L’Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi
Orfeo Nikola Diskić
Euridice y Musica Antonia Dunjko
Proserpina y Ninfa Radoslava Vorgić
Messaggera y Speranza Dragana Popović
Plutone y Caronte Marko Špehar
Pastore y Spirito Infernale Marko Živković
Pastore y Spirito Infernale Ljubomir Popović
Ninfe y Spiriti infernali Marijana Radosavljević, Marijana Davinić,
Orquesta Orquesta Barroca de la Nueva Ópera de Belgrado
Música Claudio Monteverdi
Texto Alessandro Striggio, traducción de Jelena Stojanović
Concertador Predrag Gosta
Escena Daniel Pfluger
Escenografía Tijana Trailović
Vestuario Tijana Trailović
Iluminación Srdjan Jovanović
Dramaturgia Marijana Mijanović
Director de video Stefan Momirov
En un prólogo, la música nos introduce en la historia, una demostración del poder de la música.
En el primer acto, Orfeo y Eurídice finalmente se casarán, un evento celebrado con baile y canciones por una compañía de pastores. Orfeo y Eurídice cantan su amor mutuo.
El segundo acto continúa la celebración, pero esto se ve interrumpido por la aparición de la Mensajera. Ella le da la noticia de la muerte de Eurídice, fue mordida por una serpiente mientras recolectaba flores. La Mensajera se va y Orfeo declara que de ahora en adelante evitará una compañía humana, viviendo solo en una caverna para reflejar su tristeza.
En el tercer acto, Orfeo acompañado por Speranza, se dirige al Inframundo. Ella lo deja mientras se acerca a Styx, eventualmente dominando al barquero de los muertos, Caronte, con su música, y cruzando el río.
En el cuarto acto, en el reino de Plutón, Proserpina se ha visto profundamente afectada por la música que trajo Orfeo. Ella le ruega a su esposo por el lanzamiento de Eurídice. La joven novia de Orfeo es liberada, con una condición: mientras sigue a Orfeo, no debe voltearse a mirarla. Mientras se aleja, las dudas lo asaltan y mira a su alrededor, solo para perder a Eurídice, que ahora debe permanecer en el Inframundo.
En el quinto acto encontramos a Orfeo solo en los campos de Tracia, consolado por Echo. Apolo aparece descendiendo en una nube para elevar a Orfeo al cielo, donde puede pasar la eternidad mirando la semejanza de Eurídice en las estrellas.
La fábula de Orfeo
Favola in musica, el término que con mayor frecuencia vemos unido a L’Orfeo, significa “historia en la música” o “fábula en la música”. Favola a menudo se utilizaba para denotar narraciones con contenido mitológico, y L’Orfeo es quizás el más conocido ejemplo de tal uso.
El mito de Orfeo nos viene de la mitología griega. Y de hecho es simbólico que la primera ópera debería escribirse sobre un legendario músico de Tracia. Este es un personaje que acompaña a Jason y los Argonautas en su búsqueda del vellón dorado. Orfeo es el bardo clásico, canta historias de creación, se acompaña con un instrumento, ayuda a lo largo del grupo y encuentra soluciones inusuales a los problemas. “Orfeo con su laúd hizo árboles”, escribió Shakespeare. Y, de hecho, el personaje de Orfeo construye un legado musical completo: el mundo de la ópera, cuyas raíces empujan hacia abajo y alimentan a toda una forma de arte.
L’Orfeo depende de contar historias: la música al servicio de las palabras, no al revés. Monteverdi crea una narrativa a partir de la música, representando nuestro mundo y el de Hades con gestos cantados e instrumentales. Es a partir de este impulso musical que nace toda la ópera: la creación de narraciones musicales que se entrelazan con sus textos.
De hecho, L’Orfeo puede considerarse una fábula. Tiene criaturas legendarias que se colocan en lugar de personajes humanos para ilustrar los rasgos humanos. Y contiene una lección, enseñada de la manera más trágica. No mires atrás a tu amada si te han advertido que esto hará que la pierdas. No es solo una advertencia para prestar atención y cuidar a sus seres queridos, sino también un fuerte comentario sobre el egocentrismo. Para la transgresión de Orfeo, Eurídice es castigada. ¿Justicia? De ningún modo. Pero desafortunadamente, resulta muy relacionable.
Fuente: Opera Vision
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