Sinfonías no. 1 y 2 de Anton Bruckner

Sinfonía no. 1

Orquesta Nacional China, dirige Paavo Järvi

Hijo de un maestro de escuela de pueblo, la vestimenta provinciana de Anton Bruckner, su marcado dialecto campesino y sus modales poco pulidos lo acompañarían durante toda su vida. A pesar de su considerable habilidad como organista de iglesia, se veía a sí mismo principalmente como un maestro de escuela y no comenzó a estudiar composición seriamente hasta los 30 años. La primera interpretación compositiva de este devoto católico después de estos estudios se produjo a la edad de 37 años: un Ave María interpretado como ofertorio en la Catedral de Linz. Unos años más tarde, comenzó su primera sinfonía.

Al finalizar la obra, Bruckner organizó su estreno en Linz, pagando la representación de su propio bolsillo. Las circunstancias estaban lejos de ser ideales. La orquesta estaba formada por músicos del teatro local, complementados con miembros de una banda militar. La audiencia era pequeña, tal vez porque el puente sobre el Danubio se había derrumbado el día anterior y la escena del desastre todavía atraía a una multitud. Sin embargo, esta pieza del querido organista local fue recibida calurosamente, si no sin cierta perplejidad.

La sinfonía quedó a un lado cuando Bruckner se mudó a Viena, se convirtió en profesor y lanzó su carrera de composición. Le quitó el polvo y le hizo algunas revisiones en 1877 y 1884, pero la pieza permaneció prácticamente abandonada durante dos décadas hasta que el director Hans Richter la encontró mientras visitaba al compositor. Cuando le dijo a Bruckner que quería dirigir la sinfonía en Viena, Bruckner insistió en revisarla. Refiriéndose a la pieza por el apodo que le había puesto años antes, le dijo a Richter: “La kecke Beserl (‘La sirvienta descarada’) debe limpiarse antes de que entre en la sociedad”.

La Primera Sinfonía se abre con una marcha enérgica. Llega a un clímax y los vientos traen un tema más lírico. Una explosión de trombones, acompañada por cuerdas arremolinadas sacadas directamente de Tannhäuser, anuncia el tercer tema. Estos temas se examinan de diferentes formas hasta que retumbantes timbales anuncian el regreso de la marcha. El material de apertura se reformula, aunque el tema del trombón está notablemente ausente.

El segundo movimiento comienza inquietante y misterioso, el cromatismo desdibuja la clave hasta que la música se asienta en La bemol mayor. Llena de anhelo, una melodía emerge sobre unos cuernos sombríos. A medida que el tema se vuelve más desesperado, encuentra esperanza en forma de una gloriosa melodía de cuerdas. Cuando regresa el tema inicial, se reviste de un acompañamiento nuevo y más esperanzador.

El scherzo se anuncia con una erupción violenta que conduce a una melodía cadenciosa que evoca la danza folclórica austriaca. Otra erupción da paso a un respiro en la sección del trío más lenta antes de que el tema del scherzo regrese una vez más.

A Bruckner le gustaba burlarse del comienzo del final, bromeando: “La kecke Beserl dice, audaz y directo: ‘¡Aquí estoy!'”. Después de este comienzo fortissimo, la música, marcada como “conmovedora y ardiente”, recorre episodios con temas de los demás movimientos. La marcha inicial se convierte en una serenata meditativa para vientos y cuerdas. La música comienza a girar y, creciendo hasta una serie de clímax, termina en un coral de metales triunfante.

Fuente: Chris Myers en argylearts.com

Sinfonía no. 2

NDR Elbphilharmonie Orchester, dirige Paavo Järvi

Plagado de inseguridades paralizantes, Anton Bruckner revisó sin cesar sus partituras musicales y aparentemente permitió que influencias externas moldearan el contenido de su música. Desenredar los méritos relativos de las diversas versiones de Bruckner y encontrar un texto musical definitivo ha sido una gran preocupación tanto para los intérpretes como para los académicos. Bruckner revisó varias de sus composiciones más de una vez, por lo que un gran número de obras se conservan en dos o más versiones manuscritas. Como es bien sabido, Bruckner hizo grandes recortes en las versiones posteriores de sus sinfonías para adaptarse al gusto vienés contemporáneo por las obras más breves. Ciertamente fue sensible a críticos como Brahms, quien condenó sus obras como “serpientes sinfónicas gigantes”. Además, Bruckner dependió para la asistencia editorial de varios antiguos alumnos, y su participación “autorizada” en sus partituras se ha convertido en uno de los temas más espinosos que acechan el legado del compositor.

A veces llamada la “Sinfonía de las pausas”, la no. 2 fue en realidad la cuarta sinfonía compuesta por Bruckner. Escrita durante el verano de 1872, es la única sinfonía numerada sin dedicatoria. Franz Liszt declinó el honor y Richard Wagner eligió la Sinfonía n.° 3 en re menor cuando le ofrecieron ambas obras. La Segunda Sinfonía estaba prevista para 1872. Sin embargo, los ensayos de la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Otto Dessoff se detuvieron y los músicos se quejaron de que no se podía tocar. Bruckner se puso manos a la obra e hizo algunos ajustes en preparación para el estreno del 26 de octubre de 1873, que dirigió él mismo. Pero como mencioné en la introducción, la partitura sufrió varias modificaciones adicionales.

Bruckner hizo recortes en el primer movimiento para una representación del 20 de febrero de 1876, y su segunda versión de 1877 redujo sustancialmente el movimiento lento, lo que resultó en “un desequilibrio en la estructura del movimiento”. Y no lo sabrás, Bruckner también produjo una versión de 1892 en preparación para la primera edición publicada. Actualmente, la “Internationale Bruckner-Gesellschaft” reconoce oficialmente las versiones de 1872 y 1877. El director Georg Tintner escribe: “La manía de Bruckner por la revisión a veces dio frutos positivos, pero con su Segunda… la primera versión me parece la mejor”.

Fuente: Georg Predota para interlude.hk