Aaron Copland: Su concierto de 1947 difiere de otros para clarinete ya que sólo tiene 2 movimientos; destaca también por sus melodías y ritmos jazzísticos.

Heinrich Bärmann (1784-1847): Virtuoso clarinetista y compositor alemán. Gran escaparate de las técnicas de composición de la época romántica. De preferencia se ejecuta con orquesta integrada por 2 flautas, 2 oboes, 2 fagots, 2 cornos, 2 trompetas, tuba, bombo, platillos y cuerdas.

W.A. Mozart: Escribió su concierto para clarinete para su mejor amigo y distinguido instrumentista, Anton Sadler. Es una pieza favorita de clarinetistas por su amplio campo para la interpretación y expresión, capturados en 3 movimientos – allegro, adagio y rondó – cuyo clímax es quizá es una de las melodías más memorables y disfrutables jamás escritas.

Carl Maria von Weber (1786-1826): Concierto para clarinete no.2 (1811). Veintitrés minutos de música encantadora, expresada en un tono rico según el tiempo. La música se mueve de allegro a andante con moto y cierra con un climático “allá polaca”. Von Weber es el primer compositor después de Mozart que escribió numerosas piezas para el clarinete. No desilusiona.

Carl August Nielsen, compositor danés (1865-1931), escribió este aclamado y difícil concierto en 1928, que ha encontrado su justo lugar entre la programación contemporánea.

Sérgio Pires, clarinete 

Musikkollegium Winterthur, dirige Christian Arming 

Igor Stravinski: El Concierto “Ebony”, compuesto en 1945 para el maestro jazzista Woody Herman concluye el amor de Stravinski por el jazz con una obra que no se ancla en el jazz tradicional, sino más bien se inclina hacia el género. Tiene tres movimientos: allegro moderato, andante y moderato con moto que culmina en moderato vivo. La pieza es muy difícil para el clarinete: Herman cuenta que al final del primer ensayo lloró por el reto que representaba tocar esta obra maestra. 

Otros conciertos (y piezas) igualmente memorables: Debussy, primera rapsodia para clarinete y piano; Gerald Finzi (1901-1956) concierto para clarinete; Poulenc, sonata para clarinete y piano, etc.

Fuente: Charlotte Moore, clarinetista, The Best Clarinet Concertos.

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Las canciones elegidas para este álbum nos dan una visión general de las diferentes facetas del estilo de Tosti. Algunas son muy sentimentales, como “Vorrei morire!”, mientras que otras, como ‘Marechiare’, se inspiran en las tradiciones populares. Aunque Tosti no suele ser recordado, más que en las propinas, en la historia de la música del siglo XIX y principios del XX, Javier Camarena nos invita a redescubrir el encantador mundo de sus canciones.

“Sogno” supone el segundo cd de Javier Camarena, uno de los tenores más destacados de nuestro tiempo, tras el exitoso  “Signor Gaetano”  (2022). El pianista Ángel Rodríguez le acompaña. Son canciones con las que ha realizado una gira reciente.

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Los compositores de cine ven cómo su trabajo llega cada vez más allá de la pantalla grande y llega a las salas de conciertos, y su música se reproduce entre obras del mundo tradicionalmente clásico. Y no es difícil ver por qué… exploremos lo mejor de las voces musicales del cine.

Joe Hisaishi

Joe Hisaishi, la respuesta japonesa a John Williams, es el compositor cinematográfico más célebre de su país de origen, cuya larga colaboración con el director de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, a menudo ha generado comparaciones con el compositor cinematográfico estadounidense y su asociación con Steven Spielberg.

Como indiscutible mejor narrador musical del género anime, tiene una obra cada vez más amplia, desde El viaje de Chihiro hasta Mi vecino Totoro.

Raquel Portman

En 1997, Portman se convirtió en la primera compositora en ganar un Oscar en la categoría de Mejor Música, por su banda sonora para la adaptación de Emma de Jane Austen. Conocida por sus amplias partituras pastorales, es muy solicitada en Hollywood por su habilidad única para capturar el corazón emocional de la narrativa de una película.

Thomas Newman

Thomas Newman, cuyo padre es el gran compositor Alfred Newman, condecorado con un Oscar, comenzó a componer para sintetizadores, antes de empezar a incorporar instrumentos electrónicos y orquestales.

En una carrera que abarca cuatro décadas, Newman ha escrito la música de algunos de los éxitos más impactantes del cine, incluidos The Shawshank Redemption y The Green Mile, donde su música refleja la intensidad emocional y desgarradora de la narrativa, y American Beauty, donde utiliza una gama de percusión para crear un mundo sonoro complejo y rítmico como ningún otro.

