y la disciplina de las clases, a esa edad es imposible entender algunos protocolos; entonces, cuando se dio esta reunión con el maestro, llegué  a la sala del conservatorio, que estaba toda llena, busqué un lugar libre y sólo había una silla, colocada al centro del lugar. Cuando Rostropovich entró y vio que su lugar estaba ocupado por un niño de 8 años, lo que hizo fue cargarme en sus piernas y dar su conferencia, incluso me preguntaba constantemente qué me parecía lo que los otros músicos hacían, un poco en broma, pero sobre todo de un modo muy amable; con los años alcancé a dimensionar lo que me pasó y entonces me di cuenta de lo afortunado que fui, pues él es uno de lo más importantes ejecutantes del violonchelo”, recordó el violonchelista.

Acerca de su trabajo en México, Sagaydo refirió que se siente muy entusiasmado de poder trabajar con jóvenes, a quienes ha procurado guiar en su preparación, sobre todo en el sentido de lograr la más elevada calidad en sus ejecuciones a partir de una férrea disciplina.

“Mi compromiso con México es muy profundo, aquí hay mucho interés por la música de concierto, por comprender cómo se ejecuta, cómo es el proceso de preparación de un concierto, algo que para nosotros los ejecutantes es algo muy apreciado; por ejemplo, las obras de Blas Galindo para violonchelo, así como buena parte de su repertorio, aún está por descubrirse, y lo mismo ocurre con otros compositores, incluso contemporáneos, así que aquí hay mucho por hacer”, consideró Vladimir Sagaydo.

Fuente: Secretaría de Cultura

The post Adagio con Variazioni de Respighi con el dueto Sagaydo-Martínez appeared first on Música en México.

Ottorino Respighi fue un especialista magistral en imposiciones historicistas. Como buen prestidigitador, carecía de malicia fuera de su propio arte y, desde luego, de la menor perspicacia política, lo cual fue hábilmente aprovechado por Benito Mussolini, quien acertó en encontrar en los grandes frescos sonoros de Respighi la mejor propaganda posible de su extravagante proyecto de una Italia pagana cuya historia enlazaba directamente con el gran imperio romano y la civilización medieval y renacentista, pero sin el cristianismo. En cierto modo Respighi es la antítesis del pintor Giorgio de Chárico, en cuya pintura nada es ingenuo ni inocente, y nos revela una especie de crepúsculo cultural, mientras que la música de Respighi es pura festividad vitalista y remite a un tiempo congelado como el de los cuentos de hadas. Uno de los modelos principales de Respighi fue el “alma rusa” que adquirió durante sus dos años de estudio con Rimski-Korsakov y de trabajo como primer viola del Teatro Mariinski de San Petesburgo, donde se empapó del repertorio ruso.

Aunque en vida las obras descriptivas de Respighi compitieron ventajosamente con las obras orquestales de Ravel y al menos Trittico romano permanece en el repertorio de algunos directores relevantes, parece evidente que estas obras resultan old-fashioned desde la perspectiva del siglo XXI. Pero no sucede lo mismo con el apartado más marginal en su momento del catálogo de Respighi: las obras de estética neoclásica, sean sus arreglos de música antigua italiana basados en transcripciones científicas de musicólogos, sean obras originales inspiradas en el canto gregoriano, o sean obras basadas en formas clásicas como el delicioso Adagio con variazioni para cello y orquesta, compuesto unos meses antes de la llegada de Mussolini al poder. Esta es una obra en la que Respighi exhibe su profundo conocimiento de la técnica de la cuerda, dando todo tipo de oportunidades de lucimiento al solista, su absoluto dominio de la instrumentación y orquestación, su imaginación y refinamiento en la elaboración de las variaciones según el canon actualizado y -por encima de todo- una sensibilidad y emotividad melódicas exquisitas. Todo ello hace de las variaciones quizá la obra más próxima a nuestro tiempo y a nuestro gusto musical.

The post Adagio con Variazioni para cello y orquesta de Respighi appeared first on Música en México.