Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA, desde temprana edad comenzó estudios de violín y más adelante de dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y con Alain Paris. También ha realizado cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Gohmer es uno de los directores más activos del país de su generación, por su actividad en música sinfónica, música contemporánea y ópera. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora (2014-2015), director artístico y fundador de la camerata de música contemporánea, Tempus Fugit, (2006–a la fecha), agrupación con la que realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México. Desde 2017 es director artístico de Solistas Ensamble de Bellas Artes.

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Director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Estudió la Licenciatura y Maestría en Música en las especialidades de Violín y Dirección de Orquesta. Posteriormente obtuvo títulos de posgrado en Musicología y Gestión Cultural. En la Northwestern University, en Chicago, estudió el doctorado en Dirección Orquestal en la  bajo la tutela de Victor Yampolsky. Ha ofrecido conciertos en treinta países de América, Asia y Europa, dirigiendo agrupaciones como la Orchestra del Palazzo Ricci, el Ensemble Laboratorium, la Orquesta Sinfónica Nacional de México y la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Ha sido acreedor a varios premios, becas y reconocimientos, incluyendo la beca Fulbright y el Markowitz Award for Orchestral Conductors (2013). Desde el 2018 es miembro del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de Querétaro y director principal de la Sinfonietta Prometeo (Estados Unidos).

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Juan Pablo Horcasitas, pianista y director.  

Aclamado con uno de los músicos más versátiles de su generación, poseedor de  un brillante cantabile y un rapport excepcional, el pianista mexicano Juan  Pablo Horcasitas debutó en el 2009 en el Carnegie Hall de Nueva York. Desde entonces,  se ha presentado en las principales salas de México como la Manuel M. Ponce de Bellas  Artes y la Blas Galindo en el Centro Nacional de las Artes, así como en ciudades diversas  en el mundo incluyendo Chicago, Filadelfia, Washington, Caracas, Bogotá, Lima, San Salvador, París, Viena, Berlín, Bangkok, Singapur, Beirut, Argel y Dubai.  

Como solista se ha presentado con importantes orquestas incluida la Orquesta  de Cámara de Singapur, la Filarmónica de Líbano y con reconocidas  orquestas mexicanas entre las que destacan la Camerata de Coahuila, la Orquesta  Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta de Baja California. De igual manera ha  sido invitado a festivales internacionales como el 9º Festival de Música Sinfónica en  la Ópera de Argel, el Suolahti International Music Festival en Finlandia, el Latino Music  Festival en Chicago y el Latin American Cultural Week en Nueva York.  

Fue reconocido con el Premio a la Excelencia 2015 en música clásica por los  Mexican Music Awards llevados al cabo en el Symphony Space en Nueva York. 

Interesado desde el inicio de su carrera en promover la música latinoamericana, en el  2006 fue ganador de la beca “Intérpretes” del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes  con el proyecto: “Carlos Chávez: Piezas tempranas para piano”. Constantemente  programa en sus recitales música de compositores mexicanos como Juan Pablo  Contreras, Leonardo Coral, Samuel Zyman, José Pablo Moncayo, Ricardo Castro y  Manuel M. Ponce, entre otros. Recientemente la Universidad de Carolina del Norte en  Charlotte lo invitó para dar una conferencia/concierto sobre la historia de la música  mexicana en los siglos XIX, XX y XXI.  

A la par de su actividad como solista también ha tenido una gran actividad como pianista  acompañante habiéndose presentado en escenarios en México, Venezuela, Argelia,  Colombia y Estados Unidos.  

Es egresado con los grados de licenciatura y maestría en piano de la Manhattan School  of Music de Nueva York donde estudió con la legendaria maestra Nina Svetlanova. Entre  sus maestros en México se encuentran Carmen Carrasco, Alberto Cruzprieto y  María Teresa Frenk. Paralelamente a sus estudios como pianista, recibió  entrenamiento formal como director de orquesta bajo la guía del Mtro. David Jackson en  la Opera Metropolitana de Nueva York. 

