La bohème de Giacomo Puccini

Publicado: febrero 12, 2019 Última Modificación febrero 12, 2019 Por: adminmusica

Mimì                      Nadja Mchantaf
Musetta                Vera-Lotte Böcker
Rodolfo                 Jonathan Tetelman
Marcello                Günter Papendell
Schaunard            Dániel Foki
Colline                   Philipp Meierhöfer
Parpignol              Emil lawecki
Alcindoro              Christoph Späth

Orquesta y Coro de la Komische Oper Berlin

Música                   Giacomo Puccini
Concertador         Jordan De Souza
Escena                   Barrie Kosky
Escenografía         Rufus Didwiszus
Vestuario               Victoria Behr
Iluminación            Alessandro Carletti
Dir. de Coro           David Cavelius
Dramaturgia          Simon Berger

5 cosas que hay que saber sobre La bohème

  1. Pasión desenfrenada

Giacomo Puccini estudió composición en Milán durante una época marcada por problemas de dinero. Con frecuencia tenía que empeñar cosas para cubrir los gastos básicos, una vez tuvo un sólo arenque como cena para él y otros tres amigos. (Puccini pondría luego estas escenas de su vida estudiantil en el Acto IV de La bohème).

En 1893 las cosas empezaron a mejorar cuando su tercera ópera, Manon Lescaut, fue considerada como un triunfo. Muchos habían dudado de la elección del tema de Puccini dado que el compositor francés Jules Massenet había creado su propia ópera sobre Manon hace solo unos años. “Pero, ¿por qué no debería haber dos piezas sobre ella?”, respondió Puccini. “¡Una mujer como Manon puede tener más de un amante! Massenet la interpreta como un francés, con pólvora y minuetos; yo la sentiré como un italiano, con una pasión desenfrenada”. No temía a la competencia ni al conflicto, y vaya que el esfuerzo valió la pena.

 

  1. Una amistad complicada

Uno de los “rivales” de Puccini era a la vez también su amigo, el compositor Ruggero Leoncavallo, quien acababa de tener gran éxito con su ópera Pagliacci. Durante su composición, Leoncavallo había dejado las altas temperaturas y los costos de alquiler igualmente altos de Milán por una casa de campo en Vacallo, en las altas montañas del Tirol italiano. Leoncavallo persuadió a Puccini para que lo siguiera, éste aceptó y cuando se mudó a su nuevo lugar al otro lado de la calle fue recibido por un cuadro de un payaso, un pagliaccio, colgado en la ventana de Leoncavallo. Puccini respondió rápidamente con una toalla que llevaba una mano.

Pero esta amistosa rivalidad pronto se agriaría. Un día, Leoncavallo invitó a su amigo a mostrarle en qué estaba trabajando. Era una ópera llamada La bohème, basada en el libro de cuentos de Henri Murger de 1851 sobre los artistas de una casa de París, en La Vie de Bohème. Un rato después, Puccini le informó que, en realidad, él también estaba trabajando en su propia adaptación del libro, que por pura coincidencia también planeaba llamar … La bohème. Un lívido Leoncavallo hizo pública su enemistad, y escribió a un periódico que su prioridad sobre la adaptación estaba “indiscutiblemente establecida”. Esto solo sirvió para agudizar la ventaja competitiva de Puccini, quien respondió en una publicación rival: “Déjenlo componer, y yo compondré”. El público juzgará.”

 

  1. Compositor y cazador

Aunque era un compositor de profesión, la verdadera pasión de Puccini era la caza, especialmente la caza de aves acuáticas. Se mudó y construyó una villa cerca de Torre del Lago, y eligió el lugar principalmente porque estaba junto a un lago rico en víctimas potenciales. Su compañera, Elvira, quedó muy impresionada y se quejó de que “en lugar de pasear en bote por el lago con su pistola y sus amigos vagabundos, debería estar en el piano, trabajando en La bohème”.

En su defensa, tal vez Puccini simplemente estaba tratando de encarnar el mismo espíritu bohemio de Henri Murger, quien era un cazador entusiasta. Desafortunadamente, el autor nunca fue muy hábil con el fusil, lo que le valió la reputación local de “el cazador que nunca mata nada”. En una invitación a un amigo para que se uniera a él en un día de tiro de faisán, escribió: “Te presentaré una viejo gallo al que respetuosamente he perdonado cinco veces, así que ahora que me conoce y ni siquiera se molesta en salir de mi camino.”

 

  1. Las manos frías y pequeñas

El momento en que Rodolfo y Mimì se conocen por primera vez al final del primer acto es una de las escenas de amor más románticas del género. En La Vie de Bohème, Murger basó el personaje de Rodolphe en sí mismo. A pesar de esto, el autor retrató al poeta empobrecido en términos poco halagüeños, describiéndolo como “un hombre joven cuyo rostro difícilmente se podía ver por una barba enorme y tupida de muchos colores. Un grupo de pelos, tan pocos como para ser casi contables, en vano trató de ocultar esta desnudez “.

Mimì, en contraste, se describe como una niña pequeña, delicada, alegre y atractiva de dieciocho años, de un tipo especialmente adecuado para las predilecciones poéticas y artísticas de Rodolphe. Su rostro es encantador, con una sonrisa joven y fresca y una mirada tierna y llena de coquetería. Pero como Puccini describe en el Acto I en el aria Che gelida manina, lo que más hizo que Rodolphe se enamorara de Mimì era sus manos. “Sin embargo, estas manos”, advierte Murger, “tan frágiles, tan delicadas, tan suaves para los labios -estas manos infantiles en las que Rodolphe había colocado su corazón recién brotado- estas manos blancas de Mimì pronto romperían ese corazón en pedazos con sus uñas rosadas.

 

  1. Tiempo y ritmo

Entre las muchas cosas que hacen que Puccini se destaque de sus contemporáneos es su extremo detalle del ritmo. Cuando escuchas un aria de Puccini, habrá mucho que empujar y tirar, como si el cantante estuviera a merced de sus emociones. La desaceleración sutil seguida de barridos más rápidos están dictadas en la. partitura Esto hace que sus óperas sean difíciles de ejecución.

El tiempo es flexible en las manos de Puccini. Le da a su música un sentimiento orgánico, como si no sólo los cantantes, sino también la orquesta, el drama y el tiempo en sí respiran como uno solo, a veces jadeando, a veces ronroneando, pero siempre en el límite de las emociones. Esta es la encarnación del espíritu bohemio, y es especialmente adecuada para un drama íntimo y doméstico donde cada escena ocurre en tiempo real, como es el caso de La bohème.

Fuente: Opera Vision

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