Teatro Wielki
Idamor Dominik Sutowicz
Ratef Pavlo Tolstoy
Akebar Szymon Kobyliński
Neala Monika Mych-Nowicka
Dżares Mikołaj Zalasiński
Sacerdotisa Aleksandra Pokora
Orquesta y Coro de la Ópera de Poznań
Música Stanisław Moniuszko
Libreto Jan Chęciński
Concertador Gabriel Chmura
Escena Graham Vick
Escenografía Samal Blak
Vestuario Samal Blak
Iluminación Giuseppe di Lorio
Coreografía Ron Howell
Dir. de Coro Mariusz Otto
5 cosas que hay que saber sobre Paria
1. Una obra provocadora
Casimir Delavigne fue un poeta y dramaturgo francés. Obtuvo el favor real desde joven, cuando obtuvo una sinecura para escribir un ditirambo para celebrar el nacimiento de Napoleón II. La fama siguió poco después cuando, inspirado en la Batalla de Waterloo, escribió tres poemas conmovedores que resonaron en los corazones de los franceses. Veinticinco mil copias fueron vendidas y Delavigne fue nombrado bibliotecario honorario de la Cancillería, sin deberes de descarga. Cuando volvió a su bolígrafo para hacer obras de teatro, éstas fueron recibidas con igual afecto. Primero vino la tragedia en cinco actos Les Vêpres siciliennes, luego la comedia corta Les Comédiens, y en tercer lugar, Le Paria, puesta en escena en 1821. Con su crítica libre de la jerarquía social se convirtió en un éxito popular, pero la obra no fue del gusto del Rey, quien despojó a Delavigne de su puesto en la biblioteca.
2. Adaptaciones en la ópera italiana
La obra de Delavigne llamó la atención de Michele Carafa, hijo de un duque italiano. Cuando era joven, había estudiado composición con Luigi Cherubini, compositor de Medea, y más tarde se opuso a los deseos de su padre al renunciar a su carrera militar y se mudó a París para seguir una nueva carrera como compositor de ópera. Gaetano Rossi adaptó la obra de Delavigne a un libreto, y en 1826, el trágico melodrama de Carafa, Il Paria, se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia. Esto, a su vez, despertó el interés de Gaetano Donizetti, quien le pidió a Domenico Gilardoni que escribiera un nuevo libreto basado en los textos de Delavigne y Rossi. El compositor completó su propia Il Paria en el invierno de 1828, y se ejecutó por primera vez en 1829 en el Teatro San Carlo de Nápoles. Con seis actuaciones, la ópera fue considerada un éxito modesto; el musicólogo estadounidense William Ashbrook lo identificó como el mejor logro de Donizetti hasta ese momento.
3. Una fascinación de largo tiempo
Aunque se había publicado el libreto de Gilardoni, la partitura de Donizetti se mantuvo sólo en forma de manuscrito. Por lo tanto, es muy dudoso que Stanisław Moniuszko hubiera conocido la música cuando comenzó a trabajar en su propia adaptación de la ópera de Le Paria en 1859. El historiador de ópera polaco Piotr Urbański admite que no puede explicar completamente la fascinación de Moniuszko con la obra de Delavigne, pero que comenzó cuando el compositor leyó por primera vez y trató de hacer una traducción de esta tragedia a la edad de diecisiete años. “El espíritu de la Ilustración es visible en las duras críticas de la religión y sus instituciones, que se ponen en primer plano en la obra”, explica Urbański. “Uno podría preguntarse con qué frecuencia, mientras estaba leyendo la obra, los pensamientos del joven compositor se dirigieron a la exitosa lucha por la independencia emprendida en ese momento por los griegos, y más tarde, al componer la ópera, a los levantamientos y revoluciones de los que fue testigo a lo largo de su vida.
4. Nuevos instrumentos para un nuevo ambiente
Durante su vida, Moniuszko fue reconocido como un importante compositor polaco, y hoy, como Glinka en Rusia, Erkel en Hungría y Smetana en la República Checa, se le ha asociado con el concepto de estilo nacional en sus óperas. Sus óperas más populares, Halka, Hrabina y La casa embrujada, están ambientadas en Polonia, y la fuente de sus melodías y patrones rítmicos a menudo se encuentra en bailes como la polonesa, mazurka, kujawiak y krakowiak. Escribir una ópera ambientada en la India era, por lo tanto, una desviación de la norma. Moniuszko expandió la orquesta para incluir tam-tam, gong, contrafagot y clarinete bajo. Armónica e instrumentalmente, Paria es una de las obras más coloridas del compositor. Merece un elogio especial la obertura, que, en palabras del crítico británico Andrew Clements, “termina en un arrebato de grandeza casi straussiana, y que muchos consideran que es la mejor pieza de escritura orquestal de Moniuszko. Él y su libretista, Jan Chęciński, trabajaron en la ópera de forma intermitente durante una década de 1860, hasta que finalmente se estrenó en la Ópera Nacional de Polonia en 1869. Pero después de solo siete actuaciones, y a pesar de las críticas relativamente positivas en la prensa de Varsovia, fue sacada del repertorio. Esto causó mucha angustia al compositor, quien, hasta su muerte tres años después, no podía entender por qué a sus compatriotas no les interesaba su última ópera.
5. Resolviendo el misterio
Paria es, con mucho, su obra más misteriosa. Misteriosa, ya que después de su corta carrera en Varsovia, languideció en la oscuridad durante varias décadas. Rara vez atrae la atención de los estudiosos y es en gran parte desconocida incluso dentro del mundo de la ópera. Se ha producido menos de una docena de veces en la historia, todas en Polonia menos una ocasión; y solo ha habido una grabación completa, realizada por Warcisław Kunc en Castle Opera en Szczecin y lanzada en el sello discográfico DUX en 2008. Como parte de la celebración del bicentenario del nacimiento del compositor en 2019, La Ópera de Poznań se enorgullece de presentar Paria al mundo en esta nueva e innovadora producción. Dirigida por Graham Vick e interpretada en el inmenso escenario deportivo y de entretenimiento de la ciudad, en que se coloca al público en el centro de la acción, provocando su compromiso activo con la interpretación. “Reúnase con la multitud de actores, escuche a escondidas a la orquesta, eche una ojeada al director y sienta ese do sobreagudo vibrar”, dice la Ópera de Poznań. ‘¡Conviértete en parte de la revolución!’
Fuente: Opera Vision
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