El sueño se ha cumplido. Veinticuatro años después de su reinauguración, el Teatro Real de Madrid ocupa ya un puesto de honor en el olimpo de la lírica tras ser distinguido este lunes en los International Opera Awards como la mejor compañía del mundo por su programación en 2019. Es el premio gordo de los considerados Oscar de la lírica, que coloca definitivamente a la institución a la altura de grandes casas como la Metropolitan de Nueva York, la Scala de Milán o la Royal Opera House de Londres. Es también el reconocimiento a la pertinaz trayectoria de un coliseo que emergió en 1997 tras un silencio de setenta años en los que permaneció cerrado y que apenas ha necesitado dos décadas para reavivar en Madrid la llama de la lírica y hacerse visible en el mapa mundial de la ópera.
El premio, que llega con un año de retraso tras suspenderse la edición de 2020 por la pandemia, ha sido anunciado en una gala virtual celebrada esta noche en Londres y retransmitida en directo por internet. Mientras en el escenario principal del Teatro Real se representaba la última función de Peter Grimes, de Benjamin Britten, una de sus producciones más celebradas esta temporada, los trabajadores de la casa se reunían en otra sala del coliseo para seguir juntos la ceremonia. Joan Matabosch, director artístico de la institución, fue el encargado de agradecer el galardón a través de un mensaje de vídeo: “Es un honor para todos nosotros aceptar este premio y esperamos seguir mereciendo este reconocimiento. Gracias en nombre de todos los que hemos trabajado duramente para mantener el telón alzado noche tras noche en circunstancias verdaderamente desafiantes en los últimos meses”, ha dicho emocionado, recordando que el coliseo madrileño ha sido de los pocos que han permanecido abiertos esta temporada. No ha olvidado tampoco Matabosch dar las gracias a las instituciones públicas que financian el Real, a los patrocinadores y al público. “Sin el público, nosotros simplemente no existiríamos. Seguiremos trabajando juntos para que la música y la llama del arte siga ardiendo intensamente”.
El Real se ha impuesto a cinco finalistas de gran nivel: la Royal Opera House de Londres, la Finnish National Opera de Helsinki, la ópera de Frankfurt, la Opéra Comique de París y La Monnaie/De Munt de Bruselas. Además, el coliseo madrileño competía en otras tres categorías: mejor orquesta (la Sinfónica de Madrid), mejor estreno absoluto (Je suis narcissiste, de la compositora española Raquel García-Tomás) y mejor grabación musical (Street Scene, de Kurt Weill, editada por la productora Bel Air). Finalmente, han ganado la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera; el estreno absoluto de Oceane, del compositor Detlev Glanert, estrenado en la Deutsche Oper de Berlín, y la grabación de Hamlet, de Ambroise Thomas, en la Opéra-Comique de París.
El locutor de la BBC Petroc Trelawny ha presentado en solitario una gala muy singular con un público creado por ordenador, conexiones con los entregadores y premiados por videoconferencia y actuaciones grabadas. En su parlamento inicial, Trelawny ha hablado de las dificultades por las que han pasado los teatros y trabajadores en este año de pandemia y ha destacado la valentía de los coliseos y los espectadores que han peleado con mantener las óperas abiertas. Marcó así desde el inicio el tono de celebración con el que se ha desarrollado la ceremonia: un canto a la resiliencia de la música y la ópera, con una mención muy especial para el Teatro Real. “Tal vez algún día se escriba una sobre la covid. Pero hasta entonces sabemos que esta enfermedad nos ha unido a todos más que nunca”, ha añadido.
Otro nombre español que ha sonado durante la noche ha sido el del tenor Xabier Anduaga, distinguido con el galardón al mejor cantante joven, premio que compartió con la mezzo rusa Vasilisa Berzhanskaya. El cantante estaba precisamente siguiendo la ceremonia en el Real junto con el equipo del teatro, pues está ensayando una nueva producción del coliseo madrileño, Viva la mamma, de Donizetti, cuyo estreno está previsto el 2 de junio. El mexicano Javier Camarena, que en 2019 cantó en dos montajes del Real (L’elisir d’amore e Il Pirata), se ha proclamado como mejor cantante masculino. Y el premio al mejor director de escena ha sido para Robert Carsen por Oceane. Carsen es otro habitual en las últimas temporadas del Real: en 2019 dirigió Idomeneo, ré di Creta y El oro del Rin.
