Atmosphères para orquesta

Publicado: septiembre 8, 2018 Última Modificación septiembre 8, 2018 Por: adminmusica

Orquesta Filarmónica de Berlín, dirige Sir Simon Rattle

 

Atmosphères revolucionó las categorías tradicionales de la música clásica occidental. No hay ninguna melodía discernible, la armonía se reduce a la deriva de clusters cromáticos, y el pulso, o cualquier sentido de la articulación rítmica normal, está completamente ausente. También falta toda señal estructural habitual, así como cualquier relación con las formas estándar, a pesar del fantasma de una recapitulación hacia el final de la pieza.

En cambio, el oyente se enfrenta a una sucesión de texturas en cámara lenta, una que se filtra en la otra, donde la sonoridad instrumental parece tener más en común con las disoluciones y los zumbidos de la música electrónica que la de una orquesta sinfónica normal. Se puede discernir alguna influencia, quizás Debussy, un poco de Richard Strauss, ciertamente Bartók, aunque la visión de Ligeti es de una originalidad sorprendente, de hecho radical.

Otro elemento llamativo es la independencia de la obra del dogma que prevaleció ampliamente en el mundo de la música contemporánea de principios de la década de 1960: desaparecieron las percusiones, las texturas puntillistas del serialismo y los tabúes generalizados; también la prohibición de las octavas se ignora. En el uso de partes solistas para todas las cuerdas, y las divisiones de los pulsos del director en líneas métricas separadas, la influencia del Xenakis de los años cincuenta quizás puede reconocerse, aunque la sensibilidad artística no podría ser más diferente.

Más allá de estas preocupaciones estilísticas, el oído puede deleitarse de inmediato con la forma en que se mueve la obra, cómo la superficie del sonido se desliza a lo largo de los registros con cambios sutiles en el ritmo y seductoras transformaciones en el timbre. La música fluye como la lava, zumba como un enjambre de abejas, o brilla como una multitud de pequeñas arpas eólicas. Comenzando con un inmenso y sofocante manto de sonido estático, Atmosphères atraviesa un arco casi ininterrumpido antes de dejarlo misteriosamente en completo silencio en su final.

Esta aparentemente inconsistente red de sonido es, paradójicamente, un collage de módulos compositivos independientes y discretos, todos de diferente duración y propósito sutilmente contrastante; estos están vinculados y superpuestos en una técnica similar al montaje involucrado en la creación de la música de cinta. ¿Podría este poderoso grado de estructura interna -relacionado con la escritura instrumental altamente refinada y detallada- explicar por qué esta es virtualmente la única pieza de “música-textura” de la década de 1960 que ha sobrevivido y ha ingresado al repertorio? Quizás es más simple decir que Ligeti era un poeta del sonido, y que esta obra -un Requiem, como gran parte de su obra de este período- tiene un efecto muy profundo en la mayoría de los oyentes desde la primera audiencia. De todos modos, no hay duda de que Atmosphères es una de las expresiones más extraordinarias de la música del siglo XX.

Fuente: George Benjamin en Universal Edition

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