1. Preludio a Colón

Ensemble neuverBand

Preludio a Colón es la primera obra escrita en el sistema microtonal creado por Julián Carrillo. La obra se estrenó el 15 de febrero de 1925 en México, en el primer concierto que hubo en el mundo con esta nueva música y durante el cual se descubrieron las enormes posibilidades emocionales del arpa en dieciseisavos de tono.

2. Sinfonía no. 3

Orquesta Lamoureux, dirige Louis de Froment

Una sinfonía escrita en un lenguaje técnicamente atonal, que sigue las pautas de la sinfonía clásica llegando a momentos de gran expresividad como demostración del empleo de diferentes tonalidades en el campo de la música.

3. Cuarteto de cuerdas no. 13

Momenta Quartet

Carrillo compuso el último de sus cuartetos, el no. 13, en 1964, apenas un año antes de su fallecimiento. Esta obra forma parte de un ciclo de seis cuartetos en cuartos de tono que el compositor escribió al final de su vida y que representan de alguna manera una síntesis de las búsquedas microtonales, escalísticas, y armónicas que caracterizan su lenguaje composicional maduro.

4. Misa en cuartos de tono para coro masculino a capella

Su última gran creación llegó en 1962, dedicada especialmente al Papa Juan XXIII. Reconocido a lo largo del mundo, Carrillo se dedicó a la difusión de su teoría musical casi siempre con recursos propios, lo que le valió elogios de la comunidad de músicos de Estados Unidos y Europa.

5. Balbuceos para piano metamorfoseado y orquesta

Por encargo de Leopold Stokowsky compone en 1958 “Balbuceos para piano metamorfoseado”, para piano en dieciseisavos de tono y orquesta de cámara tradicional. La obra se estrenó en Houston.

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1. Danzón no. 2

Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, dirige Andrés Orozco-Estrada

“La idea de componer el Danzón No. 2 surgió en 1993 durante un viaje a Malinalco con el pintor Andrés Fonseca y la bailarina Irene Martínez, ambos expertos en bailes de salón y con una especial pasión por el danzón, la cual me transmitieron desde el principio y también en posteriores excursiones a Veracruz y al Salón Colonia en la colonia Obrera del Distrito Federal. A partir de estas experiencias empiezo a aprender sus ritmos, su forma, sus contornos melódicos a base de escuchar las viejas grabaciones de Acerina y su Danzonera, y dentro de mi fascinación capto que la aparente ligereza del danzón es sólo una carta de presentación para una música llena de sensualidad y rigor cualitativo que nuestros viejos mexicanos siguen viviendo con nostalgia y júbilo como escape hacia su mundo emocional, el cual afortunadamente aún podemos ver en el abrazo que se dan música y baile en Veracruz y en los salones de la ciudad de México.” 

Consultado en https://musicaenmexico.com.mx/danzon-no-2-arturo-marquez-1950/ 

2. Fandango: Folia tropical

Anne Akiko Meyers, violín 
Seattle Symphony Orchestra

Fandango, un concierto para violín y orquesta comisionado por la Filarmónica de Los Ángeles, fue estrenado el 24 de agosto del 2021, en el Hollywood Bowl, por cuenta de la Filarmónica y la solista Anne Akiko Meyers, dirigidos por Gustavo Dudamel. 

Consultado en: https://musicaenmexico.com.mx/arturo-marquez-estrena-fandango-concierto-para-violin/ 

3. La conga del fuego nuevo para orquesta

Orquesta Sinfónica Nacional, dirige Arturo Márquez

Conga del fuego nuevo se inspira en un baile afro-cubano de salón que se hizo popular en las celebraciones carnavalescas de América Latina. La obra fue interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Xalapa durante el festival artístico que acompañó a la Cumbre Tajín 2000. 