Maurice Jarré

Un gigante de la música cinematográfica del siglo XX, el maestro de cine francés Maurice Jarre escribió las muy queridas partituras de Lawrence de Arabia, Ghost y Doctor Zhivago. Innovador de su época, llamó la atención y elogios por su mezcla de sonidos orquestales, electrónicos y étnicos. Fue contratado para Lawrence de Arabia después de que los incondicionales clásicos William Walton y Malcolm Arnold estuvieran demasiado ocupados para el trabajo. Jarre ganó su primer Oscar por la música y el resto, como dicen, es historia.

Max Steiner

El compositor austriaco Max Steiner fue uno de los fundadores de la música cinematográfica y escribió las reglas para los compositores actuales con sus amplias partituras de Hollywood de los años 30, desde Casablanca hasta Lo que el viento se llevó, que fue clasificada por el American Film Institute como la segunda mejor banda sonora cinematográfica de todos los tiempos. . No habría bandas sonoras de películas tal como las conocemos hoy, sin Max Steiner…

John Barry

John Barry compuso la música para 11 películas de Bond, perfeccionando el “sonido Bond” de metales, jazz y melodías exuberantes, ahora uno de los mundos sonoros más emblemáticos del cine. En una carrera que abarca unos 50 años, el maestro de la música de cine creó temas hermosos e inquietantes para Dances with Wolves y Out of Africa, que son constantemente votados en la cima de las listas de películas y música clásica de la actualidad.

Howard Shore

Las impresionantes evocaciones orquestales de Howard Shore de la Tierra Media de Tolkien lo han colocado en las filas de los grandes compositores cinematográficos de todos los tiempos. Su música para El Señor de los Anillos, votada como favorita del país en nuestra encuesta del Salón de la Fama de la Música de Películas Clásicas FM el año pasado, es un conjunto épico de 80 temas, que van desde lo escalofriante y etéreo hasta lo deliciosamente caprichoso. Luego compuso la música para la trilogía de El Hobbit, dando vida una vez más a la fantasía literaria de Tolkien con música evocadora y expresiva, que ya ha perdurado mucho tiempo después del estreno de las películas.

Ennio Morricone

El gigante cinematográfico italiano Ennio Morricone comenzó en el género Spaghetti Westerns, mezclando instrumentos sinfónicos con nuevos sonidos, desde campanas y armónicas hasta el arpa judía, para revolucionar el sonido de los Westerns. Su mayor éxito lo obtuvo con La Misión y el glorioso “Oboe de Gabriel”, ahora uno de los favoritos de las procesiones modernas en las bodas.

Es difícil creer que este maestro de la música de cine solo recibió su primer Premio de la Academia a los 90 años (por The Hateful Eight).

Hans Zimmer

El compositor alemán Hans Zimmer se ha ganado el estatus de estrella de rock con sus espectáculos en estadios, donde llena el escenario con una orquesta en vivo, una banda y solistas sorprendentes. Las bandas sonoras de sus películas, que van desde las más familiares hasta las más futuristas, están ancladas en esa combinación característica de Zimmer de lo orquestal y lo electrónico.

Desde Batman hasta Interstellar, Zimmer es un compositor de un sonido increíblemente hermoso: tiene una capacidad notable para capturar la profundidad emocional y el drama de una película con texturas gruesas de cuerdas ostinato, líneas de metales amplias y percusión sintetizada implacable. Ha innovado en la composición de bandas sonoras cinematográficas y, en muchos sentidos, ha definido esta generación de música cinematográfica.

John Williams

Considerado como uno de los compositores más talentosos de cualquier época, John Williams ha establecido el estándar para la música de cine, creando conexiones más profundas entre el público y la narrativa cinematográfica con sus amplias partituras y melodías audaces e icónicas. Escribe para héroes y malos mejor que nadie, crea el tema de villano más icónico de todos en Tiburón, con solo dos notas: un ostinato siniestro y repetitivo.

Inspirado por los románticos Holst, Wagner y Strauss, el amor del maestro estadounidense por la orquesta está profundamente arraigado en sus partituras. Sus composiciones han trascendido las salas de cine y ahora se escuchan en salas de conciertos de todo el mundo como partituras sinfónicas por derecho propio. Recientemente se reveló que Williams es el compositor vivo más interpretado de 2023, y no hay destinatario más digno del título de compositor de cine número uno que este gigante del cine y de la música clásica.

