Concepción en septiembre de 1888, la noticia dice así:

“Las fiestas de la patria.- En las que se celebrarán en Texcoco tomarán parte las Sras. y Sritas. de aquella localidad, ocupando oficialmente la tribuna en la noche del 15 las Sras. Luz C. de Bianchi, Matilde S. de Gómez, Dolores B. de Cabrera y Sritas. Adoración Campuzano, Aurora Rosales y Herlinda Robles.

A continuación habrá un pequeño concierto dirigido por la Sra. Dolores Hidalgo Carpio de la Fuente y Sr. Gonzalo Jurado, en el que tomarán parte la Sra. Inés B. de Navarrete y Sritas. Cruz Oviedo, Zenaida E. Campuzano, Cristina Campuzano, María de la Concepción y María de la Luz Fajardo.”

En enero de 1892, la Escuela de Niños del Casino “Porfirio Díaz” de Texcoco, organiza una distribución de premios en cuyo programa aparecen dos hermanas Fajardo:

“[…] Romanza por la Srita. Paz Fajardo, acompañada al piano por la Srita. María de la Luz Fajardo […] Wals al piano, á cuatro manos, por la Srita. María de la Luz Fajardo y el Sr. Vicente Jaspeado […]”

En 1894 con motivo de la inauguración de obras para anunciar el “progreso” de Texcoco, su hermana Paz canta, el diario señala: 

“[…] Paz Fajardo, hermosa niña que posee privilegiada voz;[…]”

Ya en 1900 Paz señalada como mezzo-soprano, interviene con varios números en un concierto en Azcapotzalco, girando en la órbita del profesor y cantante francés Paolo de Bengardiiv. En un evento en Topilejo en 1902, hace su aparición María, la nota señala lo siguiente:

“El domingo 26 del corriente [octubre] se reunió en la casa del señor Prefecto Político Coronel Rafael García Martínez, la sociedad “Progreso,” de Topilejo, presidida por el señor Francisco J. Morales, con el fin de felicitarlo por su cumpleaños. Entre felicitantes y felicitado reinó la mayor animación, amenizada con un lunch y varias ejecuciones por la orquesta de Topilejo y la señorita María Fajardo en el piano. La sencilla fiesta dejó gratas impresiones en todos los ánimos.”

En 1904 tenemos noticia de un concierto en la casa del Sr. Gobernador del Distrito Federal, Guillermo de Landa y Escandón en la hacienda de Xalapa en el que la nota señala:

“[…] La noche del martes hubo en la casa de la hacienda un concierto, en el que tomaron parte la señorita [María] Fajardo y el señor[Pedro Luis] Ogazón.”

En julio de 1905, vuelven a coincidir Paz y María en un concierto en el Templo parroquial de Tlalpan.

Ricardo Delgado & Daniel Madero

En 1905 se registra ante la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, la única obra conocida de esta autora, “Los besos que te dí” con letra de Alberto Crespo. Todo parece indicar que el autor del texto era un ingeniero y militar, y en algún momento funcionario, aunque aún habría que corroborarlo.

Fuente: Carrasco Vázquez, Fernando (2021). 48 Mujeres en la Música Mexicana del Siglo XIX. Antología de Partituras, Retratos, Esbozos Biográficos y otros documentos en https://musicologiacasera.wordpress.com/ 

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Silvia Navarrete, piano

En 1874 la orquesta del Conservatorio ejecuta una “instrumentación” de la obertura de Bellini I Capuleti ed i Monteschi, en el programa se menciona que Guadalupe es “…discípula particular del Maestro Melesio Morales”. En el mismo concierto de debut de Amparo Díaz Triujeque, en junio de 1875, se ejecuta una transcripción sobre motivos de La africana de Meyerbeer elaborada para 4 pianos y dieciséis

manos por Guadalupe Olmedo, los intérpretes son: Tomás León y Francisco Ortega; Julio Ituarte y Francisco Sanroman; Tiburcio Chávez y Felipe Larios; José Careaga y Pedro Mellet. Esta transcripción volvió a ejecutarse en agosto de ese mismo año cambiando algunos de los intérpretes: Tomás León y Francisco Ortega; Julio Ituarte y Francisco Sanroman; Fernando Domec y Tiburcio Chávez; Pedro Mellet y Juan Salvatierra.iv