Consultado en: https://musicaenmexico.com.mx/ojuem-toca-conga-del-fuego-nuevo-de-arturo-marquez/ 

4. Concierto de Otoño para trompeta y orquesta      

Pacho Flores, trompeta
Orquesta Sinfónica Nacional, dirige Carlos Miguel Prieto

Estreno Mundial del “Concierto de Otoño para trompeta” fue interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto y Pacho Flores como solista durante la temporada 2018 en el Palacio de Bellas Artes. En opinión del compositor, la producción y divulgación de conciertos mexicanos para trompeta es escasa, si se considera la presencia destacada que este instrumento ha tenido en nuestro ámbito sonoro, siendo el mariachi y la banda. “La trompeta es reina en el alma de México; la encontramos prácticamente en todas las expresiones musicales populares, es el grito mexicano de alegría y de tristeza. Es también fundamental en la música latinoamericana de concierto y mi Concierto de otoño es una recopilación de todos estos sentires, colores y quitapesares”. 

Consultado en Secretaría de Cultura/Prensa/La OSN presenta el Concierto de otoño de Arturo Márquez, con el trompetista Pacho Flores

5. Cantata Sueños

Miami University Symphony Orchestra, dirige Eduardo García Barrios

Cada uno de los cuatro movimientos de la Cantata Sueños de Arturo Márquez se refiere a los sueños de líderes visionarios, que lucharon por los derechos humanos, la paz y la justicia social en diferentes circunstancias. Es un sueño todavía se basa en una décima del poeta y compositor mexicano Guillermo Velázquez. Sin Lamento se basa en el texto de una carta de 1852 atribuida al Jefe Seattle y dirigida al Presidente de los Estados Unidos Franklin Pierce. Aforismos, está basado en citas cortas de Mahatma Gandhi. Tengo un sueño se basa en el famoso discurso público pronunciado por Martin Luther King Jr. durante la Marcha en Washington el 28 de agosto de 1963.

Consultado en: https://musicaenmexico.com.mx/cantata-suenos-de-arturo-marquez/

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1. Concertino para órgano y orquesta

Víctor Manuel Morales, órgano.
Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata.
Dir. Iván López Reynoso.

Una de sus obras más celebradas de Bernal Jiménez, el Concertino por órgano y orquesta, fue encargado al maestro por los hermanos Schiefer en 1949 y se estrenó en 1952 con la Orquesta Sinfónica Nacional, que llevó como organista a Guillermo Pinto Reyes. El concertino consta de cuatro movimientos: Mester de Juglares; Mester de Clerecía; Don Carnal y Doña Cuaresmo y Dueñas y Monjas.

2. Cuarteto Virreinal

Cuarteto Latinoamericano

Bernal Jiménez dedicó a Manuel M. Ponce su Cuarteto virreinal de 1939, obra donde se asume compositor del siglo XVIII y toma temas populares novohispanos, como las canciones infantiles “A la víbora víbora de la mar” y “Naranja dulce, limón partido” y juega a variar sus materiales melódicos

3. Angelus

Orquesta Sinfónica de Minería

Bernal Jiménez estuvo siempre muy cerca de la religión. Su Angelus para orquesta es una buena prueba de ello. Fue escrito originalmente en 1943 para órgano o armonio, y el compositor acotó lo siguiente sobre la pieza: “La oración vespertina, acompañada del tañer de campanas y sonar de cánticos apacibles, bucólicos y nostálgicos.” La versión orquestal del Angelus es una de las últimas partituras sinfónicas terminadas por Bernal Jiménez, entre 1954 y 1955.

4. Carteles

Mauricio Nader, piano

En Carteles lo profano y la austeridad cobran preponderancia e incluso se vuelven sinónimos: el intérprete debe trazar nítidamente las imágenes propuestas por el autor con muy pocos recursos al alcance. Las ocho breves piezas que integran esta suite se antojan guiños de sano humor que parten del manejo de temas sencillos cuyas cualidades expresivas Bernal subraya exitosamente. 

Fuente: 

• OFCM
• Hugo Roca Joglar/Laberinto

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1. Lamento a la muerte de Raúl Lavista, para flauta baja

Leonardo Bejarano, flauta baja

En 1981, Lavista compone el Lamento a la muerte de Raúl Lavista para flauta baja, escrita para la muerte de su tío, el importante compositor cinematográfico Raúl Lavista (1914-1980). La obra es un ejemplo de música fúnebre religiosa inspirado en una leyenda japonesa.

