Documental que rescata momentos clave de la vida del músico José Alfredo Jiménez y revela diversas anécdotas sobre sus canciones y los personajes que inspiraron algunas de composiciones.

Miércoles 25 de noviembre de 2026, 17:00 Hrs.

Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes – Centro Nacional de las Artes (Cenart)
Río Churubusco 79 , Col. Country Club C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Evento GRATUITO
Miércoles 2×1 en línea
Jueves de 2 x 1 en Ticketmaster Adquiere tus boletos a través de Ticketmaster
Viernes 2 x 1 en taquillas del CENART

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Celebrando la vida y inspiración de
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ

Elena Durán, flauta
Edgar Ibarra, piano

PROGRAMA
El Jinete
Camino de Guanajuato
Amanecí En Tus Brazos
Me Estás Mintiendo (JAJ Jr)
La Media Vuelta
Cuando Sale la Luna
Ella
Camino de Aguascalientes
Serenata Huasteca
Un Mundo Raro
El Siete Mares
Si Nos Dejan
El Rey

Jueves 23 de noviembre de 2023, 18:00 Hrs.

Auditorio Blas Galindo – Centro Nacional de las Artes (Cenart)
Río Churubusco 79 , Col. Country Club C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Costo: $150
Jueves de 2 x 1 en Ticketmaster Adquiere tus boletos a través de Ticketmaster
Viernes 2 x 1 en taquillas del CENART

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Orquesta Sinfónica Nacional

Ludwig Carrasco, director artístico

Maria Katzarava, soprano

Integrantes del Estudio de la Ópera de Bellas Artes

Edad mínima: 8 años

Programación sujeta a cambios

Viernes 1 de septiembre de 2023, 17:00 Hrs.
Domingo 3 de septiembre de 2023, 12:15 Hrs.

Sala Principal del Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez, Centro Histórico, C.P. 06050 Ciudad de México, CDMX

Costo: Luneta 1 $300, Luneta 2 $ 280, Anfiteatro bajo: $250, Anfiteatro alto $ 150, Galería $150

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Lo mismo podría decirse del popular género ranchero citadino, cuyos temas, ideas musicales y manierismos venían repitiéndose hasta la saciedad. Este tratamiento contra la vejez y el cansancio, conocido como bolero ranchero, consistía fundamentalmente en un bolero común y corriente, con sus temas y estilo característicos, más con acompañamiento de Mariachi; pero lo mismo podría ser una canción ranchera cantada con mariachi, en ritmo de bolero.

Los responsables del nuevo híbrido, o cuando menos a quienes atribuyeron su creación, fueron el compositor Alberto Cervantes y el arreglista Rubén Fuentes. Parece ser que al proponer el sacrílego estilo, las disqueras y los mismos intérpretes se opusieron a emplear mariachi en los sentimentales boleros. Nadie creía que la extraña variante fuese crear un auge y una moda que produciría muchas ganancias. Por lo tanto el nuevo producto era visto con desconfianza. El bolero ranchero le tocó el dudoso honor de ser el primer género creado para su explotación comercial y, como tal, fue manipulado. Los creadores del nuevo producto, Cervantes y Fuentes, al toparse con la resistencia general, decidieron promocionarlo en grande, aprovechando al cantante Pedro Infante, para quien ya habían escrito infinidad de canciones rancheras. En aquellos días, la marca Pedro Infante era capaz de vender lo que fuera. Desde su grabación inicial, el bolero ranchero se colocó como el primer lugar de popularidad con canciones como Llegaste tarde, Qué te pasa corazón, Cien años, Un presentimiento, Tu amor y mi amor, etc.

Lo característico del bolero ranchero es la monotonía rítmica, ya que al típico rasgueo en corcheas de la guitarra mariachi, se agregó un característico y continuo golpeteo que venía sustituir en cierta manera a las maracas del bolero original. Bueno o malo, el estilo logró imponerse y pronto tuvo que ser incluido dentro del repertorio de los cantantes. Javier Solís, el nuevo ídolo creado en sustitución y aprovechamiento de la obra del fallecido Pedro Infante, hizo del bolero ranchero su modus operandi.