Teóricamente en 1875 realiza su examen en el Conservatorio, sin embargo no conocemos la fecha, ni más pormenores que los que ofrece Francisco Sosa en su breve biografía sobre la compositora. Lo que si se encuentra en un periodico es la noticia de que se le entregó una medalla por su brillante examen:

“La junta directiva del conservatorio de música y declamación ha resuelto premiar con una medalla de plata a la Srita. Guadalupe Olmedo por sus adelantos como discípula del Sr. Morales en la clase de armonía. Nuestros lectores recordarán que la Srita. Olmedo en su exámen presentó quince composiciones suyas, de distintos géneros. Nada tan justo como la recompensa que va a recibir.”

En 1877 se anuncia la edición de su pieza Reminiscencias sobre Aida; en agosto de 1878 dentro de un concierto de la Sociedad Filarmónica Alard, a la que pertenece, estrena su transcripción sobre Los hugonotes y dedicada a la sociedad, participan: ella misma y su hermana Pomposa; Eulalia Lucio, Enriqueta Ortega, Tomás León, Francisco Ortega, Rafael Camargo y Luciano Lucio; también forma parte del contingente pianístico en una obra de Ituarte.

En 1883 se le anuncia como una de las colaboradoras de una publicación de Nagel y Sucesores llamada Álbum Musicalix. En 1885 se anuncia una pieza de su autoría para violín y piano, que sería interesante encontrar en algún sitio. En 1886, La crónica de la mujer señala: “Guadalupe Olmedo, cuya inteligencia iluminó Euterpe, es compositora, y obra de su inspiración fue la música que acompañó la bella leyenda del general Riva Palacio que ofrecemos para el próximo número…”. En el siguiente número se publica un texto firmado por Riva Palacio sobre la leyenda de Lorencillo. Episodio histórico. Año de 1683”. ¿Será este texto el que musicalizó Guadalupe? No lo sé.

Se anuncia el matrimonio de Guadalupe Olmedo con Melesio Morales, a la sazón viudo. En La patria señala más detalladamente:

“Antier recibieron la bendición nupcial el reputado maestro Melesio Morales y la virtuosa Señorita Guadalupe Olmedo. Esta unión es la de genios. Todos sabemos lo que en el arte musical vale y significa el Sr. Morales. En cuanto a su digna consorte sabemos también que es una notable pianista y distinguida compositora, en una palabra, una artista de mérito real y positivo.”

Fuente: Carrasco Vázquez, Fernando (2021). 48 Mujeres en la Música Mexicana del Siglo XIX. Antología de Partituras, Retratos, Esbozos Biográficos y otros documentos en https://musicologiacasera.wordpress.com/

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El jardín de Obregón fue anunciado como segunda parte de La huerta de don Adolfo, y se aludía claramente a mister Harding, presidente de los Estados Unidos, a la toma de posición del general Álvaro Obregón, y a las gestiones que se hacían para el reconocimiento de éste por el gobierno estadounidense. Lo mejor de El jardín de Obregón fue el foxtrot Mi querido capitán, letra y música de José Alfonso Palacios, con melodía de asombrosa sencillez de la que hizo una creación la hermosa triple Celia Montalbán. Con este número se salvó Celia, ya que había sido notificada de su cese por el empresario.

Fuente: Garrido, Juan S. (1973). Historia de la Música Popular en México (1896-1973). Colección Ediciones Especiales. Editorial Extemporáneos.

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El danzón se escribe en compás de dos por cuatro, basado en el ritmo del “cinquillo”, que le da un definitivo sabor cubano. Comienza con una introducción de ocho compases repetidos, que aprovecha generalmente un músico para gritar ¡Hey, familia, danzón dedicado a Don Fulano de Tal!”, lo que siempre genera una gratificación de cierto modo para los filarmónicos.

El mismo ritmo del danzón y la misma forma de escritura se introdujo, un tanto más lento y reduciéndolo a una introducción de ocho compases sencillos y dos partes de dieciséis compases, en el bolero, que surgió pocos años después de la introducción del danzón y en México se enfrentó a los ritmos y melodías extranjeros, adornándolo con letra de índole romántica. Entre los cultivadores del género cubano vivía en México un celebrado cantor llamado simplemente “El negrito Charles”, de afinada voz y gran simpatía, que alcanzó a escucharse allá por el año de 1934, intérprete magnífico de los sones cubanos especialmente El son de la loma, de Miguel Matamoros.