2. Reflejos de la Noche, para cuarteto de cuerdas

Cuarteto Latinoamericano

Lavista ha compuesto seis cuartetos de cuerda empleando sus modernas técnicas de composición. El segundo lleva por título “Reflejos de la noche” y fue compuesto en 1984. Es su primera colaboración con el Cuarteto Latinoamericano que se había formado en 1982. La acción anunciada por su título se logra mediante el uso de armónicos en la cuerda, que actúan como sonidos reflejados.

3. Clepsidra, para orquesta

OFUNAM

Clepsidra es una obra para orquesta compuesta en 1990. El título se refiere al reloj de agua, uno de los instrumentos más antiguos para medir el tiempo. La obra fue escrita para el 300 aniversario del descubrimiento del río San Antonio. Una partitura de carácter meditativo sobre la cual su autor escribe: “Me gusta pensar que el río y la música son dos imágenes del ritmo del tiempo.”

4. Marsias, para oboe y copas de cristal

Kevin Vigneau, oboe

Compuesta en 1982, Marsias para oboe y ocho copas de cristal, está inspirada en la mitología griega. Marsias es un sátiro que desafió al dios Apolo en un concurso musical. Tocaba el aulós, una flauta doble precedente del oboe. Apolo tocaba la lira, y las musas, que tenían la función de jurado, otorgaron el premio al dios. Como el ganador podía hacer lo que quisiera con el vencido, Marsias fue condenado a ser desollado vivo por haber desafiado a un dios y su piel clavada en un árbol, formando su sangre el río Marsias.

5. Paráfrasis de Aura, para orquesta

Orquesta Sinfónica de Minería, dirige Carlos Miguel Prieto

La ópera en un acto “Aura” fue compuesta en 1988, basada en una novela corta del escritor Carlos Fuentes (1928-2012). Una historia de corte fantástico donde un joven traductor se introduce en una vieja casa contratado por una anciana para escribir las memorias de su marido un militar. Años después, Lavista realizó una paràfrasis orquestal que se ha incluido en el repertorio de las orquestas mexicanas. 

Fuente: 

• INBA
• Historiadelasinfonía.com

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Más de 150 obras integran el legado de Blas Galindo, compositor notable de piezas sinfónicas, corales de cámara, para solistas y ballet, conciertos, cantatas, sonatas y suites, así como música de teatro y cine. Nacido el 3 de febrero de 1910 en San Gabriel, Jalisco, Blas Galindo perteneció al llamado “Grupo de los cuatro”, formado por Moncayo, Ayala y Contreras, compositores que se sumaron a la estética nacionalista de Ponce, Chávez y Revueltas.

1. Sones de mariachi

Orquesta Sinfónica Nacional, dirige Juan Carlos Lomónaco

La obra más gustada de Galindo, Sones de mariachi es un verdadero clásico de la música sinfónica mexicana. Está basada en el popular son La Negra, en la cual además incorpora los sones El Zopilote y Los cuatro reales. Originalmente compuesta para ensamble de cámara, Galindo hizo a petición de Carlos Chávez una adaptación para gran orquesta un año después de la versión original de 1940. Su aceptación nacional e internacional fue inmediata.

2. Sinfonía n.2 (1959)

The Louisville Orchestra, dirige Jorge Mester

La segunda sinfonía de Galindo tiene un carácter modernista iniciado en su sucesora, la Sinfonía breve, y a pesar de abandonar totalmente el estilo nacionalista conserva en sus raíces profundas el aspecto mexicano, pero expresado en un idioma más abstracto y difícil de reconocer en una simple audición.

3. Suite para violín y piano

Adrián Justus, violín
Silvia Navarrete, piano

La Suite es una pieza temprana en la producción de Galindo. Fue estrenada en el Teatro Hidalgo en 1933. Consta de tres movimientos: I. Danza, II. Melodía en Lento y III. Son huasteco. El carácter general de los movimientos primero y tercero es ligero y alegre, mientras que el bellísimo movimiento intermedio es lírico y expresivo, con un cierto sabor arcaico.

4. Siete piezas para piano

David Gonzalez-Espinosa, piano

Con las “Siete piezas para piano” compuestas en 1952 inicia una nueva etapa estilística en la obra de Galindo, en la que destaca la vaguedad tonal y el uso enfático de modalidad y polimodalidad. Junto con sus Cinco preludios, este conjunto es muy solicitado entre los pianistas mexicanos.