Considerado desde otro punto de vista, la aparición del bolero ranchero fue un acontecimiento obvio y de una ocurrencia lógica. La base regional y campirana de la canción ranchera se perdía poco a poco; al tornarse bolero afirmaba aún más su verdadero contenido urbano.

En 1966, tras la muerte de Solís, la canción volvió a sus antiguos cauces. El género se mantuvo de las canciones ya creadas, de la fama de una legión de intérpretes ya conocidos desde años anteriores y de la imaginación inagotable de José Alfredo Jiménez (Cuando vivas conmigo, El perro negro y No me amenaces). Tras la muerte de José Alfredo Jiménez (1973), el mismo año de aparición de la simbólica canción El rey, la canción bravía se vería sumida en la más elemental pobreza elemental pobreza.

Los años setentas son testigos de variados intentos de crear algo original. Me caí de la nube de Cornelio Reyna –el símbolo del triunfador norteño en la capital–, parecía ser el inicio de un nuevo enfoque de la canción ranchera. Desgraciadamente, el desconocimiento del verdadero estilo ranchero y su mezcla con otros (norteño, romántico y defeño) produjeron un estilo confuso en el resto de la producción más reciente.

En los años ochenta artistas como Juan Gabriel o Guadalupe Trigo incursionaron en el género ranchero pero siempre pasajeramente. Las canciones pueden ser varias. Los jóvenes se identifican cada vez menos con el estilo comercial ranchero y este recluta sus públicos más numerosos en la provincia, en la zonas chicanas de los Estados Unidos y en el extranjero, donde goza de la gracia de la novedad y de la representación autóctona mexicana.

Fuente: Moreno Rivas, Yolanda. Historia de la música popular mexicana, Alianza Editorial Mexicana, 1979.

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Algunas de las canciones de José Alfredo están destinadas a permanecer indefinidamente en el repertorio de los viejos y nuevos intérpretes: Yo, Ella, Un mundo raro, Te solté la rienda, Amanecí en tus brazos y su última canción, El rey, podrían considerarse como verdaderas clásicas.

A un lado del compositor señero de la canción ranchera continuaron su labor una gran cantidad de compositores que también escribieron canciones significativas. Destacando a los más importantes habría que señalar a Cuco Sánchez, que en 1957 estrenó La cama de piedra años después de su popularísima Fallaste corazón, que dio lugar a la filmación de una telenovela, y en 1964 fue responsable de otro gran éxito: Anillo de compromiso. Su estilo de canción preferido por el mexicano ardido, por el mexicano en las últimas, es sobrio, dramático, lento y nada agitado, aunque de fondo violento. Famoso también como intérprete, Cuco Sánchez define su propio estilo de ejecución como “sincero, que si bien no cuenta con mucha voz, tiene sentimiento y proyección espiritual”.

Tomás Méndez Sosa, después apoyado en su intérprete Lola Beltrán y quien ya se había señalado por Cucurrucucú paloma, escribió más adelante algunos populares éxitos maravillosos: Puñalada trapera (1955), Huapango torero (1956), Paloma negra (1956), Bala perdida (1959), El volado (1961) y Las rejas no matan (1963).

Sus canciones siguen interpretándose con frecuencia, ya que proporcionan momentos de lucimiento y efectos muy apreciados por los cancioneros del género. Amalia Mendoza “La Tariácuri”, Lucha Villa, Pedro Infante y Javier Solís, se cuentan entre sus intérpretes más estimados. 

Compositores hubo que, dedicándose a todos los demás géneros de canciones, obtuvieron un éxito memorable con una sola ranchera, como es el caso de José Espinoza “Ferrusquilla” con su Échame a mí la culpa. 

La canción bravía de los años cincuenta encontró también una vertiente muy importante de compositores entre los cultivadores del corrido de nuevo cuñado ranchero. Graciela Olmos con Siete leguas y Víctor Cordero con infinidad de corridos siguieron muy activos en esa línea. 