Fuente: classicfm.com

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A continuación, una lista tentativa de “los mejores” réquiems, sugeridos por los lectores de classicalmusiconly.com:

1. Mozart, Réquiem en Re menor, K.626, 1791.
2. Verdi, Réquiem, 1894.
3. Fauré, Réquiem en Re menor, op.48, 1890.
4. Maurice Duruflé, Réquiem, op.9, 1947.
5. Brahms, Réquiem alemán, textos de las sagradas escrituras, op.45, 1868.
6. Cherubini, Réquiem en Do menor, 1816.
7. Dvorák, Réquiem en Si bemol menor, op.89, B.165, 1890.
8. Britten, Réquiem de guerra, op.66, 1962.
9. Berlioz, Réquiem (Gran misa de muertos), H.75, 1837
10. Beethoven, Missa solemnis en Re menor, op.123, 1823.
11. Tomás Luis de Victoria, Officium Defunctorum, 1603.
12. Ligeti, Réquiem, 1965.
13. Stravinsky, Requiem Canticles, 1966.
14. Schutz, Musicalia ad Chorum Sacrum.

¿TIENES OTRAS RECOMENDACIONES? 

The Norwegian Soloists’ Choir
Ensemble Allegria
The Norwegian Wind Ensemble
Markus Eiche (barítono)
Camilla Tilling (soprano) 
Dirige Grete Pedersen

Katherine Pracht, mezzo-soprano
Jonathan Beyer, barítono
The Bard College Chamber Singers & Bard Festival Chorale
Dirige Leon Botstein

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El indio, para orquesta, 1938
El signo de la muerte, para orquesta, 1938
Ferrocarriles de Baja California, para orquesta, 1938:
Música para charlar, suite de S.Revueltas, 1938
Paisajes, suite de Erich Kleiber, 1943
La noche de los mayas, para orquesta, 1939:
La noche de los mayas, suite de José Yves Limantour, 1960
Los de abajo, para orquesta, 1939
¡Que viene mi marido!, para orquesta, 1940
Redes, para orquesta, 1935:
Redes, suite de S. Revueltas, 1936
Redes, suite de Erich Kleiber, 1943
Redes, suite de Enrique Deimecke, 1994
¡Vámonos con Pancho Villa!, para orquesta, 1936

Para ballet:

El renacuajo paseador, para orquesta de cámara, 1933, reorquestada en 1936.
La Coronela, guión de piano de tres de los cuatro episodios, 1940, inconcluso:
La Coronela, versión completada por Blas Galindo y orquestada por Candelario
Huízar, 1940
La coronela, versión completada por José Yves Limantour y orquestada por
Eduardo Hernández Moncada, 1962.
Troka, para orquesta, 1933

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1. Las aventuras de Robin Hood (1938) – Erich Wolfgang Korngold. Una selección nostálgica señala el crítico David Gritten. “Fue la primera partitura musical que distinguí como acompañamiento perfecto a una película. De origen checo, Korngold era un eminente compositor y director de orquesta en Viena y Berlín antes de tener que huir a Hollywood por el nazismo. Privilegiaba secuencias muy animadas ideales para una película de aventuras de Errol Flynn como esta”.

2. Lo que el viento se llevó (1939) – Max Steiner. La obra maestra de Max Steiner es la partitura cinematográfica que acaba con todas y, a la vez, es un nuevo punto de partida por su exuberante romanticismo y buen humor. Se pueden escuchar antecedentes de lo que serán las posteriores partituras de Hollywood de gran escala como las de Elmer Bernstein, John Williams, John Barry y Hans Zimmer, entre otros. Rebbie Collin.

3. El fantasma y la señora Muir (1947) – Bernard Hermann. De toda la magnífica obra de Hermann, su partitura para la sublime fantasía romántica de Joseph L. Mankiewicz nunca deja de seducir. Toda la película está contenida aquí: las olas, la casita, el mar, el fantasma del capitán, el amor, el paso del tiempo, y la muerte y la vida de una mujer. Anne Bilson.

4. Ambiciones que matan (1951) – Franz Waxmann. La versión que hizo el director George Stevens de la novela clásica “Una tragedia americana” de Theodore Dreiser requería una partitura intensa y dramática y Franz Waxmann fue el compositor ideal. El principal tema musical es flexible y funcional tanto para una secuencia de baile romántica y como esencia de un amor condenado.

5. Un tranvía llamado deseo (1951) – Alex North. Señalada como una de las grandes partituras de jazz para cine, la música de North es ideal para subrayar las tensiones sexuales de la multipremiada obra de Tennessee Williams, dirigida por Elia Kazan.

6. Nido de ratas (1954) – Leonard Bernstein. Una curiosidad, la única partitura para cine comisionada a Bernstein, se sostiene sola como composición musical. Contiene un interludio lírico para la historia de amor, y pasajes percutivos recurrentes para la violenta acción. Su tono disonante, urbano, antecede a la música que Bernstein escribió para West Side Story (Amor sin barreras), que en forma de suite se incluye frecuentemente en los programas de las principales orquestas sinfónicas.

