La ciudad muerta (Die tote Stadt) de Erich Wolfgang Korngold

La ciudad muerta
Publicado: octubre 30, 2018 Última Modificación octubre 30, 2018 Por: adminmusica

KOMISCHE OPER BERLIN

Paul                                         Aleš Briscein
La aparición de Marietta       Marie Sara Jakubiak
Frank, el amigo de Paul /      Günter Papendell
Fritz, el Pierrot
Brigitta, la ama de llaves       Maria Fiselier de Paul
Juliette, bailarina                   Georgina Melville, Marta Mika
Victorin, el director               Adrian Strooper
Conde Albert                          Ivan Turšić

Orquesta y coro de la Komische Oper Berlin

Música                                   Erich Wolfgang Korngold
Concertador                          Ainārs Rubiķis
Escena                                   Robert Carsen
Escenografía                         Michael Levine
Vestuario                               Petra Reinhardt
Iluminación                            Robert Carsen, Peter van Praet
Coreografía                           Rebecca Howell
Dir. de coro                            David Cavelius
Dramaturgia                           Maximilian Hagemeyer
Video                                     Will Duke
Dir. coro de niños                  Dagmar Fiebach
Bailarines                               Kai Braithwaite, Michael Fernández, Hunter Jaques,
Shane Dickson, Danilo Brunetti, Daniel Ojeda,
Paul Gerritsen, Lorenzo Soragni

5 cosas que hay que saber sobre Die tote Stadt

  1. Un joven compositor

Erich Wolfgang Korngold tenía un ballet y dos óperas de un acto en su haber cuando con apenas 20 años compuso su primera obra de larga duración, Die tote Stadt (“La ciudad muerta”). Se trata de una obra romántica tardía que profundiza en la impenetrable confusión de la mente subconsciente, hecho que tomó por asalto el mundo operístico. Junto a Richard Strauss, Korngold fue en un momento el compositor más interpretado en los escenarios alemanes, hasta que los nacional-socialistas llevaron su carrera operística a un cierre prematuro. En 1934 se mudó a los Estados Unidos para escribir música para películas como The Informer, Anthony Adverse y The Adventures of Robin Hood le otorgaron un Premio de la Academia. “La música es música”, dijo, “ya sea para el escenario, la tribuna o el cine”. Sus composiciones románticas tardías ya no eran populares cuando murió en 1957, pero en las últimos tiempos sus obras finalmente han tenido el renacimiento que merecen.

  1. La muerte y la ciudad

Die tote Stadt se basa en la novela simbolista de culto Bruges-la-Morte (“Brujas muerta”) del autor belga Georges Rodenbach. Publicada en 1892, destaca por ser la primera obra de ficción ilustrada con fotografías. La novela cuenta la historia de Hugues Viane, un viudo apenado por el dolor que se refugia en la ciudad silenciosa, melancólica y perdida de Brujas. Su erotismo morboso está totalmente en consonancia con el espíritu de fin de siglo, ya que el destino de la ciudad medieval se convierte en una metáfora de su propia cuenta: “De esta manera, la ciudad, antes hermosa y amada también, encarna la pérdida que sintió. Brujas era su esposa muerta. Y su esposa muerta fue Brujas. Las dos se unen en un destino semejante. Era Bruges-la-Morte, la ciudad muerta sepultada en sus muelles de piedra, con las arterias frías de sus canales una vez que el gran pulso del mar había cesado de latir en ellos “.

  1. Movimiento literario

Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire, publicado un cuarto de siglo antes de Bruges-la-Morte de Rodenbach, es considerada como la primera obra de la literatura simbolista. El estilo simbolista, adoptado por escritores como Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Maurice Maeterlinck, creció lentamente en un movimiento, y en 1886 el periódico francés Le Figaro publicó “El Manifiesto Simbolista”. Escrito por el poeta y ensayista Jean Moréas, en donde se describe la poesía simbolista como el “enemigo de la educación, la declamación, los sentimientos equivocados y la descripción objetiva”, afirmando que en su lugar “trata de vestir la idea en una forma sensible que, […] si bien sirve para expresar la idea en sí, seguiría siendo subjetiva. La idea, a su vez, no debe ser privada de las suntuosas vestiduras de las analogías; porque el carácter esencial del arte simbólico consiste en nunca acercarse al núcleo concentrado de la idea en sí mismo”.

  1. Simbolismo en la música

Varios compositores franceses fueron influenciados por escritores simbolistas. El ciclo de canciones de Gabriel Fauré Cinq mélodies de Venise se basa en poemas de Verlaine, y además escribió música incidental para Pelléas et Mélisande, obra simbolista de Maeterlinck. Claude Debussy usó poemas de Les Fleurs du mal para su ciclo de canciones Cinq poèmes de Charles Baudelaire; recurrió a L’après-midi d’un faune de Mallarmé como la base de su famoso Preludio; y su propia adaptación de Pelléas ahora es reconocida como la ópera simbolista arquetípica. A medida que el movimiento se extendió por toda Europa, otros compositores y libretistas experimentaron con esa estética. Hoy en día, las óperas consideradas de estilo simbolista incluyen el Castillo de Barbazul de Béla Bartók, Salomé y Elektra de Richard Strauss, El ángel de fuego de Sergei Prokofiev y La ciudad muerta de Korngold.

  1. De Basilea a Berlín

Esta versión de Die tote Stadt es dirigida por Ainārs Rubiķis, el nuevo director musical de la Komische Oper Berlin.

 

 

En esta entrevista, describe su viaje desde el descubrimiento de las composiciones de Korngold hasta la realización de su ópera más famosa.

 

Fuente: Opera Vision

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