5. Homenaje a Rubén Darío

Director: Blas Galindo
Recitador: Carlos Pellicer
Grabación privada en vivo. Centro Libanés (1971)

Una obra enigmática e intensa. El narrador es una presencia dramática, casi una parte de la orquesta, muy hábilmente incorporado. Su participación aporta un flujo y reflujo de emoción realmente dramático, que permite apreciar el sentido del texto de Darío y la abstracta lectura sonora de Galindo.

Fuente:
– INBA
– Historiadelasinfonía.com
– Notas del disco Verso

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1. Concierto para piano y orquesta

El monumental Concierto para piano, compuesto en 1940 y cuya exigente partitura para el instrumento solista ha sido la pesadilla de más de un pianista. Nacionalismo en clave modernista —en el mejor estilo de Bartók o Stravinski—, este es uno de los conciertos para piano clave de la época contemporánea, además de una de las obras más importantes dentro de la producción musical de Chávez.

2. Suite del ballet Caballos de vapor (H.P.)

Una suite sinfónica extraída del extravagante ballet del mismo nombre, cuya escenografía y vestuario (que incluían frutas danzantes y una bailarina disfrazada como locomotora gigante) fueron diseñados por Diego Rivera. En ella se entrelazan diversos estilos que van del entonces popular modernismo maquinista (en el estilo de George Antheil) al más vigoroso nacionalismo.

3. Sinfonía india

De un modo más o menos simple, puede decirse que la Sinfonía india de Carlos Chávez (1899-1978) toma su peculiar carácter sonoro de la combinación de tres elementos fundamentales, plenamente interdependientes entre sí: las melodías indígenas originales, la complejidad rítmica, y el empleo de ciertos instrumentos prehispánicos de percusión.

4. Xochipilli para ensamble

Xochipilli es una libre recreación de lo que pudo haber sido la música de los antiguos mexicas. Su título original es Xochipilli-Macuilxóchitl, que es el doble nombre del dios azteca del amor, la belleza, las flores y el maíz. Al igual que en la Sinfonía India, en esta obra encontramos la presencia de instrumentos indígenas.

5. Toccata para percusiones

Finalmente encontramos la Toccata para percusiones, que es —al lado de la Sinfonía India— una de las obras más difundidas del compositor. Se trata de una obra formada por complejos contrastes rítmicos y sonoros compuesta en 1942 por encargo del mismísimo John Cage.

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Rodolfo Halffter fue uno de los refugiados de la guerra civil española que enriquecieron extraordinariamente la cultura de nuestro país. En México inició una muy importante actividad docente, donde tuvo entre sus alumnos a Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Mario Lavista y Arturo Márquez. Halffter trajo al país la enseñanza de la música serial y escribió en México parte esencial de su obra

1. Concierto para violín y orquesta op. 11 (1939/1940)

Henryk Szeryng, violín
Royal Philharmonic Orchestra, dirige Enrique Batiz.

Con el Concierto para violín, una de sus obras maestras, Halffter inaugura su catálogo de obras compuestas durante esta segunda etapa de su vida. Fue escrita poco tiempo después de su llegada a México, cuando su vida personal y familiar atravesaba momentos de enorme incertidumbre como suelen ser los primeros meses en la vida de un exiliado. Más allá del gusto por la disonancia y los aspectos burlescos de la música, esta obra se define por una impecable sobriedad y cierta simplicidad que se traduce en una depuración del discurso musical, una textura cristalina y una evidente economía de medios.

2. Suite del ballet Don Lindo de Almería, Op. 7

Orquesta Sinfónica de Minería
José Luis Castillo, director huésped

El manuscrito de Don Lindo de Almería (1926), una de las obras más curiosas y fascinantes del escritor José Bergamín fue musicalizada por Rodolfo Halffter en forma de Suite para ballet en el año 1935 en París. Fue llevada por primera vez a escena cinco años más tarde por la bailarina Ana Sokolov, en México. Otras dos obras de Bergamín formaron parte del repertorio de la compañía mexicana La Paloma Azul fundada por Sokolov y el propio Halffter: La madrugada del panadero y Lluvia de toros.