7. Ascensor al cadalso (1958) – Miles Davis. El miedo petrificante como estado mental emblemático del film noir nunca ha sido mejor expresado que en la partitura del jazzista Miles Davis para esta película de Louis Malle. Fue escrita en frente de la proyección de la película en un solo día. Al ver a Jeanne Moreau deambulando por las calles de París, la trompeta de Davis acentúa el clima de la soledad, y se puede percibir el estilo y ambiente de la “nueva ola” del cine francés de la época.

8. Vértigo (1958) – Bernard Hermann. Posiblemente el caso ejemplar de una partitura que encaja de manera perfecta en su contexto cinematográfico y también en la sala de conciertos. Es la partitura más romántica de Hermann – frecuente colaborador de Hitchcock – y que, a la vez, envuelve al espectador y oyente en la pesadilla que relata.

9. Los siete magníficos (1960) – Elmer Bernstein. Autor de memorables partituras como “El hombre del brazo de oro”, Bernstein escribió la música para este western clásico que se sostiene en cada minuto, rastreando y acentuando la acción dramática y violenta, con sutiles homenajes a otros compositores como Bartók, Ninguna partitura más western que esta.

10. 8 1⁄2 (1963) – Nino Rota. Federico Fellini y Nino Rota formaron una de las parejas director-compositor más destacadas del cine, y 8 1⁄2 permitió a los dos colaborar en perfecta sincronía creativa. Rota crea una sinfonía de melodías que continuamente compiten entre sí – swing, pop, rumba, música de fondo – y se entrelazan con Wagner, Puccini, Tchaikovsky y Léhar frenética y desenfadadamente; suena imposible de lograr pero a Rota nunca le detuvieron los límites de lo posible.

Otras grandes partituras que figuran justificadamente en cualquier lista Top Ten: El bueno, el malo y el feo, La misión (Ennio Morricone, 1966); El agente 007 (John Barry, 1969); Destruyan a todos los monstruos (Akira Ifukube, 1968); El padrino (Nino Rota, 1972); Ed Wood (Howard Shore, 1994); El final de la trama (Michael Nyman, 1999); Solaris (Cliff Martínez, 2002), y muchas más.

Fuente: The Telegraph, Londres.

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Ton Koopman, órgano

“Pequeña fuga” en sol menor, BWV. 578 

Charlie Brusquini, órgano

Fuga en re mayor del Preludio y fuga, BWV. 532 

Monica Czausz, órgano

“Gran fuga” en sol menor, BWV. 542

John Scott, órgano

Fuga en la menor del Preludio y fuga, BWV. 543

Matthias Havinga, órgano

Fuga en do menor del Preludio y fuga, BWV. 549 

Florian Kaier, órgano

Fuga en do menor de la Toccata, adagio y fuga, BWV. 564

Hans-André Stamm, órgano

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No 1

Beethoven: An die ferne Geliebte
Versión sugerida: Matthias Goerne y Alfred Brendel

No 2

Schubert: Die schöne Müllerin
Versión sugerida: Werner Güra y Jan Schultsz

No 3

Schubert: Winterreise
Versión sugerida: Dietrich Fischer-Dieskau y Jörg Demus 

No. 4

Schumann: Dichterliebe
Versión sugerida: Ian Bostridge y Julius Drake 

No 5

Fauré: La bonne chanson
Versión sugerida: Anne Sofie von Otter y Bengt Forsberg

No 6

Mussorgsky: Canciones y danzas de la muerte
Versión sugerida: Gerald Finley y Julius Drake 

No 7

Britten: canciones y proverbios de William Blake
Versión sugerida: Gerald Finley y Julius Drake

No 8

Mahler: Kindertotenlieder
Versión sugerida: Christianne Stotijn y Joseph Breinl 

No 9

Messiaen: Harawi
Versión sugerida: Hetna Regitza Bruun y Kristoffer Hyldig 

No 10

Vaughan Williams: Canciones de viaje
Versión sugerida: Dietrich Henschel y Fritz Schwinghammer

Fuente: Gramophone

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Aquí los videos por separado de cada sugerencia:

Kavakos – Paganini Caprice no. 5:

Hahn – Bach Violin Sonata no.3:

Heifetz – Hora Staccato:

Vengerov – Ysaÿe Violin Sonata no. 3:

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Elman – Dvořák Humoresques:

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Nadien – Tchaikovsky Pas de Deux:

​

Jansen – Tchaikovsky Violin Concerto:

​ 

Mutter – Beethoven Kreutzer Sonata:

Fuente: TwoSetViolin

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