La categoría más cantada de la noche era la correspondiente a mejor festival: como se esperaba, ganó el certamen de Salzburgo, que cumplió su centenario en 2019. El ruso Kirill Petrenko ha vencido en la categoría de mejor director musical por su papel al frente de la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera en 2019, justo antes de convertirse en responsable de la Filarmónica de Berlín, inaugurando una nueva era en una de las orquestas más importantes del mundo. La versátil soprano noruega Lise Davidsen, una de las carreras más meteóricas de la ópera actual, se ha hecho con el premio a la mejor cantante femenina: de 2019 es su asombroso primer disco como solista, con Wagner y Richard Strauss, en el sello Decca. El premio de honor por toda una carrera ha sido para el director de orquesta holandés Bernard Haitink.
También siguieron en directo la ceremonia desde el Teatro Real el presidente de su patronato, Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, y el director general de la institución, Ignacio García-Belenguer. En declaraciones a este diario, ambos se mostraron también muy emocionados. “Es el reconocimiento que hubieran soñado quienes fundaron esta institución en 1850. Y somos conscientes de los deberes que supone: el principal, aspirar siempre a la excelencia”, comenta el presidente del patronato. Para García-Belenguer, “la importancia de este premio reside en que reconoce de manera global nuestro trabajo. No lo habríamos conseguido si no tuviéramos una buena orquesta, un buen coro, unos buenos técnicos, un buen espacio, un público agradecido. Todo es esencial. Y supone también un impulso para la ópera en general en un país como España que no tiene una gran tradición en este sentido”.
LOS GRANDES ESTRENOS DE 2019
El oro del Rin
El año empezó con la primera de las cuatro obras del ciclo wagneriano El anillo del nibelungo, que el Teatro Real está ofreciendo a lo largo de cuatro temporadas consecutivas, reconstruyendo la puesta en escena concebida por el director Robert Carsen para la Ópera de Colonia (Alemania) hace dos décadas. En Madrid se puso al frente de la orquesta el director Pablo Heras-Casado.
Idomeneo, re di Creta
En febrero se estrenó esta ópera de Mozart, en una coproducción internacional liderada por el Teatro Real en colaboración con las óperas de Toronto y Roma. Ivor Bolton dirigió a la orquesta y de nuevo Robert Carsen se encargó de la puesta en escena.Je suis narcissiste. El estreno absoluto de esta obra de la compositora española Raquel García-Tomás, con libreto de Helena Tornero, dirección musical de Vinicius Kattah y puesta en escena de Marta Pazos, fue una de las grandes sorpresas del año, por la que García-Tomás fue galardonada al año siguiente con el Premio Nacional de Música. Fue una coproducción del Real con el teatro Español de Madrid.
Falstaff
La última ópera de Verdi se estrenó en abril en el Real con dirección musical de Daniele Rustioni y dirección de escena de Laurent Pelly, en coproducción con La Monnaie de Bruselas y las óperas de Burdeos y Tokio.
Capriccio
Otra gran apuesta fue esta singular obra de Richard Strauss, poco frecuente en los escenarios, por lo que fue recibida con gran expectación. Se estrenó en mayo con Asher Fisch al frente de la orquesta y dirección de escena de Christof Loy.
Il pirata
El último gran estreno en 2019 fue este dificilísima partitura de Bellini, que supone un gran desafío vocal para los cantantes. Lo superaron con éxito el tenor Javier Camarena y la soprano Sonya Yoncheva, con dirección musical de Maurizio Benini y una espectacular puesta en escena de Emilio Sagi, en una coproducción del Real en coproducción con la Scala de Milán.
Además de estos grandes estrenos, en 2019 el Teatro Real programó varios montajes invitados y reposiciones: ‘La Calisto’, de Cavalli; ‘Dido & Aeneas’, de Purcell; ‘Il Trovatore’, de Verdi, y ‘L’elisir d’amore’, de Donizetti.
Fuente: Raquel Vidales, en El País, Madrid.
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