3. Tres Epitafios op. 17

Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical

Los Tres epitafios Op. 17 de Rodolfo Halffter es una obra de excelente factura y gran difusión. Aunque está compuesta en un periodo de transición en el que el compositor inicia el camino hacia la atonalidad, encontramos aún en ella una escritura propia del neoclasicismo, algo que entronca bien con la temática de la pieza. La composición está dividida en tres partes en las que se toman textos del Quijote que corresponden a cada uno de los personajes principales de la novela: Don Quijote, Dulcinea y Sancho Panza. El compositor se acerca a las técnicas compositivas del siglo XVI a través de un tratamiento vocal de estilo silábico que se aproxima muchas veces al recitado, una textura predominantemente homofónica y elementos rítmicos hispanos propios de la época, pero todo ello envuelto en combinaciones armónicas plenas de modernidad.

4. Once Bagatelas, Op. 19

Chris Bremer, piano

Estas son once encantadoras bagatelas de una suave e irónica bitonalidad y con ecléctica mezcla de influencias estilísticas. Están Falla, Mompou, Bartók, Milhaud, Stravinski, Scarlatti y un toque del renacimiento español. Y, sin embargo, suenan completamente frescas y naturales.

5 Rodolfo Halffter: Homenaje a Antonio Machado Op. 13

Juan Carlos Garvayo, piano

Es una de las obras del primer exilio mexicano de Halffter. Escrita en 1944, fue un encargo de la Junta Cultural Española y en ella Rodolfo comenta musicalmente los versos machadianos de Campos de Castilla y Soledades: obra heredera del estilo híbrido del Rodolfo de preguerra, su estructura de “sonata condensada” en cuatro movimientos es un “reflejo del sentir poético” y testimonio de una “cierta afinidad espiritual” con el poeta andaluz, en palabras del propio compositor.

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Daniel Catán compuso con un estilo lírico y romántico que se adapta particularmente bien a la voz humana. Sus exuberantes orquestaciones que recuerdan a Debussy y Strauss incluyen con frecuencia instrumentos y ritmos latinoamericanos.

1. Florencia en el Amazonas

Orquesta Sinfónica Mexiquense

Florencia es una ópera inspirada en el realismo mágico del escritor colombiano Gabriel García Márquez. La obra se ha convertido en una de las óperas contemporáneas más populares y representadas. Esta fue la primera ópera en español encargada por una compañía de ópera estadounidense, ya que inauguró la serie “Ópera en Español” de City Opera.

2. Salsipuedes

Houston Grand Opera

Una historia de amor y guerra, una tragicomedia en tres actos. A partir de una boda doble, dos parejas de recién casados son llevados por error a bordo de un barco isleño donde se ven envueltos en un complot del gobierno corrupto de la isla para vender su producto más valioso: las anchoas.

3. La hija de Rapaccini

Gotham Chamber Opera

Basada en la obra homónima de Octavio Paz y el cuento de Nathaniel Hawthorne, esta ópera explora el poder del amor y la ciencia con el telón de fondo del jardín místico del Dr. Rappaccini.

4. Il postino

“Comprendo”

Ramón Vargas, tenor
Marcen Kozien, piano

Basada en la novela Ardiente paciencia de Antonio Skármeta y la película Il Postino de Michael Radford, la obra contiene elementos de drama y comedia, integrando temas de amor y amistad junto con conflictos políticos y espirituales.

5. En un doblez del tiempo

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
Eduardo Díaz Muñóz, director

Catán dijo sobre En un doblez del tiempo: “Me vino con sorprendente facilidad y fluidez. Su sonido era el de una poderosa corriente que corre peligrosamente a través de un paisaje inusual e inesperado, hasta que finalmente se detiene en una piscina transparente de claridad cristalina. Así nació A Fold in Time”.

Fuente: danielcatan.com

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Orquesta Sinfónica Nacional, dirige Carlos MIguel Prieto

La obra orquestal mexicana más conocida y celebrada desde su composición en 1941. Su famoso ritmo en 6/8 basado en la hemiola es reconocible desde los primeros compases. Moncayo logró una genial hibridación de distintas melodías populares del sureste mexicano, como El gavilancillo, con los recursos colorísticos de la orquesta sinfónica.   