Compositores todavía emparentados con el antiguo son jalisciense o con la canción tradicional produjeron también interesantes obras que aportaron a la canción ranchera un hálito de legitimidad y defina sensibilidad: Cielo Rojo de Juan Záizar, Dos arbolitos y el arreglo de Gilberto Parra a ¿Qué te ha dado esa mujer? son tres notables ejemplos de esta tendencia.

Fuente: Moreno Rivas, Yolanda. Historia de la música popular mexicana, Alianza Editorial Mexicana, 1979.

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Aquel muchacho de Dolores Hidalgo, surgido violentamente del anonimato al abandonar un trabajo como mesero y una fallida carrera futbolística, era algo más que la “nueva voz del emigrante rural” (Carlos Monsiváis). En sus comienzos, las canciones de José Alfredo fueron antes que nada una expresión sincera que se alejaba ostensiblemente de las expectativas de la canción comercial. A mucha distancia del feliz macho que todo lo puede, “eterno habitante del rancho alegre”, José Alfredo se atrevió a ser desmesurado, a decir que “sin ella de pena muere”, a declarar su triste agonía de estar “tan caído y volver a caer”, de estar “tan perdido y volver a perder”. Por primera vez no se trataba de la expresión vacía de personajes de acciones inverosímiles sino de “carne y sangre de pasiones, despechos, rencores y abandonos tan reales como la vida misma”. El secreto de las canciones de José Alfredo no está sólo en su fácil melodía, sino en una sensibilidad urbana, cara a las clases medias y bajas, que se han alejado definitivamente de la opereta ranchera. No es de extrañar su éxito que, por añadidura, aprovechó también a las casas disqueras.

Los años posteriores a la aparición de las primeras canciones de José Alfredo Jiménez, estuvieron llenos de sus canciones y de su estilo. A pesar de las decenas de imitadores, no hubo un solo compositor del ranchero de su misma importancia; aunque sus canciones fueron sometidas a las obligadas promociones publicitarias en todos los circuitos de difusión (radio cine y discos), José Alfredo conservó en todas ellas la espontaneidad de sus primeros éxitos.

Más de 400 canciones publicadas a lo largo de veintidós años hablan de la prolífica invención del compositor que, ignorante de las reglas de la composición, tarareaba sus temas recién imaginados al arreglista Rubén Fuentes. Aunque la enumeración de las más relevantes canciones de cada año no da la medida de la importancia de su obra, recordemos que en 1952, publicó Corazón y Serenata sin luna y que 1953, año de la muerte de Jorge Negrete y Ernesto Cortázar, así como de la desaparición del estilo “limpio” de interpretación de la canción ranchera, marca también la aparición de El jinete y Paloma querida. En los siguientes años publicó Tú y la mentira, Llegando a ti, Tu enamorado y un sinfín de canciones que lo colocaron en el sitial más importante y prolífico de la canción ranchera en sus diferentes formas de canción amorosa, huapango lento, vals ranchero y corrido. El año 1958 marcó la aparición del cha cha chá; no obstante, José Alfredo siguió en la cima de la popularidad.

El atormentado compositor, ganador de cuatro Discos de oro, cuyos temas presentaban la seguridad de la fama para cientos de intérpretes de ranchero, significó mucho más que una moda. La razones de la persistencia de sus canciones podrían colocarse más allá de la buena factura de la mayoría de ellas. ¿Expresó sin saberlo y con una sensibilidad naive el arrastrado y atormentado sentimentalismo de los mexicanos? ¿Elevó a máxima cancionera los pequeños vicios de sus compatriotas? ¿Representó exitosamente un gusto estético, una escala de valores y una sensibilidad que discurrirían subterráneamente aún a despecho de Rafaeles rockanroleros y Beatles?

Fuente: Moreno Rivas, Yolanda. Historia de la música popular mexicana, Alianza Editorial Mexicana, 1979.

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