Su más reciente grabación, “Prelude” reúne la obra de varios compositores, incluidos los  mexicanos Carlos Chávez y Leonardo Coral y el compositor norteamericano Richard  Danielpour. Es un disco que muestra la variedad de una de las formas musicales más  usadas en la historia de la música a través de varios artistas. De la misma manera, el  maestro Horcasitas aborda por primera vez el lenguaje del jazz en un arreglo de Norman  Ellis de la canción “Prelude to a Kiss” de Duke Ellington, así como 3 preludios de jazz del  compositor ruso Nikolai Kapustin.

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Markevitch: Concierto para piano (1929)

Martin van den Hoek, piano

Orquesta Filarmónica de Arnhem, dirige Christopher Lyndon-Gee.

Mientras tanto, Markevitch había comenzado a dirigir, debutando en el podio con la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam en 1930. Estudió dirección con Hermann Scherchen en 1935. Sus actividades de composición decayeron a medida que aumentaba su dirección. Pasó la Segunda Guerra Mundial en Italia, habiendo adquirido la ciudadanía italiana. En 1944 fue nombrado director musical de la Orquesta Maggio Musicale de Florencia. Comenzó a dirigir a tiempo completo, llegando a ser solicitado como director invitado, y ocupó una variedad de puestos de dirección o nombramientos de dirección principal con la Orquesta Sinfónica de Estocolmo (1952-1955), la Orquesta Sinfónica de Montreal (1956-1960), la Orquesta Filarmónica de La Habana ( 1957-1958), los Conciertos Lamoureux de París (1957-1961), la Orquesta de Radio y Televisión de España (1965-1969), la Orquesta de Montecarlo (1967) y la orquesta de la Accademia di Santa Cecilia de Roma (1967- 1972). Su debut en Estados Unidos fue con la Orquesta Sinfónica de Boston en 1955. También comenzó a dar clases magistrales de dirección, especialmente en Montecarlo, a partir de 1969.

Tchaikovsky: Sinfonía no. 6 “Patética”

Orquesta Sinfónica de la NHK, dirige Igor Markevitch

Fue conocido por su interpretación del repertorio ruso y la música del siglo XX. Tenía un temperamento rápido, reflejado en su música en bruscos cambios emocionales, sin embargo, la música estaba meticulosamente preparada y casi siempre seguía las instrucciones del compositor con un cuidado excepcional. A finales de los 90, sus grabaciones volvieron a tener demanda en reediciones, e incluso sus composiciones estaban encontrando un mercado pequeño pero interesado y fueron nuevamente elogiadas por su originalidad.

Fuente: Joseph Stevenson para allmusic.com

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Durante los últimos años de su vida fue el director principal de dos de las grandes orquestas del mundo: el Concertgebouw de Amsterdam y la Orquesta de la Radio de Baviera, con sede en Munich. Con el conjunto de Baviera grabó en concierto las sinfonías 3, 4, 6, 7, 8 y 9, entre 2005 y 2017; hoy, reunidos en un estuche de BR-Klassik, representan un gran tributo a la excelencia de Jansons.  

Hasta cierto punto, Bruckner renovó el concepto sinfónico de Beethoven (como lo hizo Brahms) buscando y desarrollando nuevos métodos para revivir el género. Desde un principio, Bruckner se apoyó en el concepto de la gran orquesta, y en vez de entrelazar los grupos de instrumentos, optó por separarlos o bien unirlos por pares como registros de órgano pues como organista estaba muy familiarizado con este efecto.

Su experiencia como músico de iglesia, le había significado un contacto estrecho con variados elementos de la música barroca que fluyen en sus sinfonías. 

En cuanto a desarrollo dramático, la preferencia de Bruckner se inclina hacia Schubert de quien aprendió la continuación orgánica y el tejido continuo de temas lo cual también explica la extensión sin precedente – hasta entonces – de sus sinfonías.

En sus grabaciones, Jansons siguió fielmente todas las anotaciones de Bruckner y, al escuchar estas interpretaciones con partitura en mano, queda clara la atención que le dedicaron el director y los músicos de su orquesta.

Bruckner: Sinfonías 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons, director. Sello BR-Klassik.

Fuente: The Guardian, Londres.

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