Trío Matamoros

Para inaugurar el Salón México, que comprendía una serie de salas de baile para distintas capas sociales, se trajo de Veracruz al famoso timbalero cubano Tiburcio Hernández (Balbuco) y a su danzonera. El ingenio popular llamó a la salas, de la “mantequilla”, de la “manteca” y del “cebo”. Por cierto, en la última había un cartelito que decía: “se prohíbe tirar las colillas de cigarros al suelo porque se queman los pies las señoritas” ¡Textual!

Naturalmente, aparte de la danzonera, había otras orquestas que amenizaban las tandas del Salón México, pues en 1920 estaba en moda el jazz, el tango, se bailaba el pasodoble que siempre ha contado con simpatizantes en nuestras salas de baile, la polka y el vals, aunque este casi como baile de exhibición. Había campeonatos de cada baile todos los años, así se tenía un campeón de danzón, de tango, de pasodoble y de jazz. Entre los danzones favoritos de esta época mencionaremos: La Negra, del doctor Gonzalo Bravo, Yucatán Club, El teléfono y Juárez no debió morir, este último era una versión mexicana del danzón cubano Martí no debió morir.

Emilio B. Rosado y Su Orquesta

De acuerdo con su clientela, el Salón México daba preferencia al danzón, y fue durante muchos años el lugar predilecto de los amantes de este baile, que quien presume de bailarlo como Dios manda, lo baila en un ladrillo.
Fuente: Garrido, Juan S. (1974). Historia de la Música Popular en México (1896-1973). Colección Ediciones Especiales. Editorial Extemporáneos.

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En 1866, la soprano mexicana Conchita Méndez popularizó en la ciudad de México, la habanera La paloma, que tanta notoriedad había de tener en el país por la sencillez de su melodía y la animación de su ritmo. La paloma tomó carta de naturalización y aún es considerada aquí como una canción mexicana, pero fue escrita por el músico español Sebastián Yradier, quien en una visita que hizo a La Habana, se inspiró para inscribir esta hermosa canción usando el ritmo de la danza cubana. Yradier es también el autor de la Habanera, que Bizet introdujo en su ópera Carmen, y fue maestro de música de la emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III de Francia.

De la paloma parte toda una era de canciones mexicanas de bellísimo corte que continúa hasta bien entrado el siglo XX. Fue la canción de moda en los tiempos de Maximiliano y de Carlota. Se cuenta que cuando Conchita Méndez la cantó por primera vez ante la emperatriz Carlota, ésta le regaló una valiosa pulsera de oro que la cantante guardó con devoción hasta su muerte.

Cuando salí de La Habana,

¡Válgame Dios!,

Nadie me ha visto salir

si no fui yo.

una linda guachinanga

allá voy yo,

se vino detrás de mí…

¡Que sí señor!

La introducción de la palabra “guachinango” hizo creer que la canción había sido escrita en México, pero este término se usaba en La Habana desde años atrás para señalar a los oriundos de México y de todo el territorio que comprendía la Nueva España. Tal vez Yradier pensó viajar hasta México, pero no tenemos conocimiento de que haya estado aquí.

Los compositores mexicanos se sintieron cautivados por el suave balanceo del ritmo de la danza cubana, mezclaron este a su inspiración melódica y el resultado fue la incomparable danza mexicana, de un sabor que no deja duda de su nacionalidad, y de la que son sus mejores exponentes Felipe Villanueva, Ernesto Elorduy, Abundio Martínez, Teófilo Pomar (músico este que nunca firmó sus composiciones con su nombre sino con una T), Miguel Lerdo de Tejada y Salvador Pérez.

Sobre Teófilo Pomar debemos añadir que era considerado como el mejor ejecutante de la danza al piano y fue él quien reformó la danza cubana escribiéndola en tiempo de seis por ocho. Tan noble era su estilo como intérprete, que el maestro Velino M. Preza publicó varias danzas, señalando en la partitura “a la Pomar”.

Fuente: Garrido, Juan S. (1974). Historia de la Música Popular en México (1896-1973). Colección Ediciones Especiales. Editorial Extemporáneos.

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