2. Tierra de temporal, poema sinfónico

Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirige Miguel Salmon Del Real

“Tierra de temporal” es un cuento de Gregorio López y Fuentes sobre la triste historia de unos campesinos sujetos a los caprichos del tiempo. El poema sinfónico cumple con la trama que se desarrolla en el texto literario, pero con una gran diferencia. Si bien, Moncayo pudo valerse de la creación de López y Fuentes, los finales difieren; mientras el cuento concluye con un tono irónico, el final del músico es más desolador, lo cual remonta a los problemas que sobrelleva el campesino.

3. Sinfonietta para orquesta

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, dirige Iván López Reynoso

La Sinfonietta fue terminada en julio de 1945 y estrenada el 13 de julio del mismo año, por la Orquesta Sinfónica de México dirigida por el compositor. Una obra muy breve, que apenas llega a los diez minutos. Escrita en su peculiar estilo nacionalista integra todas sus secciones en un movimiento único. Después de un Allegro como primera parte con dos temas contrastados, la sección lenta ocupa la parte central de la partitura con un tema lírico y sentimental. Continúa con una danza animada de carácter folclórico con influencias de Copland, que nos lleva a la coda final.

4. La mulata de Córdova, ópera en un acto

(Escena 1)

Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, dirige Juan Carlos Lomónaco

Se trata de una ópera de corte sinfónico donde la orquesta (a dos pero con la inusual adición del clavecín) tiene un claro tratamiento expresionista; en todo momento los instrumentos acompañan la escena y la enriquecen a través de dos diáfanas labores: intensificar los sentimientos de los personajes y explorar lecturas que el libreto de Agustín Lazo y Xavier Villaurrútia propone sutilmente.

5. Muros verdes para piano solo

Jorge Eduardo, piano

La producción para piano de Moncayo no es extensa, sin embargo, Muros verdes es una pieza imperdible en el repertorio mexicano. Tiene rasgos del Moncayo más genuino, un diatonismo enigmático, un tratamiento melódico evocador y una fantasía rítmico-métrica siempre atractiva.

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1. Suite para violín y piano

Adrián Justus, violín
Guadalupe Parrondo, piano

Una obra de estilo neoclásico con una evidente influencia de Paul Hindemith, que ya marcaba su distanciamiento del nacionalismo prevaleciente en México a mediados del siglo XX. Fue compuesta en 1949. 

2. Ritual

OFUNAM, dirige Roland Zollman

Ritual fue tocada por primera vez en abril de 1973 en Toulouse, Francia, por la Orquesta de la Radio-Televisión Francesa bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente. En esta obra, hay secciones escritas de manera tradicional que alternan con secciones aleatorias. 

3. Rapsodia latinoamericana

Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, dirige Fernando Lozano

La Rapsodia fue escrita en los años ochenta para la Cumbre Latinoamericana en la que participaron los presidentes de Argentina, Brasil, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela. Fue estrenada en noviembre de 1987 por la Orquesta Sinfónica Nacional de México bajo la dirección de Francisco Savin. La Rapsodia latinoamericana compila las siguientes obras:

Brasil – Brasil
Uruguay – La cumparsita
Colombia – La mucura
México – Canción mixteca
Argentina – Adiós pampa mía
Perú – La flor de la canela
Panamá – El tambor de la alegría
Venezuela – Alma llanera

4. Tlachtli

Cepromusic, dirige José Luis Castillo

Tlachtli (1976), escrita para violín, violonchelo, flauta, clarinete, corno, trombón y piano es una pieza regida bajo el amparo de ese aleatorismo tan meticulosamente sugerido y ordenado que tanto cosechó Enríquez.

5. Él y ellos

Cepromusic, dirige José Luis Castillo

Él y… ellos, pieza para violín solista y ensamble es una partitura especialmente difícil y de virtuosismo palpable. Sin duda refleja el conocimiento profundo del compositor del violín y su capacidad inventiva. 

Fuente: 

• INBA
• Cepromusic. Disco Manuel Enríquez, obra para ensamble

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